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Du grec "aesthesis" qui signifie "sensibilité" ou "sensation", l'esthétique serait, non pas un supplément à la vie des sociétés, un luxe somptuaire ou un parement décoratif inutile, mais bien un élément intrinsèquement constitutif de l'être humain : ce par quoi il est au monde,...
L'ouvrage reconstitue et catalogue la célèbre collection d'antiques de la Villa Borghese à Rome, constituée à la Renaissance et achetée par Napoléon au Prince Borghese pour enrichir les collections du Louvre. Une exposition au Louvre accompagne cette importante publication. Exposition "1807, l'achat de la collection Borghèse par Napoléon", musée du...
L'ouvrage donne un tableau précis de ce que furent les tombeaux érigés dans les églises parisiennes aux siècles de Louis XIII et Louis XIV.
Le châtiment dans l’enluminure en France du XIIIe au XVe siècle. Prenant appui sur plusieurs centaines de miniatures issues des différents manuscrits datés des XIIIe et XVe siècles, l'auteure définit en quoi l'iconographie du châtiment traduit le fait judiciaire tel qu'il est pensé au Moyen Age.
La correspondance inédite entre l'arrière petit-neveu du Cardinal, son surintendant Jean Jahan et son secrétaire Jean-Baptiste de La Landelle permet de connaître les secrets du château de Richelieu au XVIIIe siècle.
Cet ouvrage s'intéresse aux relations que l'écrivain Blaise Cendrars, poète, romancier, essayiste et grand voyageur, tissa avec Marc Chagall, Pablo Picasso et Fernand Léger. Ces relations dureront quelques années avec les deux premiers et se poursuivront avec Léger jusqu'à la mort du peintre.
Distinct de l’acte artistique, scientifique et discursif, l’acte esthétique joue un rôle essentiel dans la création, la connaissance et le dialogue.
Les tableaux et les dessins d'Ingres, souvent admirés pour leur apparente fidélité à la réalité, contiennent, dans les déformations plastiques qu'ils suggèrent, la simplification de leur modelé, l'audace de leurs coloris, des ferments novateurs qui choquèrent à son époque et dont s'emparèrent les créateurs de la fin du XIXe siècle et du XXe siècle.
Untergunther se présente comme un groupe clandestin d'exploration urbaine de 7 membres (et divers sympathisants), avec à leur tête Lazar Kunstmann, dont le souhait est de restaurer les « parties invisibles du patrimoine » que l'administration n'entretient pas faute de crédits. Il intervient de...
Voyage dans les alentours de la toile, parcours inédit dans l’histoire de la peinture occidentale, du 14e au 19e siècle, à travers une soixantaine de détails d’arrière-plans de tableaux ou fresques. Dans la sélection du Prix SNA du Livre d'art 2009
Spécialiste du marché de l'art international, l'auteure fait découvrir le fonctionnement des biennales, foires internationales et musées, en visitant les coulisses des liens qui se tissent entre artistes, collectionneurs et marchands d'art.
L'exposition invite à un voyage architectural à travers les pays des Balkans. Entre 1878 et 1914, les photographes français découvrent les monuments des pays du sud-est européen longtemps restés terra incognita.
La polémique sur la valeur de l'art contemporain ne cesse de mettre aux prises ses partisans, qui sont pour l'essentiel des professionnels de l'art, et des adversaires qui se réclament souvent des jugements bien sentis du « grand public ».
Un ouvrage qui illustre les multiples formes d'interaction artistique dans l'espace européen entre le Ve et le XVIIIe siècle, à travers la circulation des artistes, des oeuvres d'art et des commanditaires.
Le marché de l'art La constitution des valeurs artistiques s'effectue à l'articulation du champ artistique et du marché. Dans le champ artistique s'opèrent et se révisent les évaluations esthétiques ; dans le marché se réalisent les transactions et s'élaborent les prix. Alors qu'ils ont...
Décrit la situation de l'art contemporain en France, ses institutions culturelles, l'action de l'Etat dans le secteur des arts plastiques, et démonte les mécanismes économiques et sociaux de construction de la valeur de l'art.
Tout désigne le Nu comme un phénomène qui a si bien " collé " à la culture européenne que nous n'en sommes jamais sortis.
Certains tableaux provoquent chez nous un trouble, voire un malaise. Ils nous surprennent, nous fascinent, sans que l’on puisse expliquer précisément pourquoi. Est-ce leur sujet ? Est-ce ce que leur thème fait résonner en nous? Est-ce la technique de l’artiste ? Est-ce un mélange de tout cela ? Ou est-ce,...
