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Francisco de Zurbarán (1598-1664) est l'un des grands peintres du siècle d’or espagnol travaillés par les courants baroques, ceux du caravagisme venu d’Italie, en particulier, mais assujettis aux priorités d’une foi exigeante.
L'ouvrage examine tout l'ouvre de Bruegel qui est ici confronté non seulement avec ses rivaux d'Anvers, mais aussi avec les peintres qui l'ont inspiré, de loin ou de près, comme Joachim Patinir, Rogier van der Weyden ou Jérôme Bosch.
Cet ouvrage est le résultat d’une étude menée par trois spécialistes sur les représentations du monde aux XVIe et XVIIe siècles à travers la cartographie ornementale normande. Le monde écrit à la Renaissance, celui des cartes, des globes, des atlas et des traités, est un monde bouleversé par les récentes explorations, un nouveau monde riche de couleurs,...
Contemporain de Rubens et de Van Dyck, le peintre anversois Gérard Seghers (1591-1651) compteparmi les artistes majeurs du XVIIe siècle. Nombreuses sont ses compositions religieuses qui ornèrent les autels des églises des anciens Pays-Bas et du Nord de la France jusqu’à la Révolution.
Comment Charles Le Brun devint-il premier peintre de Louis XIV ? Tirant profit de la découverte de nouvelles oeuvres peintes, dessinées et gravées, de nombreux documents d'archives inédits et d'une lecture critique des sources, cet ouvrage reconsidère l'ascension du peintre en articulant réseau social et création artistique.
The celebrated Frits Lugt Collection housed in the Hotel Turgot in Paris includes an exceptional group of drawings by Rembrandt, his pupils and his followers.
L'ouvrage révèle un peintre d'exquis raffinement, superbe coloriste, menant l'essentiel de sa carrière à Amsterdam où il connaît un grand succès dès le début des années 1640.
La vie et l’œuvre de Poussin (1594-1665), un des créateurs les plus éminents du classicisme français au XVIIe siècle, tout à la fois peintre-poète, peintre-philosophe et peintre-savant.
The complexity and sophistication of Baroque art, developed through the seventeenth and early eighteenth centuries, could be understood as an attempt to move, arrest and overwhelm the viewer with beauty.
Le livre de Clémentine Gustin Gomez analyse pour la première fois cette époque de transition fondamentale mais méconnue, ses débats, ses influences italiennes ou flamandes, le goût des commanditaires épris d'une liberté nouvelle.
Croisant la fascinante chronique des investigations de la nouvelle imagerie scientifique et le regard des historiens et des historiens de l'art, l'exposition-dossier qui met à l'honneur une Annonciation restaurée est l'occasion d'approfondir la connaissance de l'extraordinaire maître lombard.
Spécialistes des paysages avec ruines antiques, P. Patel et ses fils inaugurèrent en France le goût pour les vues avec fabriques, hérité de Poussin. L'ouvrage analyse leur place dans le vaste panorama de l'art du paysage en France. Ouvrage relié.
Cette monographie, écrite dans un style littéraire, abondamment illustrée, est assortie du catalogue raisonné de l'oeuvre de François Desportes, fruit des recherches de Georges de Lastic, reprises à sa mort par Pierre Jacky.
Lucas Cranach est l’un des plus grands peintres européens du XVIe siècle. Cette exposition replace l’oeuvre de cette personnalité de la Renaissance allemande dans le contexte social, culturel et artistique de son époque.
Poétique et expressif, délicat en même temps que profondément dramatique, le style de Louis Cretey (1637 ? - 1721 ?) n'a aucun équivalent dans l'art de son temps. Cette monographie, la première, retrace l'ensemble de son œuvre.
Biographie de Tintoret (1518-1594). L’ambition de cet ouvrage est de retrouver Tintoret en confrontant l’examen de son œuvre au « mythe » forgé par la littérature d’histoire de l’art autour de l’art et de la personnalité de Jacopo Robusti.
