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Analyse de l'oeuvre du peintre Claude Lorrain et étude de ses paysages : le rendu des variations atmosphériques, la transcription des mutations de la lumière, les images de la mer ou du soleil. L'étude se fonde ainsi aussi bien sur les écrits de S. Bourdon, de F. Nietzsche que sur l'oeuvre de N. Poussin et P. Mondrian.
Etude du tableau peint à Anvers vers 1550 analysé comme une oeuvre caractéristique de l'obsession panoptique des paysages flamands de cette période. L'auteur s'attache notamment à dégager la nature duelle du mercier ainsi que la dimension anthropomorphe du paysage.
Les plus beaux hôtels des « nobles faubourgs », Saint-Germain et Saint-Honoré, comme les palais rococos de la plaine monceau, véritables morceaux détachés des états qu'ils représentent, restent habituellement fermés au public. On sait peu de leurs ors, de leurs lambris, de leurs trésors...
Dans l'histoire de l'imprimé, l'image populaire tient une place à part. Elle a été, pendant plus de trois siècles, la première production en série à pénétrer profondément toutes les couches de la population dans l'ensemble des pays occidentaux. Paradoxalement, elle est aussi le...
Maître de l'Art nouveau, Louis Comfort Tiffany (1848-1933) est le décorateur et verrier américain le plus connu de la fin du XIXe siècle.
Etrange boîte pourvue d'un jeu de lentilles et d'une lampe à pétrole, la lanterne magique voit le jour au milieu du XVIIe siècle. Son rôle consiste à projeter dans une salle obscure des images peintes sur des plaques de verre.
Peu de monuments romans ont connu un destin aussi étrange et tourmenté que le cloître de Saint-Guilhem-le-Désert. Dépecé et vendu par morceaux au XIXe siècle, exporté et reconstruit partiellement au début du XXe siècle, il ne subsiste plus aujourd’hui dans le vallon de Gellone que...
Paulette Choné aurait pu écrire la biographie de Jacques Callot (1592-1635) ; elle a préféré lui laisser le soin de se raconter lui-même.
Ce livre recense et explore cent des plus célèbres de ces énigmes de la peinture : cent cas fameux qui ont rempli des livres entiers d’érudition, la plupart du temps en vain, sans livrer toujours la clef de leur mystère.
Depuis des siècles, l'homme extrait la pierre pour construire et sculpter, de même qu'il l'utilise comme support pour peindre et graver. Matériau naturel et durable, la pierre transmet ainsi, à travers les temps, le mode de vie, les réflexions et les croyances, les connaissances et le savoir-faire des Anciens.
Le présent ouvrage réunit six articles que Daniel Arasse a consacrés à certains des décors ou cycles de fresques parmi les plus importants de la Renaissance italienne.
« Sublime porte » entre l'Europe et l'Asie, la ville de Byzance, qui devient Constantinople, puis Istanbul, appartiendra tour à tour à la Grèce antique, à l'Empire romain, à l'Empire byzantin, à l'Empire ottoman, puis, à la Turquie. L'exposition et son catalogue retracent l'histoire de cette...
L'icône n'est pas seulement le fruit de la créativité de l'artiste byzantin: les manuels et codes utilisés par les peintres d'icônes indiquent, au moyen de dessin précis, quels sont les traits véritables du visage du Christ, de la Vierge Marie et des saints à partir d'oeuvres anciennes souvent réputées remonter à une image réelle de la divinité (en...
Traitant de l’art africain à l’échelle du continent noir dans sa variété et ses spécificités, et selon l’esprit de la collection « Guide des arts », ce livre vous convie à un voyage en quatre étapes.
Anthologie pour un combat. Cette anthologie regroupe les documents essentiels, qui du XIIe au XXe siècle, nous permettent de comprendre comment a émergé et s'est développé le souci de la préservation des édifices ; mais surtout les confusions et les amalgames dangereux qui sont attachés à la notion de «patrimoine», omniprésente aujourd'hui.
L'Ecole du modèle à l'Académie royale de peinture et de sculpture.
Dans les arts d'Occident, le monstre se décline sous les formes les plus variées, qui vont de l'enluminure et de la sculpture médiévale aux créations les plus originales... Catalogue de l'exposition "Beautés monstres" présentée au musée des Beaux-Arts de Nancy (24 octobre 2009 - 25 janvier 2010).
David, Delacroix, Hayez, Degas, Gustave Moreau, Toulouse-Lautrec, Vuillard ... Des peintres certes différents, mais qui partagent le goût des arts de la scène. Quel rôle le théâtre et l’opéra ont-ils joué dans la production artistique de ces grands maîtres et dans l’évolution du cadrage de leurs peintures ? Dans quelle mesure leur art a-t-il influencé les...
Des trop rares textes sur James Ensor, celui de Pierre Alechinsky constitue l’exégèse la plus trucculente.
Cette édition monumentale de la correspondance de Vincent van Gogh conclut quinze années de recherches entreprises par le Van Gogh Museum à Amsterdam et le Huygens Institute à La Haye. En 6 volumes, elle reprend l’intégralité de la correspondance de Van Gogh, à savoir 819 lettres écrites par...
L'un des textes les plus importants de l'histoire de l'art, le Journal de Delacroix n'a pas été réédité depuis 1932. Cette nouvelle édition, entièrement refaite sur les manuscrits originaux et sur plusieurs sources manuscrites nouvelles, servira désormais de référence.
Cet ouvrage analyse le mécénat architectural des Soubise, remarquable expression d'une stratégie de prestige social.
