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Claude Gellée (1600-1682), dit le Lorrain, s'inspire souvent de sites précis de Rome, notamment le Forum, le palais du Capitole, la villa Médicis, et emprunte ses sujets à la légende antique. Les rives de la Méditerranée, entre Ostie et Naples, lui inspire ses plus belles marines.
L’Agneau mystique, polyptique de Jan Van Eyck, est peut-être le plus grand chef d’oeuvre de la peinture flamande. Fabrice Hadjadj en livre un commentaire à la fois érudit et accessible qui permet de redécouvrir cette oeuvre universelle de manière inédite et infiniment poétique. L'ouvrage a reçu le Prix du "Cercle Montherlant - Académie des beaux-arts"...
L'exposition présente le cheminement du Roi-Soleil à travers les arts et la manière dont son goût se forma auprès des artistes et rassemble plus de 300 oeuvres exceptionnelles - peintures, sculptures, objets d’art, mobilier - provenant de collections du monde entier, et jamais réunies jusqu’à aujourd’hui.
Avec les trésors du Rijksmuseum d’Amsterdam. Le XVIIe siècle hollandais a donné naissance à quelques uns des artistes les plus célèbres de tous les temps et surtout à celui qui reste l’une des références absolues pour tout artiste depuis près de quatre siècles : Rembrandt.
L'exposition présente le cheminement du Roi-Soleil à travers les arts et la manière dont son goût se forma auprès des artistes et rassemble plus de 300 oeuvres exceptionnelles - peintures, sculptures, objets d’art, mobilier - provenant de collections du monde entier, et jamais réunies jusqu’à aujourd’hui.
Les artistes hollandais ont peint la vie quotidienne avec tant d’intensité et de talent qu’aujourd’hui encore, la perception que nous avons de ce pays, de ses coutumes et de sa vie sociale porte la marque indélébile de leurs représentations.
S'appuyant sur de remarquables collections encore méconnues bien qu'extrêmement riches, l'ouvrage, sous forme d'un catalogue raisonné, illustre le goût constant des collectionneurs pour le Siècle d'Or hollandais.
Aucune étude de fond sur la vie et l’œuvre de cet artiste n’avait encore été faite. Longtemps oublié, parfois décrié et même dépouillé de certaines de ses œuvres, il a fallu attendre l’excellent ouvrage de Pierre Rosenberg et Jacques Thuillier sur Laurent de La Hyre pour que justice lui soit enfin rendue et qu’on puisse, comme ils l’ont fait, l’appeler le...
L’exposition Titien, Tintoret, Véronèse et la publication qui l’accompagne retracent les évolutions de la peinture vénitienne dans la seconde moitié du XVIe siècle, entre l’installation définitive de Véronèse à Venise en 1553 et la mort de Titien en 1576.
L'univers de la miniature recouvre une infinie variété d'objets de petites dimensions, des modèles réduits, des manuscrits à enluminures et des oeuvres délicatement peintes en miniature. Ces dernières seules nous intéressent dans cet ouvrage.
Catalogue raisonné de la collection nordique du musée des Beaux-arts de Strasbourg. Catalogue de l'exposition présentée au musée des Beaux-arts de Strasbourg (du 13 février au 12 juillet 2009).
Le nature morte au Grand Siècle. Une femme qui a dominé la peinture de natures mortes au XVIIe siècle. Sélection du prix SNA du Livre d'art 2009
Peinture d'histoire et politique artistique dans la France du XVIIe siècle.
De l'Antiquité à nos jours, l'allégorie n'a cessé d'être pratiquée par les poètes et les peintres. Selon la formule d'Érasme, « elle cache sous l'écorce le noyau d'un sens souvent inattendu et offre ainsi au spectateur le double plaisir des yeux et de l'esprit ».
Cet essai retrace l'ensemble de l'oeuvre de Giorgio da Castelfranco dit Giorgione (1477-1510), artiste de la renaissance vénitienne et met en lumière la dimension poétique de sa peinture.