Le palais Farnèse, aujourd'hui siège de l'ambassade de France, est l'un des plus beaux et des plus importants de Rome. De 1598 à 1600, Annibale Carracci (Carrache en français) et son frère Agostino ont peint à fresque les plafonds et parois de la galerie du premier étage, leur chef-d'oeuvre.
Épuisée depuis près de trente ans, l’édition originale de Jean Jouvenet et la peinture d’histoire à Paris, qui marqua un tournant dans l’étude d’un artiste sous l’Ancien Régime, est aujourd’hui rééditée par Arthena dans une mise en page modernisée, illustrée d’un grand nombre de reproductions en couleurs.
Avant la Révolution française, des dizaines d'autels de guildes et de corporations se dressaient dans la cathédrale Notre-Dame d'Anvers. Tous étaient ornés de tableaux et de sculptures de la main des plus grands artistes de l'époque : Quinten Metsijs, Barend van Orley, Frans Floris, Maerten de Vos, Frans Francken, Peter Paul Rubens...
L'ouvrage – publié à l’occasion du quatrième centenaire du maître – se base sur l’analyse de la production artistique attestée, confirmée par les découvertes documentaires des dernières années, et retrace, à travers le récit précis de l’auteur, la vie de l’artiste avec ses ombres et ses lumières, ses succès et ses scandales.
Peint par Nicolas Poussin (1594-1665) en 1657, le tableau de La Fuite en Egypte compte parmi les plus grandes découvertes de l'histoire de l'art. Bien que connue par les témoignages d'illustres contemporains de l'artiste, cette œuvre n'est réapparue qu'en 1986 et n'a pu être acquise par le musée des Beaux-Arts de Lyon qu'en 2007.
Au croisement de l’anthropologie et de l’histoire de l’art, ce texte analyse les liens entre peinture et nourriture, mis en perspective dans la culture italienne du Cinquecento.
Cet ouvrage accompagne la première exposition-dossier du Palais Fesch d'Ajaccio organisée à l'occasion de la restauration d'un de ses chefs-d'oeuvre, l'Homme au gant de Titien.
Grâce à un impressionnant travail de dépouillement systématique de 1100 inventaires après décès, de nombreux contrats et de multiples paiements de tableaux, Gérard Labrot étudie les relations complexes entre la peinture et la société napolitaine.
Le thème de l' « Annonciation » représente un défi pour un peintre. Comment représenter en effet l'irreprésentable, l'invisible - le mystère de l'incarnation : cette venue du Créateur dans la créature ? C'est sur cette question abordée par les artistes italiens entre le XIVe et le XVIe siècles que Daniel Arasse se penche en renouvelant notre perception de...
Paolo Finoglio (1590-1645), peintre baroque, formé à Naples par Ippolito Borghese dans la tradition maniériste et fortement influencé par Le Caravage, a laissé une empreinte profonde sur le patrimoine pictural, en particulier religieux, du sud de l'Italie (Naples et les Pouilles).
Présentation au Louvre de la collection des tableaux français et italiens des XVIIe et XVIIIe siècles de Héléna et Guy Motais de Narbonne. Catalogue de l'exposition "La collection Motais de Narbonne" présentée au musée du Louvre, Paris (25 mars - 21 juin 2010).
L'Accademia Carrara de Bergame, prestigieuse institution lombarde, a été fondée en 1796 par le comte Giacomo Carrara, collectionneur, mécène et fin connaisseur de peinture. Son impressionnant patrimoine, qui comprend plus de mille huit cents œuvres, fut enrichi successivement par plusieurs collectionneurs...
Important traité paru en 1649, L'Art de la peinture est un jalon de tout premier plan dans l'histoire des théories esthétiques de l'Europe pré-baroque. Il prend place dans la tradition, à la suite des grands traités italiens du maniérisme.
Les chefs-d'oeuvre de la collection Brukenthal, l'une des plus prestigieuses collections d'Europe centrale, réunie au XVIIIe siècle par le baron Samuel von Brukenthal (1717-1780).