Indices, détours, sources cachées, ramifications imprévues, résurgences, singularités - l'enquête iconologique est comme une science du ricochet : d'un point à un autre, par rebonds successifs, par petites touches, une oeuvre est traversée.
Le monde de la peinture française connaît au XIXe siècle un ensemble de transformations essentielles : l'organisation académique de la formation et de la carrière des peintres décline, le système marchand s'établit et contribue au succès de la révolution impressionniste, les innovations esthétiques et techniques dans la peinture modifient l'apprentissage...
De la Vénus de Willendorf, image d'un idéal féminin tout-puissant, à la Mariée de Niki de Saint-Phalle, offrant le regard de la femme artiste sur sa propre destinée, la quête de l'éternel féminin jalonne l'histoire de l'art depuis les temps les plus anciens.
Entre le défilé des alliés en 1919 et celui des Allemands en 1940 sur les mêmes Champs-Elysées, Paris va connaître pendant 20 ans une période culturelle et intellectuelle féconde, ouverte aux avant-garde et fidèle au meilleur de la tradition.
En 1947, trois jeunes artistes belges, Louis Deltour (1927-1998), Edmond Dubrunfaut (1920-2007) et Roger Somville (1923), rassemblent leurs énergies et leurs enthousiasmes pour créer le groupe Forces murales. L'expérience de la guerre les porte vers un art engagé, un art en faveur du peuple qui y retrouve ses luttes, ses joies et ses souffrances.
S'appuyant sur de remarquables collections encore méconnues bien qu'extrêmement riches, l'ouvrage, sous forme d'un catalogue raisonné, illustre le goût constant des collectionneurs pour le Siècle d'Or hollandais.
Grand politique catholique, mais au service du roi Très-Chrétien, Richelieu a patronné les arts à la fois pour servir son propre prestige et celui de sa famille, et pour parer le roi et la fonction royale d'une aura aussi religieuse que le sacrement de l'autel.
Evaluer les frontières du faux et de l'authentique, en matière d'oeuvres d'art, revient inévitablement à interroger le statut de l'artiste en tant qu'auteur. Cet ouvrage fait suite au colloque " De main de maître : l'artiste et le faux " organisé au musée du Louvre les 29 et 30 avril 2004.
Présenté sous la forme d’un abécédaire, ce livre permettra au lecteur de partir à la découverte des enchères en circulant comme bon lui semble, ou en suivant les nombreux renvois qui parcourent l’ouvrage comme un tissu nerveux.
Le XIXe siècle et le début du XXe siècle donnèrent lieu à une belle rencontre : celle d'un nouveau médium, la photographie, avec les femmes.
Sander, Evans : ils ont produit quelques-unes des icônes du XXe siècle tout en prétendant n'y être pour rien.
Au-delà du Renoir impressionniste, ce livre donne les clés indispensables pour comprendre et aimer la dernière période de Renoir.
Cette étude captivante de la représentation du dauphin à travers l’art occidental, de l’Antiquité jusqu’à nos jours, nous montre comment le simple fait d’aborder une thématique particulière – et jusqu’à présent inédite – permet d’embrasser d’un oeil neuf l’histoire de l’art tout entière.
Cet empereur qui régna sur l'Empire romain de 117 à 138 fut un grand voyageur, réformateur, amoureux des arts et lettres et des mystères du monde. Dans la sélection du prix SNA du Livre d'art 2009
Historien de l'art, professeur à l'université de Bochum, en Allemagne, Herbert Molderings est aujourd'hui, en Europe, l'un des historiens et penseurs de l'image photographique les plus réputés.
Au sein de la Renaissance italienne, Venise occupe une position originale par sa situation géographique, par son indépendance politique et ses usages sociaux.
Avec le boire et le manger, ce guide des arts s'attache à une iconographie familière, qui a de tout temps suscité l'intérêt des hommes. S'ils ne peuvent vivre sans boire et manger, ces activités sont aussi pour eux synonymes de plaisir, voire de fête. C'est dire si le sujet est important, éveille un écho en chacun.
Ce guide permet de s'orienter avec une extrême facilité parmi les personnages, les scènes et les épisodes tirés de l'Ancien Testament, grâce à de courtes notices explicatives largement illustrées de quelque trois cent cinquante oeuvres reproduites en couleur.
Ce volume, indispensable pour « comprendre » vraiment les oeuvres présentées dans les expositions et les musées, plonge dans l'immense océan de l'art sacré pour affronter, une à une, les scènes tirées des Evangiles canoniques mais aussi des textes apocryphes, des interprétations médiévales, des visions des mystiques et des pratiques de piété qui en ont...
Quelque 400 ans après la création de l’œuvre originale, la réunion des quatre fragments du tableau permet de relater une histoire remarquable marquée par l’acte de vandalisme commis contre le retable au 18e siècle, l’acquisition de ses sections par des collectionneurs au 19e siècle, sa...
Le présent travail constitue la première analyse intégrale de Degas, Danse, Dessin de Paul Valéry. Il interroge les relations entre écriture, image, et mouvement dans l'art moderne.
Le compte-rendu du colloque sur "La fonction critique de l'art" témoigne d'une volonté d'éclairer la production d'artistes qui ont pris position sur des questions politiques, sociales, économiques ou esthétiques.
Le Salon de 1827 constitue un moment charnière de l'histoire du romantisme. Cet ouvrage analyse l'évolution de la nouvelle école depuis 1824 et révèle le rôle joué par l'État et la presse dans son affranchissement en 1827.