Première publication exhaustive sur les collections de peintures du musée des Beaux-Arts du château de Blois depuis son ouverture au public en 1869, cet ouvrage est le premier tome d’une série de deux, le second étant consacré à la peinture du XIXe siècle.
Après l'exposition sur Valentin et les caravagesques français (Grand Palais, 1974), la rétrospective sur Simon Vouet (Grand Palais, 1990-1991) et l'exposition consacrée aux dessins de l'époque française (Nantes, 2002), cet ouvrage Simon Vouet, les années italiennes, vient approfondir et renouveler les...
A l'aide d’un document inédit, l’Explication des tableaux et statues exposées dans l’hôtel de Sennecterre, un livret décrivant sur quatre pages cent soixante-et-onze numéros de peintures et quelques sculptures, Mickael Szanto revient sur l’un des grands événements artistiques du...
Les Loges du Vatican de Raphaël sont le chef-d’œuvre de l’art ornemental en Occident, achevées en 1519 et consacrées par leur copie grandeur nature commandée par Catherine II à Saint-Pétersbourg. Dans la sélection du prix SNA du Livre d'art 2009
Cette œuvre fondamentale comprend l’ensemble des cent chants de La Divine Comédie de Dante : l'Enfer, le Purgatoire, le Paradis, illustrés par 92 dessins réalisés par Botticelli, reproduits dans leurs couleurs d'origine.
Giovan Francesco Rustici, sculpteur, peintre, alchimiste et organisateur de fêtes extravagantes dans la Florence du début du XVIe siècle, fut un des artistes les plus admirés de son temps, ami de Léonard de Vinci, d'Andrea del Sarto et de Michel-Ange, protégé des Médicis et des Salviati.
Un ensemble des textes de Marc Fumaroli écrits à l’occasion de colloques, conférences ou expositions. Ils montrent ce que la peinture dans les deux foyers de l’art les plus actifs et prestigieux de l’ancienne Europe doit aux pouvoirs en place et aux aspirations nouvelles qui gagnent les esprits.
Les études consacrées jusqu’ici à la Chapelle Sixtine ne retiennent pour sujet que le style des peintures réalisées par Michel Ange. Le présent ouvrage, profondément novateur, rend compte de la totalité des fresques réalisées sur place.
Cette exposition présente les collaborateurs et disciples qui participaient à l'atelier du peintre Philippe de Champaigne (1602-1674) : recrutement, formation, partage des tâches pour réaliser des commandes nombreuses et souvent amibitieuses, devenir des choix esthétiques du maître.
La galerie des Glaces est un chef-d’œuvre qui demande à être expliqué : l’objectif majeur de cet ouvrage est de donner les « clefs » qui permettent d’en saisir toute la portée.
Formé à Anvers dans l'atelier d'Abraham Janssens, émule du Caravage à Rome, adepte de Guido Reni à Venise, peintre collectionneur, mais aussi expert et marchand d'art, Nicolas Régnier fut sans nul doute l'un des artistes les plus atypiques de son époque.
Cette belle collection, à la fois originale et audacieuse, célèbre l'art français - des peintres connus, dautres à découvrir , les grands formats et la peinture religieuse. A travers plusieurs tableaux de grands maîtres, parmi lesquels Philippe de Champaigne, Pierre Mignard, Nicolas Colombel,...
Edifiée par Jules Hardouin-Mansart, la galerie des Glaces doit son nom aux 357 miroirs qui garnissent ses 17 arcades. La campagne de restauration a redonné à la galerie toute sa splendeur mais a permis de mieux comprendre le fonctionnement de latelier de Le Brun et davancer de nouvelles attributions, en particulier pour les sculpteurs qui ont travaillé...
Philippe de Champaigne est, avec son contemporain Nicolas Poussin, une figure unique de la peinture française : sa renommée a franchi les frontières de son vivant et son oeuvre, qui représente sans doute lexpression la plus accomplie du classicisme français, a profondément orienté lévolution de la peinture du 17e siècle.
