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The volume documents the profound and transformative impact of Alexander Calder, one of the most revolutionary artists of the 20th century.
A l’occasion de la Xème édition du Vendée Globe, Titouan Lamazou, premier vainqueur de cette course en solitaire, sans assistance et sans escale, présente ses peintures et dessins.
L'ébéniste allemand Martin Carlin, originaire de Fribourg-en-Brisgau, accomplit une carrière exceptionnelle à Paris au XVIIIe siècle. Ses pièces de mobilier ornent les luxueux appartements de l'élite européenne.
Ce livre constitue non seulement une rétrospective des installations de Chiharu Shiota, mais il se propose également d'interroger son identité personnelle pour comprendre sa trajectoire artistique.
The undisputed king of toys, the teddy bear is invited to the Musée des Arts Décoratifs to tell its incredible story.
Sur la planète Terre, une rivière vivante s'entoure de milieux humides qui protègent la vie. Pourtant, nous lui avons pris ces milieux pour déployer nos villes et nos agricultures industrielles. Corsetées, drainées, bétonnées, les rivières ne peuvent plus nous préserver d'un climat déréglé.
Le Plancher de Jeannot est une oeuvre unique de par sa facture et de par son histoire. L’objectif de cette publication est d’envisager cette œuvre dans sa globalité : sa matérialité, son texte gravé, son contexte historique et ethnographique, sa force suggestive et son esthétique.
This catalogue explores the famous Tang dynasty (618-907), a flourishing period in China's long history.
La notion de l'intime s'est progressivement modifiée depuis le XVIIIe siècle, comme nous le révèlent nombre de pièces d'art décoratif et de design, d'oeuvres d'art ou encore d'images et objets du quotidien. Tous parlent de nos manières de vivre et, plus encore, de leur évolution.
Acquise en 2023 par le musée du Louvre, la tabatière Choiseul est incontestablement la plus originale et la plus célèbre des tabatières du XVIIIe siècle.
Le musée de Cluny conserve la plus importante collection de sculptures médiévales provenant de Notre-Dame de Paris. Celles-ci n'avaient pas fait l'objet d'une étude approfondie depuis le début des années 1980. Le catalogue vient renouveler la connaissance sur ces collections, en révélant les résultats de l’important programme d’étude et de restauration...
« Une maison ressuscitée de la Renaissance italienne », c'est le titre que l'historien de l'art italien Lionello Venturi donne à l'article qu'il publie en 1914 à l'occasion de l'inauguration du musée Jacquemart-André. Cet ouvrage apporte un nouvel éclairage sur la magnifique collection de Édouard André et Nélie Jacquemart.
L'ouvrage présente la vie et l'oeuvre d'Alexandre Falguière (1831-1900), patron incontesté de la sculpture française durant plus d'un quart de siècle, carrière doublée de son activité de peintre.
Roi incontesté des jouets, l’ours en peluche s’invite au musée des Arts décoratifs, pour raconter son incroyable histoire.
À partir de la fin du XVIIIe siècle, alors que la société japonaise bénéficie d'un essor économique sans précédent, l'art et la manière de se vêtir connaissent un fort engouement. Signe d'appartenance sociale et de richesse, le vêtement devient un véritable phénomène de la mode.
Ce beau livre s'attache à réunir pour la première fois l'ensemble de la production d'inspiration religieuse de Jean Touret (1916-2004).
Peintre "de grande bizarrerie et de noble invention", Pietro Paolini (1603-1681) naît à Lucques, en Toscane, où il effectue l'essentiel de sa carrière. Il y fonde la première Académie de peinture, s'appuyant sur les principes de la représentation "al naturale" mise en pratique dans son atelier dont firent partie les frères Del Tintore.
Dressée au coeur de Paris depuis le XIIe siècle, la cathédrale Notre-Dame a été bâtie par et pour la ville, dont elle a modifié en retour le visage.
Ouvrage rédigé par Bruno Chenique, docteur en histoire de l'art, sur la vie artistique de Théodore Géricault (1791-1824), laquelle s'appuie sur une analyse politique de la société au service de la fraternité des peuples.
Henri Navarre (1885-1971) fait partie des grands sculpteurs, verriers, céramistes et médailleurs du XXe siècle. Ce premier ouvrage de référence qui lui est consacré, remet en lumière le travail de l'artiste.
160 years ago, the Museum of Decorative Arts and Textiles opened its doors in Lyon, inaugurating the concept of the decorative arts museum in France. In 1891, it became the Musée Historique des Tissus, and in 1925, a second museum dedicated to the decorative arts was added.
Le catalogue célèbre la beauté de l'œuvre de Zurbarán, mais cherche aussi à faire la preuve de l'intemporalité des chefs-d'œuvre de la peinture ancienne, à travers la présentation d’une centaine d’œuvres créées du XVIe au XXIe siècle : peintures, sculptures, dessins, gravures, photographies et haute couture.
Le catalogue aborde, grâce à la plume de l’écrivain Balzac et aux crayons de dessinateurs qui lui sont contemporains, le thème du mariage au XIXe siècle. Sans être féministe au sens actuel du terme, Balzac est en son temps le seul écrivain qui manifeste de l’empathie pour les femmes blessées.
