The Fondation Louis Vuitton's unprecedented exhibition brings together one hundred and thirty masterpieces, among the most iconic of the collection created in Moscow by the great Russian art patron, Sergei Shchukin.
Première monographie de Vera Röhm publiée en France, cet ouvrage présente un large aperçu de son œuvre. Le travail de l’artiste se situe à la croisée de l’art concret, de la sculpture minimaliste et de l’art conceptuel. > Feuilletez l'ouvrage
Le musée Bonnard accueille Pierre Lesieur, artiste majeur de la seconde école de Paris, très lié à Pierre Bonnard. L'exposition réunit une quarantaine de tableaux de grands et petits formats autour des Intérieurs si sensibles de Pierre Lesieur. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente 4 décennies des travaux variés de l'artiste américain Jim Dine.
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« Black Dolls » montre pour la première fois hors des États-Unis la collection Deborah Neff, un ensemble exceptionnel de près de 200 poupées noires créées par des Afro-Américain.e.s anonymes dans les années 1840-1940.
Plus de cent cinquante œuvres de l’artiste rom Ceija Stojka, née en Autriche en 1933. Déportée à l’âge de dix ans, elle survit à la déportation dans trois camps de concentration, Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen.
Pionnier, dès 1915, de l'art abstrait, Alberto Magnelli revient, à partir de 1920, après le tourbillon coloré des Explosions lyriques de 1918-1919 qui marque la fin de la Première Guerre mondiale, à une autre approche de la peinture qui, si elle peut sembler plus classique avec ses personnages ou ses paysages, n'en est pas moins - comme le dira lui-même...
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Aujourd'hui universellement célèbre pour ses paysages, Camille Corot (1796-1875) fut aussi un immense peintre de figures ; Degas l'estimait d'ailleurs tout particulièrement en ce domaine, soulignant sa modernité.
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Le mythique Bateau-Lavoir, situé place Emile-Goudeau, à quelques pas de l'actuel musée de Montmartre, deviendra, au début du XXe siècle, le berceau de l'art moderne où se rencontrent et échangent, dans un esprit indépendant, Picasso, Braque, Derain, Vlaminck, Matisse, Apollinaire, Max Jacob, Otto van Rees et bien d'autres. > Voir détails de...
Farid Belkahia (1934-2014), considéré comme l'un des fondateurs de l'art contemporain au Maroc, a mené dès les années soixante une recherche artistique aux expressions multiples et un travail de réflexion fondamental sur les nouvelles voies d'accès à la modernité.
Dans une peinture sobre et épurée, Djamel Tatah livre une représentation de l'homme contemporain qui affirme sa présence au monde. « Ma peinture est silencieuse. Imposer le silence face au bruit du monde, c'est en quelque sorte adopter une position politique. Cela incite à prendre du recul et à observer attentivement notre rapport aux autres et à la...
Présentation de ce salon du château de Versailles aménagé en 1680 et servant de vestibule au cabinet des Curiosités ou des Raretés de Louis XIV.
Le catalogue de la rétrospective Jean Fautrier (1898-1964) présente, dans une approche chronologique, l’œuvre peint de Fautrier ainsi que la quasi-totalité des sculptures. > Voir détails de l'exposition
Entrez dans l’intimité et découvrez le monde fascinant des plus grands artistes du XIXe siècle à ceux d’aujourd’hui. Munis d’une loupe, venez visitez les ateliers d’artistes célèbres à travers 40 tableaux de Damian Elwes, peintre et détective, accompagnés d’oeuvres originales de Picasso, Giacometti, Basquiat ou Keith Haring.
Le musée des Beaux-Arts d'Angers invite 5 collectionneurs de la région à dévoiler une partie de leurs acquisitions et invite ainsi le public à entrer dans leur intimité.
Figure emblématique de l'art contemporain au Maroc, Farid Belkahia a mené dès les années soixante une expérience artistique fondamentale et un travail de réflexion approfondi sur les nouvelles voies d'accès à la modernité.
Monographie. Si les installations en plumes d’Isa Barbier (née en 1945) sont éphémères, elles nécessitent que nous en gardions une trace. Si ses travaux antérieurs sont moins connus, ils imposent que nous les redécouvrions à la faveur de liens tissés dans l’œuvre.
Depuis dix ans Michel Frapier développe une oeuvre photographique singulière. Alors que le droit à l'image restreint le champ des photographes, il choisit de placer l'humain au centre de son travail. En gommant leur environnement, il rend ses sujets à peine reconnaissables silhouettes accompagnées seulement de leurs ombres, notes détachées d'une partition...
Artiste contemporain de renommée internationale, Alain Godon (Bourges, 1964) a obtenu une carte blanche du musée départemental Matisse pour travailler sur le voyage fondateur qu'effectue Matisse en 1930 de New York à Tahiti et nous entraîne dans son univers joyeux et coloré.
Pour les 150 ans de la naissance de Pierre Bonnard, ce catalogue rend hommage au peintre, en présentant toute la richesse et la diversité de son travail. > Voir détails de l'exposition
This dynamic new appraisal of the painter Gabriele Münter (1877-1962) looks beyond her association with Wassily Kandinsky and completely reevaluates her art on the anniversary of her 140th birthday.