Par sa forme et sa composition, ce traité de Shitao qui date de 1705 environ, est un ouvrage qui se présente extérieurement comme un manuel de peinture.
Catalogue raisonné et déraisonnable des artistes chez qui les oeuvres sont « présentes partout et visibles nulle part », ce large inventaire fait l'éloge a priori paradoxal d'un art qui n'existe qu'en creux, de créateurs qui n'en sont qu'à peine, comme autant d'avatars plus ou moins volontaires du fameux Bartleby.
Ce recueil réunit un choix de textes littéraires, prose et poésie, dont la plupart appartient aux années de jeunesse de Bourdelle.
Le discours sur l'art traite généralement d'oeuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition.
Une analyse de la couleur centrée sur l'art moderne et contemporain, et où la parole est donnée aux artistes eux-mêmes.
Dans l'Antiquité, les images étaient chargées selon des règles et des canons immuables, de retranscrire des scènes de la vie quotidienne et de témoigner d'un règne, d'une bataille...
Support et prolongement de la manifestation, cet ouvrage dessine les contours du concept de " vider dans l'art, l'esthétique, la philosophie, la religion, les sciences, la culture populaire, l'architecture et la musique, en abordant les problématiques du rien, de la vacuité, de l'invisible et de l'ineffable, du rejet et de la destruction.
En nouant les discours de l'esthétique, de la critique, de la philosophie, de l'histoire de l'art et de l'art lui-même, l'ouvrage analyse les enjeux de ce moment important de l'art du XXe siècle.
La Sécession, Kandinsky et le Blaue Reiter. Le critique d’art Rainer Metzger et l’iconographe Christian Brandstätter esquissent le portrait kaléidoscopique d’une quasi-métropole rayonnante, dans l’histoire culturelle de l’Europe des avants-garde.
Une réception abstraite 1948-1968. L'ouvrage met en relation pour la première fois des oeuvres de Matisse avec celles des artistes abstraits de l’après-guerre aux Etats-Unis et en Europe.
Le darwinisme a consacré l'image de l'arbre pour représenter l'évolution des espèces. Or, cette image impose une vision hiérarchique et téléologique absente du raisonnement initial de Darwin.
Mise en scène et mise en ordre de l'art. Les oeuvres d'art, les monuments dont nous célébrons la valeur universelle n'ont pas toujours possédé cette exemplarité.
Est-il encore permis de se demander si Warhol est un artiste aussi important que l’affirme la Doxa ?
Ce livre racontre une expérience personnelle et professionnelle mais il comprend également une réflexion sur les implications du féminisme dans l'art des femmes.
Cet essai revient sur l'image d'artiste superficiel et ironiste que Warhol a cultivée toute sa vie et montre qu'au contraire son oeuvre est empreinte d'un catholicisme tourmenté.
Comment le paysage appelé « classique » encore aujourd'hui s'est-il constitué ? Quels furent le développement et le déclin de cette forme idéale dans la culture de l'Europe occidentale à l'époque moderne ?
Le catalogue s'attache à mettre en valeur les liens artistiques entretenus entre la France et la Roumanie durant cette période.
L'étude de l'image du corps sur les retables et les peintures murales dévoile les aspects principaux de l'histoire de la peinture en Toscane, depuis la fin du XIIIe siècle jusqu'aux années 1450-1460.
Il y a un siècle, la République inventait le logement social. De cette histoire qu'on croyait connaître, cet ouvrage propose une relecture stimulante, révélant le rôle méconnu alors joué par le patronat français.
La représentation de la communauté des artistes dans la peinture du XIXe siècle. La célébration de l'art par l'art lui-même, à travers la représentation d'une communauté d'artistes, a été un thème très fréquent dans la peinture du XIXe siècle.
Au cours du XVIIe siècle la multiplication des traités de méditation et de contemplation sur les mystères chrétiens affecte radicalement aussi bien l'histoire de la spiritualité que celle de l'art religieux.
Partant du postulat que l'imagerie fait partie intégrante du débat social, cet essai magistral étudie au prisme de la culture visuelle plusieurs grands débats sociaux qui ont défini à la fin du XIXe siècle l'idée de modernité.
« L'art jeune, par sa seule apparition, oblige le bon bourgeois à se sentir tel qu'il est : un bon bourgeois, un être incapable de sacrements artistiques, aveugle et sourd à toute beauté pure. »