Ce catalogue donne à redécouvrir un artiste mal connu, véritable initiateur de lart rocaille, si repérable par ses lignes multiples et contournées imitant les volutes de coquillage, dans lequel on la probablement un peu vite cantonné, auteur de portraits, de nus féminins, dallégories, de scènes galantes mais aussi de décors, de motifs dornements dune...
Cet ouvrage nest pas seulement un catalogue dexposition, mais constitue la première monographie consacrée à lartiste. Il comporte une riche iconographie de plus de 300 illustrations.
Cet ouvrage crée un lien symbolique entre le passé et l'avenir de l'Orangerie en évoquant une de ses expositions les plus célèbres : Les Peintres de la réalité en France au XVIIe siècle, organisée en 1934. Exposition, où fut révélé l oe'oeuvre de Georges de La Tour, et qui a profondément renouvelé l'appréciation de l'art français du XVIIe s.
Joseph Parrocel s'impose comme l'artiste le plus éminent de sa nombreuse famille. Son nom est devenu le symbole de la peinture de bataille. Ses tableaux illustrent une vision glorieuse de la guerre, faite d'héroïsme et de bravoure, dégagée le plus souvent de la stricte réalité historique.
Ce livre constitue un véritable hommage à l'oeuvre de Bruegel (1525-1569). Les divers essais richement illustrés permettent également de se faire une idée de la société à l'époque de Bruegel.
Un panorama complet de la peinture siennoise du milieu du XIIIe siècle, au moment où la peinture et l'orfèvrerie prennent leur essor, jusqu'à l'époque baroque, au XVIIe siècle.
Louis La Caze (1798-1869) consacra une grande partie de sa vie à rassembler une incomparable collection de peintures anciennes. Il mit à profit les possibilités qu'offrait le marché de l'art à Paris, des années 1830 jusqu'à la fin du Second Empire. À sa mort, il léguait au musée du...
Célèbre pour ses têtes anthropomorphes composées à partir de plantes, de fruits, d'animaux et autres éléments, Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) reste un peintre encore mystérieux.
Focusing on a particularly fertile period in Holbeins career, this book features paintings, drawings and sketches that the artist completed in Basle, Switzerland.
Cette publication qui se base sur un corpus d'archives en partie inédit, resitue l'activité de ces trois artistes dans la réalité sociale et artistique de leur temps, et présente la chronologie et le catalogue de l'oeuvre de chacun d'eux.
Un ensemble significatif d'oeuvres de Rembrandt et de ses contemporains sont mis en rapport avec un événement culturel et religieux d'une portée considérable : l'installation à Amsterdam au XVIIe siècle, dans un climat unique de tolérance, des communautés juives chassées de la péninsule ibérique.
L' oeuvre de Linard a été redécouverte au cours du XXe siècle. Vers 1900, on ne savait rien sur l'artiste et uniquement deux musées exposaient ses oeuvres : la Pinacothèque d'Athènes, le Bowes Museum de Barnard Castle.
Après un premier tome consacré à l'école de Bologne, cet ouvrage vient compléter la publication du catalogue raisonné des peintures italiennes du XVIIe siècle au musée du Louvre. Chaque oeuvre fait l'objet d'une étude aussi complète que possible permettant d'établir un bilan des connaissances sur ce magnifique ensemble de peintures
Ouvrage de référence, richement illustré en couleur. Les textes et essais rédigés par les commissaires de l'exposition et l'ensemble du comité scientifique réunissent les plus grands spécialistes de la peinture vénitienne.
L'ouvrage révèle à la fois les aspects historiques et iconographiques du décor, les techniques de restauration et le pouvoir de suggestion du pinceau vigoureux de Parrocel.
Conservé au Musée des Beaux-Arts de Strasbourg, Loth et ses filles (1633) est un des chefs-d'oeuvre de Simon Vouet et du XVIIème siècle.