Fotofever est née de la volonté de créer une plateforme de promotion de la photographie. à travers une sélection pointue, chaque édition porte les valeurs de Fotofever : audace, passion, et partage. > Feuilletez l'ouvrage
Catalogue raisonné de l'œuvre gravé d'Antoni Clavé (1913-2005). L'artiste fait partie des peintres graveurs du XXe siècle qui, comme Pablo Picasso ou Joan Miró, ont trouvé dans la gravure une pratique à part entière comme celle de la peinture et la sculpture.
S’il a collaboré avec d’autres grands architectes du XXe siècle, le photographe Lucien Hervé (1910-2007) est surtout célèbre pour son travail avec Le Corbusier.
À l’instar des grandes œuvres gravées de Rembrandt au XVIIe siècle, Picasso a produit par sa richesse expressive et inventive l’un des plus puissants œuvres gravés du XXe siècle. > Détails de l'exposition
Avec Etranger résident, La maison rouge poursuit son cycle d'expositions consacré aux collections privées. C'est au tour de Marin Karmitz de dévoiler, pour la première fois, un ensemble important de sa collection, soit plus de 300 oeuvres.
To date, there have only been two exhibitions devoted to the sculptural work of the Italian artist Amedeo Modigliani (1884-1920): in 1911 at the Parisian studio of the Portuguese painter Amadeo de Souza Cardoso and in 1912 at the famed Salon d'Automne. Modigliani Sculptor is the product of six years of painstaking research, which uncovered unpublished and...
The Musée d’Art moderne de la Ville de Paris presents MEDUSA, an exhibition catalogue taking a contemporary and unprecedented look at jewellery, unveiling a number of taboos.
L’architecte et designer Jean Prouvé est reconnu comme l’un des pionniers de la production innovante du mobilier et de l’architecture du XXe siècle. Son esprit d’avant-garde, doublé de préoccupations humanistes, conserve aujourd’hui toute son actualité.
Album de l'exposition César, présentée au Centre Pompidou, Paris (13 décembre 2017 - 26 mars 2018).
«Argiles vives», un film et un livre sur la terre, l'argile et l'homme, qui racontent la place de l'argile dans les mythes de la création et dans l'art, des origines de l'homme à nos jours.
This catalogue and the exhibition it accompanies the tricentennial of the journey of Peter the Great in France in 1717 and the meeting between a venerable kingdom and a nascent empire: a seminal event for cultural relations between Russia and France. > See exhibition details
François Bard puise son inspiration dans une proximité quotidienne : amis, proches ou anonymes croisés dans la rue, pour en faire des portraits transcendants et majestueux.
La Fondation Louis Vuitton propose une exposition exceptionnelle consacrée à la collection du MoMA présentant plus de deux cents chefs d’oeuvre et pièces maîtresses du musée new yorkais.
Le domaine de Versailles abrite aujourd’hui la plus belle collection napoléonienne du monde, constituée de chefs-d’œuvre – peintures, sculptures et mobilier – des maîtres du XIXe siècle : David, Gros, Gérard, Lefèvre, Girodet, Lejeune, Canova, Jacob-Desmalter… > Feuilletez l'ouvrage
The first large-scale exhibition devoted to pascALEjandro, Pascale Montandon-Jodorowsky and Alejandro Jodorowsky’s collaborative creation.
L’exposition explore le processus créateur de Gauguin, et sa modernité, à travers les expérimentations de l’artiste sur différents supports : peinture, sculpture, arts graphiques et décoratifs. > Voir détails de l'exposition
Entre 1945 et 1970, Jean Dubuffet entreprend de documenter sa collection d’œuvres d’Art Brut en la faisant photographier par des professionnels de la photographie d’art.
L’histoire des étoffes d’écorce battue débute voici plus de huit millénaires en Asie du Sud-Est, berceau des peuples océaniens. Au fil des générations et des migrations successives vers l’est qui ont conduit au peuplement des îles du Pacifique, le génie des hommes a su en faire des étoffes d’une souplesse et d’une finesse extrêmes pour les plus raffinées....
Li Xin naît en 1973 sur les berges du Fleuve Jaune. Cet immense et puissant fleuve a influencé toute son enfance, par sa présence visuelle mais aussi ses odeurs et les murmures constants de son courant. Ce « peintre de l’eau » vit entre France et Chine depuis 2002. De ces « confluences franco-chinoises », Li Xin est peut-être l’artiste le plus révélateur....
L'art étonnamment varié des Kulango, peuple du nord-est de la Côte d'Ivoire, intrigue et déconcerte. Dans leurs créations en métal surtout, d'une saisissante liberté d'expression, les corps semblent réinventer le mouvement en adoptant parfois une gestuelle presque chorégraphique, une grâce aérienne, des lignes sinueuses.
Festival International du Photojournalisme 2017. Chaque année, à Perpignan, une sélection des meilleurs sujets photojournalistiques venus du monde entier.
Le catalogue présente l’épopée de la gravure en couleurs, l’un des facteurs du succès rencontré par la lithographie presque cent ans après son invention.
Théo Tobiasse aurait eu 90 ans en 2017, à cette occasion, trois villes d'art s'associent pour lui rendre hommage : Vallauris, au musée Magnelli, musée de la Céramique, Les Lumières de l'espoir, à Saint-Paul de Vence à travers un parcours dans le village et à l'Espace André Verdet, Portraits de mon village et au Cannet dans la chapelle Saint Sauveur...
À la fois sombre et émerveillé, le monde de Stéphane Thidet (né en 1974) offre des visions distordues de la réalité. Ses oeuvres mettent en scène sa vision de la réalité imprégnée de fiction et de poésie.