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Regarder Bacon pour mieux lire (déchiffrer) les toiles de Munch, et réciproquement, puiser dans les images des corps de Munch pour entrer dans l'univers de Bacon.
En 1764, paraît à Dresde l'Histoire de l'art dans l'Antiquité, fruit des huit premières années du séjour de Winckelmann en Italie.
Autour de Roger Marx (1859-1913). Cet ouvrage engage une réflexion sur certains aspects de la critique et de l'histoire de l'art entre 1880 et 1914, en prenant appui sur l'œuvre de Roger Marx.
Peindre la guerre éclaire le cheminement des peintres d’histoire et de bataille : Uccello, Titien, Rubens, Delacroix etc.
Nelson Goodman est l'un des philosophes majeurs contemporains de l'esthétique.
L'auteur met ici à l'épreuve sa réflexion auprès d'artistes de différentes générations qui, tous, dans leur pratique même, interrogent leur rôle et, partant, redessinent la figure symbolique du "créateur".
L'avant-garde et le livre yiddish (1914-1939). Collection d'art graphique qui réunit dessins, gravures et ouvrages en langue hébraïque ou yiddish, illustrés par des artistes contemporains des années 1910 à 1930. L'art juif moderne est ainsi présenté d'après les œuvres de Chagall, Lissitzky, Liebermann, Struck...
Une réunion de travaux inédits et d’articles de colloque ou revues difficilement accessibles, en hommage à Gilberte Emile-Mâle (1912-2008) qui mit son talent au service de la restauration des peintures. Dans la sélection du prix SNA du Livre d'art 2009
Peinture d'histoire et politique artistique dans la France du XVIIe siècle.
L'ouvrage s'articule autour de trois parties. La première rassemble des études consacrées à Ledoux lui-même, à la fois comme écrivain et architecte. La seconde s'efforce de replacer Ledoux dans son contexte en étudiant à la fois les influences, les concurrences et les héritages. La troisième élargit le propos aux villes idéales en s'interrogeant sur les...
Actes du colloque Histoire de l'art : Les arts visuels de la Renaissance en France (XVe-XVIe siècles), Rome, Villa Médicis, 7-9 juin 2007.
De l'Antiquité à nos jours, l'allégorie n'a cessé d'être pratiquée par les poètes et les peintres. Selon la formule d'Érasme, « elle cache sous l'écorce le noyau d'un sens souvent inattendu et offre ainsi au spectateur le double plaisir des yeux et de l'esprit ».
Au hasard des donations, le Musée d’art et d’histoire de Genève s’est enrichi à la fin du XIXe siècle d’un ensemble de dessins, aquarelles et gouaches d’artistes russes. Catalogue d'exposition, Musée d'art d'histoire de Genève (du 4 décembre au 15 février 2009) et au Musée des Beaux-Arts de la Chaux-de-Fonds (du 14 mars au 14 juin 2009).
La passion à l'oeuvre. Au milieu des années 1890, Freud à Vienne, et Rodin à Paris commencent à collectionner l'antique. Leur quête frénétique les porte vers l'Egypte ancienne, la Grèce, Rome, l'Extrême-Orient.
Le rire est une arme, et la caricature sa milice. Soumis à la censure, Honoré Daumier n'en continua pas moins de distiller des opinions contestataires. Ses descriptions des divertissements (théâtre, opéra, danse ou musique), reflets de ses goûts, purent aussi être des déclarations de guerre aux pouvoirs en place.
Les architectes parisiens du XVIIIe siècle ont adapté la demeure seigneuriale à des exigences nouvelles reposant sur des impératifs de confort et l'organisation des espaces de service. En fondant son étude sur la valeur d'usage des bâtiments d'utilité, l'auteur fait revivre les coulisses du château et met en perspective leur architecture spécifique.
Troisèmes rencontres internationales du Salon du dessin. Ce volume retranscrit les actes du colloque de 2008 consacré aux "Dessins de sculpteurs", sujet encore peu étudié et qui sera poursuivi au Salon 2009. Actes du Colloque "Rencontres internationales du Salon du dessin 2008" qui s'est déroulé au Palais de la Bourse, Paris (9 - 13 avril 2008).
L'émergence du kitsch au XIXe siècle. Cet ouvrage est le premier à proposer une histoire culturelle du kitsch, phénomène esthétique immensément populaire qui a toujours été dédaigné comme "de mauvais goût" ou relevant d'une imitation à bon marché de l'art.
La figure du crâne, cette absence-présence, obsède l'histoire de l'art, toutes civilisations et cultures confondues.
Coffret des deux titres de Daniel Arasse L’Homme en jeu et L’Homme en perspective.
Sur quelles bases théoriques s'appuyer aujourd'hui pour séparer les excitations de la mode de ce qui fera évènement dans l'art contemporain ? Les concepts d'" histoire ", de " mouvement ", " style " ou "école " ont volé en morceaux.
Ce qui a changé en quarante ans n'est pas que Marx aurait disparu, absorbé par Coca-Cola. Il n'a pas disparu. Il a changé de place. Il est maintenant logé au coeur du système comme sa voix ventriloque.
