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Studiolo n°5 propose, autour d'un dossier thématique central consacré à l'art, de l'actualité à l'Histoire, une série d'articles regroupés sous le vocable Varia et signés par de presigieux contributeurs, un forum portant sur les problématiques actuelles de l'histoire de l'art et une rubrique d'information sur les activités de la Villa Medicis.
L'ouvrage cherche à mettre en perspective une pratique méthodologique fondée sur l'analogie, le relevé des similitudes et des différences, le rapprochement, le détour, parallèlement à la mise en question d'une discipline l'histoire de l'art qui n'a pas jusqu'à présent pensé cette forme de méthode.
Loin de ne constituer qu’un simple hommage au plus fameux des historiens de l’art français du XXe siècle, cet ouvrage collectif offre enfin l’occasion de s’interroger de façon critique sur l’héritage d’Henri Focillon...
Le catalogue de la première exposition rétrospective consacrée au sculpteur Henry de Triqueti. L’exposition présentée à Orléans explore les différentes facettes de ce sculpteur éclectique et raffiné au travers de plus de 70 de ses œuvres.
Werner Hofmann ancre le cheminement artistique de Degas à l'intérieur des grandes tendances du XIXe siècle, David, Ingres, Delacroix, Courbet et les œuvres des impressionnistes. De cette manière, il rend visible les lignes que trace la tradition mais surtout la manière personnelle et la puissance d'innovation de...
Cette nouvelle édition entièrement revisitée d'Art Business, écrite avec brio par Judith Benhamou-Huet, multiplie les analyses claires et les anecdotes amusantes sur l'histoire récente de la folle trajectoire du couple art et argent.
Les portraits d Andy Warhol constituent la plus grande partie de son oeuvre. Des présidents, des industriels, des acteurs de cinéma et chanteurs de rocks, il fait de tous des vedettes en les immortalisant dans la grande tradition des peintres de cours. Cet ouvrage est le premier ouvrage à offrir une iconographie aussi riche sur ce corpus.
Au début du XXe siècle, le peintre suisse Ferdinand Hodler est l'un des artistes les plus admirés en Europe. Réunissant les contributions inédites des spécialistes du peintre, le catalogue constitue le seul ouvrage de synthèse actuellement disponible en français.
[Art Book Sale : - 50%] Des fameux tableaux " pop politique " de Wang Guangyi et des portraits de famille de Zhang Xiaogangaux créations plus conceptuelles de Gu Dexin et Hunag Yong Ping, en passant par une génération plus jeune qui comprend Liang Yue et Qiu Anxiong, l'itinéraire du livre a pour but d'illustrer la quantité d'œuvres couverte par...
Après la défaite de l'Allemagne en 1918, il est manifeste que le nihilisme propre à l'immédiat après-guerre va trouver une expression sans équivalent dans ce pays. Pourtant, l'expérience de l'horreur de la guerre fut la même pour les deux nations.
Dessinant une traversée chronologique de l'art du XXe siècle à nos jours, cet ouvrage rassemble un choix d'œuvres majeures appartenant aux collections du Centre Pompidou.
Ces ouvrages présentent 90 peintures sur papier choisies par le peintre et Pierre Encrevé parmi les 600 papiers en majorité inédits et 90 peintures sur toiles, également choisies par le peintre et Pierre Encrevé, parmi les 1400 réalisées en 60 ans de peinture.
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique rendent un hommage à Pierre Alechinsky à l’occasion de ses quatre-vingts ans.
Un ensemble des textes de Marc Fumaroli écrits à l’occasion de colloques, conférences ou expositions. Ils montrent ce que la peinture dans les deux foyers de l’art les plus actifs et prestigieux de l’ancienne Europe doit aux pouvoirs en place et aux aspirations nouvelles qui gagnent les esprits.
L'exposition met en lumière la vitalité esthétique et l'ampleur mondiale de ce mouvement encore largement clandestin et méconnu du grand public. Catalogue de l'exposition "Né dans la rue - Graffiti", Fondation Cartier pour l'art contemporain (7 juillet - 29 nov. 2009)
L'Aquitaine de la fin du Moyen Âge est à fois marquée par le séjour des pontifes en Avignon et entièrement livrée à la mouvance anglaise, en vertu du traité de Brétigny. Tour à tour stimulé ou entravé par ces deux particularités, le développement de l'art flamboyant connaît une explosion tardive, mais brutale, dans la deuxième moitié du XVe siècle.
Ouvrage jeunesse. L'aventure de l'art brut commence lorsque le peintre Jean Dubuffet fait le pari qu'une autre manière d'art existe quelque part, un art obscur, inconnu, qui se cache dans des lieux fermés ou tout simplement isolés.
Marlène Mocquet s'est très vite distinguée par la singularité de sa peinture. Elle transcrit avec une grande maîtrise technique un univers personnel, poétique, fantastique, qui suscite la curiosité. Catalogue de l'exposition "Marlène Mocquet" présentée au musée d'art contemporain de Lyon (13 fév.-19 avr. 2009).
Catalogue raisonné of Léon Weissberg (1895-1943).
Cette étude captivante de la représentation du dauphin à travers l’art occidental, de l’Antiquité jusqu’à nos jours, nous montre comment le simple fait d’aborder une thématique particulière – et jusqu’à présent inédite – permet d’embrasser d’un oeil neuf l’histoire de l’art tout entière.
