Au croisement entre art et artisanat, les oeuvres en céramique ou en bronze de l'artiste britannique Grayson Perry et ses grandes tapisseries sont autant de commentaires ironiques et grinçants sur des questions universelles, telles que l'identité, le genre, la classe, la religion et la sexualité.
Lightness, transparency, simplicity, and communion with nature are Japanese architect Junya Ishigami’s watchwords. In his architectural masterworks, which he compares to landscapes, he eliminates the boundaries between exterior and interior space.
Album de l'exposition Le Cubisme, présentée au Centre Pompidou, Paris (17 octobre 2018 - 25 février 2019). > Voir détails de l'exposition
A 15th century manuscript, composed of 206 parchment pages, the Très Riches Heures du duc de Berry is amongst the most precious documents in Chantilly’s library.
Dave Heath occupe une place singulière dans l’histoire de la photographie américaine. Influencé par Eugene W. Smith et par les maîtres de l’école de Chicago dont Aaron Siskind et Harry Callahan, il ne peut être pourtant considéré ni comme un photographe documentaire ni comme un photographe expérimental.
Depuis plus d'un demi-siècle, Annie Leibovitz est l'auteur de photos qui décrivent la culture de leur époque. Ses portraits de politiciens, d'artistes, d'athlètes, d'entrepreneurs et de têtes couronnées composent une galerie de notre temps, imprimée dans notre conscience collective autant par la singularité de ses sujets que par le style inimitable de...
Ouvrage en anglais. Réimpression du livre emblématique publié en 1987 par Nexus Press, l'ouvrage présente les images en noir et blanc que Bill Burke prit au cours de ses voyages en Asie du Sud-Est au début des années 1980. Une large place y est accordée aux conséquences du régime Khmer Rouge au Cambodge.
Le musée Marmottan Monet réunit une soixantaine d’oeuvres provenant exclusivement de collections particulières du monde entier.
Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso.
La première monographie consacrée à l'art visuel de la Belge Sophie Podolski (1953-1974), poétesse et écrivaine culte, réunit des essais originaux, des dessins et des textes encore inédits de l'artiste, et des extraits choisis de son manuscrit illustré «Le pays où tout est permis» (1972).
En plein désert et sans ressources, des réfugiés venus du Soudan tentent de développer une vie quotidienne. Le photographe israélien Ron Amir les a suivis.
« Je ne pourrais croire qu’à un Dieu qui saurait danser… maintenant je suis léger, maintenant je vole, maintenant je me vois au-dessous de moi, maintenant un dieu danse en moi. »F. NIETZSCHE, Ainsi parlait Zarathoustra, 1891 > Feuilletez l'ouvrage
Festival International du Photojournalisme 2018. Chaque année, à Perpignan, une sélection des meilleurs sujets photojournalistiques venus du monde entier.
La création contemporaine du vitrail dans les cathédrales, églises, chapelles ou dans le domaine civil a connu depuis 1945 des bouleversements sans précédent qui touchent autant à sa complexité artistique et technique qu’à son cadre institutionnel.
Dans les années 1980, FRIGO a été un des groupes emblématiques de la culture alternative en Europe, et ça se passait à Lyon !
Les objets soigneusement sélectionnés dans cette publication et provenant de l'Afrique de l'Ouest, de l'Afrique centrale et orientale, à travers les formes qui leur sont propres, nous invitent à renouveler notre perception et notre compréhension des messages qu'ils contiennent.
Ouvrage en anglais. This publication documents the three editions of Patterns for (Re)cognition, an exhibition comprising various duos conceived by Vincent Meessen at KIOSK (Ghent, 2013), Kunsthalle Basel (2015), and BOZAR, Bruxelles (2017).
L’image de la muse ou de l’inspiratrice est une composante inévitable de l’aventure de la création. Elle constitue le terreau sur lequel se développe la passion, fatale, dévorante ou solaire.
Au travers d’un regroupement patrimonial inédit, la première exposition d’AVIGNON MUSEES propose de découvrir une partie de ses collections secrètes dans le décor spectaculaire de la Grande Chapelle du Palais des Papes.
Exploration photographique de Londres pendant deux semaines par la photographe Bettina Rheims. Elle explore la ville sous le prisme des excentricités que celle-ci lui offre, à travers des personnages particuliers : un styliste excentrique et cosmopolite, des actrices, mannequins, icônes de mode ou DJ's, filles de stars ou de ladies anglaises.
Recueil photographique de portraits issus des Gender studies de Bettina Rheims. Des hommes et des femmes qui ont posé devant l'objectif de l'artiste afin d'interroger la modification de l'identité sexuelle et la complexité des genres.
L'exposition Faune, fais-moi peur ! propose un dialogue entre oeuvres d'époques et de techniques différentes. Scindée en trois grandes sections thématiques, elle évoque les multiples facettes de cet être mystérieux, hybride, espiègle, érotique qui, depuis l'Antiquité, fascine et inspire les artistes. > Voir détails de l'exposition
Goethe et Chateaubriand, en dépit de ce qui les sépare, se rapprochent - voire se rencontrent - dans leurs perception et représentation des paysages.
Departure for the 49th Rencontres d'Arles is imminent. This year, you are invited to cross space and time with a breathtaking, celestial journey across the ages.