Cet essai retrace l'ensemble de l'oeuvre de Giorgio da Castelfranco dit Giorgione (1477-1510), artiste de la renaissance vénitienne et met en lumière la dimension poétique de sa peinture.
Michel Pastoureau retrace la longue et riche histoire du noir dans les sociétés européennes, à travers sa symbolique ambivalente, ses pratiques sociales et ses enjeux proprement artistiques. Dans la sélection du prix SNA du Livre d'art 2009
A la croisée de l'histoire sociale des lumières et de l'histoire de l'art, ce livre entreprend de renouveler notre interprétation des mondes de l'art, en s'interrogeant sur cette figure complexe et méconnue qu'était l'amateur.
L'ouvrage dresse un panorama original et détaillé de l'art contemporain, des années 1980 à nos jours. Plus de 400 artistes majeurs du monde entier y sont présentés, qu'ils soient nouvellement parvenus sur la scène artistique ou qu'ils y soient établis de longue date.
A la faveur de la grande exposition "Picasso et les maîtres anciens" au Grand Palais, au Louvre et au musée d'Orsay, cette publication vient mettre en lumière les liens entre Picasso et ses maîtres, mais aussi entre Picasso et ses héritiers.
Enfin traduite en français, une extraordinaire leçon d'histoire de l'art par un des représentants les plus brillants de l'école de Vienne au début du XXe siècle.
Mention du Jury - Prix SNA 2009. L'Image de l'Amour charnel au Moyen Age analyse 78 oeuvres, choisies pour leur représentativité et leur esthétique, des temps mérovingiens jusqu'à l'aube de la Renaissance.
Le phénomène des grottes artificielles, qui se multiplient en Italie au XVIe siècle, à la demande des princes, s'inscrit au croisement de l'histoire de l'art et des sciences naturelles. Dans les grottes, les artistes ne cherchent pas à imiter la nature dans ses effets, mais dans ses causes (non pas la natura naturata, mais la natura naturans).
Clement Greenberg est le critique d'art américain le plus influent du XXe siècle - et ce livre, son maître-livre. Deux générations d'artistes et d'historiens de l'art moderne en ont tiré une manière de penser et, pour certains, de peindre et de sculpter.
Questions d’art (Wie will ein Kunstwerk gesehen sein ?) est composé de cinq monographies d’œuvres d’art (Cézanne, Degas, Giotto, Rembrandt, Picasso), suivies d’un essai dans lequel s’élaborent les concepts fondamentaux de la description, suivant une « méthode » inspirée du matérialisme historique.
A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Napoléon III (1808) le musée du château de Compiègne propose une nouvelle approche des arts sous le second Empire
Les valeurs cognitives dans les arts. L'art nous apprend-il quelque chose ? La réponse à cette question a parfois été négative : l'art ne nous apprend rien, il nous flatte, voire nous corrompt. En revanche, certains ont suggéré que les arts nous permettent d'accéder à une connaissance supérieure à celle des sciences ou de la philosophie.
Tout au long de sa vie, la reine Victoria (1819-1901) a tenu un journal, sensiblement remanié et élagué après sa mort par sa fille cadette, la princesse Béatrice, soucieuse de bienséance.
Deux textes phares pour comprendre l'oeuvre de Duchamp, dans des éditions revues et augmentées.
Succédant aux Années folles, les années 1930, entre la crise économique de 1929 et le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, sont une décennie sombre...
Werner Hofmann est un passeur. " Il est de ceux qui font tomber des barrières d'un pays à l'autre, tout en soulignant les singularités de chacun, de ceux qui font mieux comprendre, donc aimer, l'œuvre d'art ", écrit Michel Laclotte dans sa préface, à travers laquelle il évoque la mémorable...
Saint Luc peignant la Vierge (Martin Van Heemskerck, vers 1532). Daniel Arasse ouvre, avec cette œuvre emblématique, l'un de ses textes fondamentaux, aujourd'hui réédité dans une version enrichie de nombreuses images.
Essai sur les ordres d'architecture. Comment créer des formes nouvelles dans un système a priori clos par des règles de morphologie et de syntaxe clairement définies ?
Que sait-on des collections d'oeuvres d'art dans l'Antiquité ? Quels étaient ces ensembles de fresques et de sculptures, par qui étaient-ils commandités, pour être exposés dans quels lieux, et dans quel but ?
Voici un des ouvrages les plus réussis et les plus limpides sur un des peintres du XVe siècle italien les plus ambitieux et les plus savants qui a oeuvré, en pleine reconquête des leçons de l'Antiquité et à l'époque de la définition de la Grande peinture d'histoire.
Le XIXe siècle, depuis une quarantaine d’années, a été l’objet d’une réévaluation décisive. Bruno Foucart dans ses enseignements, comme dans ses engagements, a été l’un de ceux qui ont oeuvré à cette reconnaissance.
ou la logique culturelle du capitalisme tardif. Frederic Jameson, théoricien du postmodernisme, décrit et analyse les phénomènes qui ont irrigué depuis les années 1980 les sciences humaines et provoqué des bouleversements dans le monde de l'art et de la culture.
Cet ouvrage a été réalisé en l'honneur d'Anne Pingeot, conservateur au musée d'Orsay et spécialiste internationalement reconnue de la sculpture du XIXe siècle, qui prend sa retraite.