L'art du XVIIe siècle s'inscrit dans la continuité du XVIe siècle, marqué par la Contre-Réforme, qui répondait à la Réforme initiée par Luther...
L’exposition retrace la redécouverte d’El Greco au début du vingtième siècle, et offre un aperçu fascinant de l’évolution artistique d’El Greco. Catalogue de l'exposition "El Greco, Domenikos Theotokopoulos 1900" présentée au Palais des Beaux-arts de Bruxelles (4 fév. - 9 mai 2010).
La remarquable monographie de Maria Luisa Caturla - entièrement revue et adaptée en français par Odile Delenda.
Dans cette étude originale sur l'un des plus grands artistes européens du XVIIe siècle, Nicolas Poussin, Oskar Bätschmann présente une série d'essais qui ont ouvert de nouveaux axes d'interprétation de l'oeuvre et des idées de ce personnage brillant et complexe.
Francisco de Zurbarán, 1598-1664 – Wildenstein Institute y Odile Delenda. Catálogo razonado y crítico, vol. I + CD-ROM. Collaboracion de Almudena Ros de Barbero. Prólogo de Enrique Valdivieso. Madrid, Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico.
Riche de près de 1140 tableaux, la collection des peintures flamandes et hollandaises du musée du Louvre (du XVe au XIXe siècle), d'une variété remarquable et célèbre à plus d'un titre par quelques chefs-d'œuvre universellement connus, fait l'objet d'un nouveau catalogue qui succède à celui, beaucoup plus sommaire, de 1979.
Cette première rétrospective consacrée au peintre Jean Raoux (1677-1734) réunit ses plus beaux chefs-d’oeuvre provenant des grands musées français, mais aussi de collections allemandes, autrichiennes, italiennes, anglaises, américaines et russes. Catalogue de l'exposition "Jean Raoux (1677-1734), virtuose et sensuel" présentée au musée Fabre de...
Tome III, 1699-1711. Le troisième tome (en un volume) de la première édition critique intégrale moderne des conférences de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture est consacrée aux premières années du XVIIe siècle.
Caravage, de son vrai nom Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), était déjà un mythe de son vivant. Encensé par les uns pour son naturalisme et ses créations picturales révolutionnaires, il fut considéré par d'autres comme un fossoyeur de la peinture.
Elève de l'Albane, Andrea Sacchi (1599-1661), n'a retrouvé que récemment sa juste place dans la Rome baroque de la première moitié du XVIIe siècle. Catalogue de l'exposition "Didon abandonnée, Andrea Sacchi" présentée au musée des Beaux-arts de Caen (29 sept. - 31 déc. 2007).
Analyse de l'oeuvre du peintre Claude Lorrain et étude de ses paysages : le rendu des variations atmosphériques, la transcription des mutations de la lumière, les images de la mer ou du soleil. L'étude se fonde ainsi aussi bien sur les écrits de S. Bourdon, de F. Nietzsche que sur l'oeuvre de N. Poussin et P. Mondrian.
Autour de 1600, le jeune Caravage (1571-1610) et ses tableaux d'une facture nouvelle firent sensation à Rome. Ses oeuvres frappaient par une authenticité psychologique que l'on n'avait encore jamais rencontrée.
Un panorama complet de l’oeuvre du peintre vénitien dont la vie demeure mystérieuse, mais dont la singularité, avec notamment ses remarquables Tempête et Trois philosophes, influença profondément Titien, Vélasquez et Manet.
Le présent ouvrage réunit six articles que Daniel Arasse a consacrés à certains des décors ou cycles de fresques parmi les plus importants de la Renaissance italienne.
Etude du tableau peint à Anvers vers 1550 analysé comme une oeuvre caractéristique de l'obsession panoptique des paysages flamands de cette période. L'auteur s'attache notamment à dégager la nature duelle du mercier ainsi que la dimension anthropomorphe du paysage.