En 2004, naît l'idée d'un projet unique liant art, architecture et vin sur les terres du Château La Coste. Artistes et architectes ont été invités à visiter le domaine et à s'imprégner de la beauté de ses paysages avant de choisir librement l'emplacement qui accueillerait leur création.
L'exposition éclaire de façon inédite les usages de la dentelle tissée sur métiers Leavers dans la couture luxe et la haute couture actuelles.
"Je ne crois pas du tout qu'une fée spécialement attachée à ma personne ait, tout au long de ma vie, semé des petits miracles sur mon chemin. Je pense plutôt qu'il en éclot tout le temps et partout, mais nous oublions de regarder. Quel bonheur d'avoir eu si souvent les yeux dirigés du bon côté !" Willy Ronis.
Bruges painting of the second half of the sixteenth century has long been something of a unknown quantity. The oeuvres of Lancelot Blondeel and Pieter Pourbus may be known but the work of their fellow-painters in Bruges has received scant attention.
Avec environ un milliard et demi de litres vendus chaque année dans plus de 140 pays, l'eau d'Evian est aujourd'hui mondialement connue. Ce succès fait parfois oublier qu'Evian est aussi une station thermale dont les origines remontent à la découverte, à l'extrême fin du XVIIIe siècle, des propriétés thérapeutiques de l'emblématique source Cachat.
ORLAN a toujours fait œuvre de son corps et incarné dans sa chair toutes les complexités identitaires. Opérée, scannée, remodélisée en 3D, virtualisée, hybridée, clonée… ; son corps interroge et fait débat. Pour chacune de ses œuvres et performances, elle convoque nouvelles technologies – qu’elles soient scientifiques, médicales ou biologiques –,...
L’exposition « Daniel Boudinet. Le temps de la couleur » permet de redécouvrir un artiste majeur du renouveau photographique en France à la fin des années 1970.
L'art aborigène contemporain trouve ses origines dans la plus ancienne culture continue du monde. Territoire du Rêve offre un panorama de cet art depuis les débuts du mouvement artistique contemporain né au début des années 1970 jusqu'à certaines de ses évolutions les plus récentes qui font écho à des problèmes aussi actuels que l'identité culturelle et...
L'Union des Artistes Modernes est vaste mouvement regroupant des architectes, des artistes décorateurs, des créateurs de mobilier, mais aussi des peintres, des sculpteurs, des photographes, des créateurs de tissus et de bijoux, des graphistes et des affichistes...
L'ouvrage présente l'oeuvre de Kent Monkman, artiste originaire de l'Ontario. Les auteurs évoquent les peintures classiques et les objets amérindiens l'ayant inspiré puis abordent ses sujets de prédilection, tels que la relation de pouvoir entre les communautés blanches et autochtones, le colonialisme ou la xénophobie.
Fondateur en 1984 du groupe de plasticiens Nuklé-Art et de musique électro-punk Les Envahisseurs, Kriki incarne encore la culture punk dans l'art contemporain français.
The year 1989 was a turning point in Chinese art: it shifted from modernism or avant-gardism to so called «contemporary art.» However, this shift, unlike that in the West after World War Two, wasn't the logical result of post-modernist theories.
This comprehensive volume examines the little-known relationship—both artistic and personal—between two of the greatest avant-garde artists of the twentieth century.
Subodh Gupta (né en 1964 et vivant à New Delhi) est un artiste contemporain de renommée internationale. Peintre de formation, Gupta, qui réside et travaille à New Delhi, s’est aussi intéressé à d’autres formes artistiques telles que la performance, la vidéo, la photographie, la sculpture, ou les installations.
At the Musée d'Orsay, we meet visitors who comment on a work by exclaiming: c'est connu ! What made this artist or work famous? Why is this well-known? The answers are many, sometimes comical.
Obscure clarté est plus que le titre d’une monographie. C’est une boussole pour les lecteurs qui s’aventureront dans l’univers de l’artiste franco-chinoise Li Chevalier. > Feuilletez l'ouvrage
Ce catalogue présente une vaste sélection d'oeuvres d'art français et danois du XIXe siècle et du début du XXe siècle conservées au prestigieux musée Ordrupgaard près de Copenhague.
Né en 1978 à Lille, Laure Prouvost vit et travaille actuellement entre Londres et Anvers. Diplômée du Central Saint Martins College of Art and Design de Londres, elle mêle dans sa pratique artistique le dessin, le collage, la sculpture, l'installation et la vidéo, pour explorer les richesses de la narration
Ouvrage en anglais, publié à l'occasion de l'exposition présentée par le British Museum de Londres (29 septembre 2011 - 1er avril 2012). > Un des coins de l'ouvrage est légèrement abimé.
« Quand on me demande pourquoi je peins, je réponds que l’art fait partie du processus de la vie. Il en émerge et y retourne. » Maxime Zhang. > Feuilletez l'ouvrage
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Sculpter le règne animal permettrait-il d’interroger l’humanité et de questionner une époque qui tente d’éradiquer la différence au profit d’une normalité déjà trop établie ? L’animal, sujet artistique de choix, transmet l’intuition d’un monde magique, étrange ou dérangeant.