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Roger Fry (1866-1934) is best known as a champion of Post-Impressionism and a pioneer of Modernist art criticism. But his fi rst love was early Italian painting, on which he became a recognized authority, publishing a monograph on Giovanni Bellini in 1899.
This publication is a highly visual celebration of the massively popular, but now largely forgotten, Britain Can Make It exhibition. Organized by the Council of Industrial Design, it was held in empty ground-floor galleries of the Victoria & Albert Museum, from September to December 1946.
Ce livre est un hommage aux poilus, les fantassins français de la Première Guerre mondiale, surnommés ainsi en raison de l'épaisseur de leur barbe et de leur tignasse. L'idée de ce travail de Fernando Costa a jailli de la passion de l'artiste pour le plus grand conflit armé avant la Seconde Guerre mondiale.
Un univers d'artiste : Jean-Michel Othoniel est sans doute l'un des artistes-plasticiens les plus doués de sa génération. Au gré des pages, les enfants découvrent son travail et jouent avec quelques-unes de ses créations les plus emblématiques.
Tradition vs. modernization, chaos vs. order, eternity vs. a single moment, Japanese aesthetics are the art of co-existence and shared vitality.
Troisième des quatre tomes du catalogue raisonné dédié à l’oeuvre de Francis Picabia (1879-1953), cet important volume présente les peintures et une sélection des dessins réalisés entre 1927 et 1939 par cet artiste phare de l’avant-garde.
Arts visuels, design et architecture, créations d'artistes installés à Bruxelles et spectacles vivants se mêlent dans cette publication et invitent à une expérience artistique hors contexte. > Feuilletez l'ouvrage
Dans les premières décennies du XXe siècle, les matières, la forme, les motifs et les associations de couleurs des vêtements asiatiques influencent profondément la mode européenne.
Although overshadowed by their male colleagues, many important women artists carved out successful careers in early 20th-century Vienna. They exhibited across Europe, and their work was acquired by royal, state, and private collectors.
Bien avant d'autres institutions publiques, les conservateurs de la Bibliothèque Royale de Belgique se passionnent pour l'oeuvre de Léon Spilliaert (1881-1946) et veulent l'intégrer dans leurs collections. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage marque les 25 ans de carrière de l’artiste français Fabien Chalon avec une rétrospective d’œuvres de ses débuts jusqu’à ses créations les plus récentes. > Feuilletez l'ouvrage
Lauréate du grand prix de littérature de l’Académie française et première femme commandeur de la Légion d’honneur, Anna de Noailles a connu une immense notoriété dans les milieux littéraires parisiens, de la Belle Epoque jusqu’au début des années 1930.
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L'ouvrage présente la qualité et la diversité des œuvres d'artistes russes, venus en pèlerinage à Paris entre 1905 et 1955.
Influencé aussi bien par Pablo Picasso que par la musique métal, l'art de Damien Deroubaix apparaît à première vue comme sombre et révolté. En y regardant de plus près, on saisit pourtant une multitude d'autres références, de nuances et de subtilité.
Album de l'exposition Préhistoire, présentée au Centre Pompidou, Paris (8 mai - 16 septembre 2019). > Voir détails de l'exposition
La Collection Lambert en Avignon consacre une grande exposition à l’artiste italien Francesco Vezzoli qui présente une vingtaine de ses sculptures récentes, dont certaines réalisées spécialement pour Avignon, qui dialoguent avec des séries d’œuvres emblématiques de Cy Twombly, Giulio Paolini ou Louise Lawler, toutes empreintes de mythologie.
Alexander Calder (1898-1976) and Pablo Picasso (1881-1973) renewed the way we look at art. By exploring figurative as well as abstract themes, the catalogue Calder-Picasso will study the use of “empty space” in the artworks of these two artists, in their similarities and differences. > Voir détails de l'exposition
Peintre, sculpteur et architecte, Francesco Marino di Teana (1920-2012) consacra sa vie et son œuvre à observer, concevoir et construire des projets de modélisation de l’espace urbain.
Pieter Bruegel est souvent considéré comme l’incarnation ultime de l’identité flamande. Pourquoi en est-il ainsi depuis la redécouverte de son œuvre vers 1900 ? Comment se fait-il qu’il soit devenu une icône, une source inépuisable d’inspiration et un cliché incontournable ?
Album bilingue de l'exposition Calder - Picasso, présentée au musée Picasso, Paris (19 février - 25 août 2019). > Voir détails de l'exposition
Le Street art relève-t-il de l'art contemporain ou est-il un phénomène à part ? Difficilement classable depuis son origine, l'art urbain a acquis une place majeure dans l'histoire récente de la création. Aujourd'hui, ce mouvement artistique entre au musée. Un événement qui pourrait sembler normal pour certains, étonnant pour d'autres, et qui représente...
Première rétrospective parisienne de l’artiste allemand, Thomas Schütte (né en 1954), majeur et inclassable. Élève de Gerhard Richter à la Kunstakademie de Düsseldorf jusque dans les années 80, il est aujourd’hui reconnu comme l’un des principaux réinventeurs de la sculpture. > Voir détails de l'exposition
A l'occasion de leur restauration, l'ouvrage présente l'histoire des salles des Croisades créées en 1843 pour Louis-Philippe, les peintures et portraits qui les décorent, leurs boiseries peintes, et leur décor de style troubadour.