Le catalogue présente l'art du trompe-l’œil et l’évolution de ce genre pictural du XVIe siècle à nos jours : sa persistance au fil des époques, son mépris par la critique au XIXe siècle, et sa réappropriation par les artistes au XXe et au XXIe siècles.
For the past 24 years, the Marcel-Duchamp Prize has been highlighting the work of contemporary French artists or artists living in France, in the plastic and visual arts.
Jackson Pollock and his gestural paintings are icons of abstract expressionism. His groundbreaking works evolved from a period of experimentation during which Pollock drew upon influences from Native American art, Mexican muralists, and the European avant-garde-most notably from Picasso. Exhibition details
L'empire byzantin a disparu il y a cinq siècles. Pourtant, l'art qu'il a créé est encore bien vivant aujourd'hui et de plus en plus pratiqué en Occident. Cet ouvrage, qui s'inscrit dans une tradition millénaire, présente les différentes techniques utilisées dans l'art de l'icône.
Although Alberto Giacometti (1901-1966) and Giorgio Morandi (1890-1964) were contemporaries, they never crossed paths, yet there are many essential similarities between them.
La « haute note jaune » recherchée par Vincent van Gogh et tant d’artistes à sa suite explore les limites de l’expressivité et tente de les dépasser – que ce soit sur le plan formel ou émotionnel.
L'ouvrage met en scène le spectaculaire incendie de de Notre-Dame, le prodigieux chantier de restauration, dans la perspective multiséculaire, entre ruptures et renaissances, blessures et résurrections.
Dévastée par les flammes, la Cathédrale Notre-Dame a été entièrement rebâtie depuis. Cette édition revient sur le récit de l’évacuation des vestiges, le démontage du premier échafaudage, détruit en partie par le feu, les fouilles organisées pendant cette période d’étude et leurs révélations.
Le catalogue présente l’œuvre poétique et sensible de l’artiste japonaise Chiharu Shiota à travers une rétrospective qui embrasse plus de 20 ans de carrière.
Ange Laurent de La Live de Jully fut l'une des figures les plus brillantes et les plus attachantes du monde des grands amateurs français de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Première monographie consacrée à Guillon Lethière (1760-1821), peintre d’histoire et artiste talentueux à la carrière fulgurante. Alors que son style néoclassique passe de mode au cours du 19e siècle, son nom et son œuvre sont oubliés par l’histoire de l’art. Exhibition details
Il y a 100 ans était fondée à Paris la galerie Katia Granoff par une jeune femme russe qui rencontre son destin dans la Ville Lumière en 1924. Secrétaire au salon des Tuileries alors au Palais de Bois d'Auguste Perret, elle est encouragée par de jeunes artistes exposants à ouvrir sa propre galerie. Ils s'appellent Chagall, Foujita, Friesz, Bouche, La...
Du motif céleste comme espace divin, au ciel comme expérience pleinement picturale, ce beau livre parcourt la peinture occidentale du Moyen Âge à l'époque contemporaine, des mosaïques byzantines au paysagisme abstrait.
L'artiste néerlandais Piet Mondrian (1872-1944) aura patiemment et méthodiquement, élaboré une oeuvre picturale et théorique considérable qui, par son exigence et sa quête de l'absolu, continue d'exercer sa fascination sur l'art d'aujourd'hui.
Le catalogue revient sur la patiente élaboration de l’œuvre Sakountala de Camille Claudel, l’histoire mouvementée de sa réception ainsi que sur le choix de ce mythe issu de la littérature indienne ancienne, en vogue au XIXe siècle, qui fait toute la force et l’originalité de Sakountala. Exhibition details
La photographie a, dès ses débuts, donné naissance à des images qui marquent encore aujourd'hui notre imaginaire collectif. Au-delà d'un art, la photo est un outil d'information, une arme de révolte, une manière de documenter son temps.
Depuis l'incendie qui a ravagé Notre-Dame de Paris en 2019, des centaines d'artisans venus de toute la France et de l'étranger redonnent vie à la cathédrale : charpentiers, tailleurs de pierre, taillandiers, doreurs, restaurateurs de peintures et de tapisseries, vitraillistes, couvreurs, etc.
L'Histoire de l'Art de la préhistoire à l'art moderne... une magnifique intégrale à succès ! Dans nos vies, l'art est partout !
Loin d’être un phénomène nouveau, les migrations ont façonné notre humanité. Elles font partie de notre passé, notre présent et notre avenir, sans oublier l’ensemble du vivant.
Prendre le temps de regarder une oeuvre en détail en apprend parfois beaucoup plus que la lecture d'études savantes.
"Ulysse aux mille tours est un héros contemporain, naufragé et inventif, nostalgique d'un ailleurs et nostalgique de chez lui. C'est un héros grec, bien sûr, qui choisit d'être mortel, d'avoir un nom, d'être un soi-même racontable, d'inventer un discours qui gagne, et d'être reconnu." Barbara Cassin