Grand politique catholique, mais au service du roi Très-Chrétien, Richelieu a patronné les arts à la fois pour servir son propre prestige et celui de sa famille, et pour parer le roi et la fonction royale d'une aura aussi religieuse que le sacrement de l'autel.
Des trop rares textes sur James Ensor, celui de Pierre Alechinsky constitue l’exégèse la plus trucculente.
Premier ouvrage entièrement consacré au Grand Trianon, Jérémie Benoît, Conservateur au Château de Versailles, passe en revue l’architecture et le décor du Grand Trianon, ainsi que le mobilier et les objets aux différentes époques de son histoire.
Ce catalogue rend hommage au travail de collectionneur de Robert Coustet, professeur émérite en histoire de l'art contemporain à l'université de Bordeaux III. Il a constitué sa collection comme un complément de celle du musée des beaux-arts dont il a prolongé certains partis pris ou cherché à compléter certaines lacunes.
Symbole de liberté d'expression et de droits individuels, mais aussi de pouvoir et d'argent, la photographie est confrontée régulièrement aux autorités, à la censure ou à la manipulation.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris expose Jimmie Durham, et retrace son parcours depuis son installation en Europe en 1994, à travers une soixantaine de travaux dont certains inédits. L’originalité de sa vision en fait un des artistes majeurs d’aujourd’hui, dont l’œuvre reste...
Catalogue raisonné et déraisonnable des artistes chez qui les oeuvres sont « présentes partout et visibles nulle part », ce large inventaire fait l'éloge a priori paradoxal d'un art qui n'existe qu'en creux, de créateurs qui n'en sont qu'à peine, comme autant d'avatars plus ou moins volontaires du fameux Bartleby.
Un masque cache une identité, ou la révèle. Le masque traditionnel, tel qu’utilisé durant les cérémonies et les fêtes africaines, est toujours bien plus que le visage de bois porté par le danseur : il permet à une entité de prendre corps, avec sa propre façon de danser, de...
Une sélection de 120 oeuvres qui illustrent l'inter-pénétration de l'ancien et du nouveau propre à George Condo afin de donner une perspective originale du moi dans le monde contemporain.
Un ouvrage à la fois ludique et pédagogique dans lequel E. Couturier donne les clés pour mieux connaître, comprendre et apprécier le design.
The complexity and sophistication of Baroque art, developed through the seventeenth and early eighteenth centuries, could be understood as an attempt to move, arrest and overwhelm the viewer with beauty.
Représentation mythique de l'homme sauvage, le personnage de Tarzan a nourri les imaginaires de plusieurs générations, en traversant tous les continents et en rencontrant des peuples dont la mémoire est notamment conservée dans les collections du musée. Catalogue de l'exposition "Tarzan !" présentée au musée du Quai branly (16 juin - 13 septembre 2009).
« L'analyste ne prétend pas guérir, mais permettre d'abord à l'inconscient de travailler. De la même manière, je ne désire pas ici démontrer comment appliquer la psychanalyse aux textes littéraires, mais délimiter les conditions dans lesquelles travaille le signifiant et dans quel cadre le critique peut utiliser la psychanalyse. »
Faire découvrir les peintres actuels et ceux de demain, révéler toute la diversité de la peinture d'aujourd'hui, tel est le but de cet ouvrage.
Il y a d'une part la langue, comme entité objective, qu'on peut décrire et même formaliser ; il y a d'autre part cette langue oú l'être parlant inscrit son désir, son inconscient, sa subjectivité.
L'auteur met ici à l'épreuve sa réflexion auprès d'artistes de différentes générations qui, tous, dans leur pratique même, interrogent leur rôle et, partant, redessinent la figure symbolique du "créateur".
Ian Jeffrey présente ici une histoire du medium, en commençant par les premiers portraits et paysages des années 1840 et en cheminant jusqu'à l'âge moderne. Ce faisant, il en analyse les avancées majeures ainsi que les conditions sociales et culturelles qui ont marqué le développement de la photographie.
De Pékin à Paris, l'histoire d'une passion. Resté en dehors des courants nouveaux qui agitent la seconde moitié du XIXe siècle, Henri Zuber communique sa vision du paysage en héritier du réalisme de ses aînés. Rencontrant un grand succès auprès de ses contemporains, il exposera...
L'Ombre, le Reflet présente l'itinéraire photographique de Gilbert Gormenzano et Pierre Minot accompli entre 2002 et 2007 en dialogue avec le philosophe Robert Misrahi.
«C'est bien simple, mes dessins sont la clef de mon oeuvre », confia Rodin à René Benjamin en 1910. Avec plus de 300 reproductions, cet ouvrage éclaire la liberté et l'invention du dessin rodinien qui a ouvert un espace immense aux artistes du XXe siècle.»
Voici deux textes fameux à la fin de l'Ancien Régime, traitant, de façon légère et amusante, d'un sujet alors à la mode: la maladie des vapeurs, ces crises touchant massivement les femmes des élites parisiennes, ces « lectrices » pourvues d'une imagination débordante, ce mal qu'on nomme aussi « hystérie ».
Carnets du voyage en Chine, 11 avril - 4 mai 1974
Nelson Goodman est l'un des philosophes majeurs contemporains de l'esthétique.