L'ouvrage est composé d'une préface d'Alain Jouffroy, d'une monographie de Lydia Harambourg et agrémente de textes de différents auteurs : Jean- François Roudillon, Valérie Da Costa, Malika Vinot, Patrick Amine, Henri François Debailleux. Il s'organise en plusieurs sections : Sculptures, mobilier d'art, dessins et bijoux.
The exhibition seeks to explore the fruitful and at times paradoxical dialogue between a father, Pierre-Auguste Renoir, and a son, Jean Renoir, between two artists, and between painting and cinema.
Abstract paintings were being produced even before Kandinsky. Completely independently from each other, Georgiana Houghton (1814 - 1884) in England, Hilma af Klint (1862 - 1944) in Sweden and Emma Kunz (1892 - 1963) in Switzerland each developed an individual abstract pictorial language.
Au sein des arts décoratifs de la Renaissance italienne, les cuivres émaillés forment une production tout aussi rare que précieuse, traditionnellement attribuée à Venise, reflet du goût d’une riche clientèle de la fin du XVe et de la première moitié du XVIe siècle.
The Courtauld Collection : A Vision for Impressionism accompanies a landmark exhibition at the Fondation Louis Vuitton in Paris exploring Samuel Courtauld's role as one of the great collectors of the twentieth century.
Cet ouvrage est un hommage rendu par une grande figure de l’estampe contemporaine, Erik Desmazières, à son imprimeur taille-doucier, René Tazé.
Le Centre Pompidou accueille une exposition monographique sur la sculptrice brésilienne Erika Verzutti. C'est l'occasion de révéler son œuvre au public européen en faisant venir de nombreuses œuvres de collections privées d'Amérique latine et d'Amérique du Nord.
Photographies de Jean-Baptiste Huynh, un regard singulier sur l’Asie, intime et introspectif à travers le portrait, le nu, l’univers minéral et végétal, ou encore les symboles spirituels emblématiques des pays dont il est familier depuis plus de vingt ans.
L’Institut Giacometti présente les photographies inédites d’œuvres d’Alberto Giacometti prises par Peter Lindbergh, l’un des photographes les plus importants de sa génération. A ces photographies sont associés une sélection de plâtres, de bronzes et de dessins choisis par le photographe.
Album de l'exposition Vasarely, le partage des formes, présentée au Centre Pompidou, Paris (6 février - 6 mai 2019).
The photocollages of French artist JR (born 1983) have populated streets and skylines all over the world. But he decided to outdo himself at the 2016 Olympic Games in Rio by creating what he called "his craziest work ever": the Giants series.
Jean-Michel Coulon a passé sa vie à créer, dessiner et peindre... dans un secret quasi-absolu. Il ne laisse personne entrer dans son atelier et à sa mort, en 2014, sa famille découvre une oeuvre structurée, intacte et inédite qui compte plus de 800 peintures et collages.
A detailed and highly personal account of the life and works of one of the most influential female Impressionist painters: Berthe Morisot.
Membre fondateur en 1970 du mouvement Supports/Surfaces, Daniel Dezeuze poursuit depuis cinquante ans un travail qui s'articule autour de la remise en question de la peinture, de la cimaise et de l'espace. Le dessin est une façon de prendre de la hauteur et regarder le monde avec légèreté. Il lui a été, à toutes époques de sa vie, un moyen de conserver...
Ce nouvel éclairage sur l’Art Brut au Japon permet de découvrir le foisonnement et la richesse des créations autodidactes dans cette région du monde; il élargit aussi notre vision de cette culture à travers des œuvres à la fois raffinées, drôles, puissantes, inventives et dissidentes.
Plus de quarante oeuvres sur les majlis, lieux présents dans toute demeure arabe, où les gens se rassemblent pour parler et se sociabiliser. (Edition en anglais)
Julian Schnabel inaugure une nouvelle série d'expositions au musée d'Orsay, visant à redécouvrir les collections à travers les regards d'artistes contemporains.
Le peintre Pano Parini, auteur de la série de dix-sept tableaux que nous présentons ici, souhaitait publier son oeuvre sous forme de livre. Il a sollicité son ami Moreno Berva, afin qu'il écrive quelques textes pour accompagner ce travail.
This sumptuously illustrated hard cover book explores Pierre Bonnard’s transition from great colourist to modernist master, and emphasises his place in the story of twentieth-century art.
Exhibition Catalogue Picasso. The Sculpture, shown at the Galleria Borghese, Rome (24 oct. 2018 - 3 feb. 2019)
L’institut Giacometti donne carte blanche à Annette Messager, qui a été invitée à voyager à travers les œuvres de la collection de la Fondation Giacometti et les archives de l’artiste, guidée par le commissaire, Christian Alandete.
Ludique et fantasmagorique, la peinture de Michel Tyszblat traverse la seconde moitié du XXe siècle avec une singularité remarquée.