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Mohammed Kacimi (1942-2003). Artiste marocain novateur doté d'un sens profond de l'engagement, à la fois instigateur et témoin de la mondialisation de l'art arabe contemporain, il a exercé une influence majeure et durable sur l'évolution du paysage artistique de son pays et a servi de modèle à de nombreux jeunes artistes du Maghreb, aujourd'hui reconnus...
fotofever paris, la première foire internationale dédiée à la collection de photographie contemporaine, se déroule au Carrousel du Louvre, Paris (8 au 11 novembre 2018).
Edmée Guyon sculpte depuis 1948, mais l'année 1976 marquera un tournant décisif. L'hémorragie cérébrale qui la frappe, et dont elle réchappera, initie une nouvelle période.
Catalogue des collections du musée des Beaux-Arts de Reims. La collection Foujita du musée des Beaux-Arts de Reims est devenue la référence en France pour évoquer le célèbre peintre, souvent considéré comme le plus grand et le plus original des artistes japonais du XXe siècle.
La collection Foujita du musée des Beaux-arts de Reims est devenue une référence incontournable pour évoquer le célèbre peintre souvent considéré comme le plus grand et le plus original des artistes japonais du XXe siècle.
Gorgeous paper constructions expand on Hermès' scarf designs in this luxury pop-up book.
Un catalogue consacré au rôle déterminant joué par des femmes dans la pratique de la peinture en Italie de 1580 à 1680. Autour d'Artemisia Gentileschi, figure principale de l'époque, sont également présentées Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Fede Galizia, Orsola Maddalena Caccia ou Elisabetta Sirani. > Voir détails de l'exposition
A catalogue raisonné dedicated to Aurélie Nemours (1910–2005), one of the greatest French abstract painters of the second half of the twentieth century. This volume is a study of the life and work of Aurélie Nemours, including the paintings, pastels, and collages that she produced over half a century.
100 stickers and fold-out play scene. Sticker, learn and play! Bring the Louvre to life with more than 100 stickers to add to this double-sided panoramic scene.
The Lady and the Unicorn is the title of a series of six tapestries woven in Flanders of wool and silk, from designs drawn in Paris in the late fifteenth century. The suite is often considered one of the greatest works of art of the Middle Ages.
La mesure est omniprésente dans notre quotidien, elle fournit aux hommes des repères primordiaux et fait partie intégrante de la société de manière si évidente qu'elle tend parfois à se faire oublier. Cet ouvrage, qui prolonge l'exposition Sur mesure, les 7 unités du monde, offre une réflexion complète sur les enjeux scientifiques, industriels et sociétaux.
Shahabuddin est né en 1950 à Dacca, au Bangladesh. De son pays d’origine, c’est sans doute la Guerre d’indépendance de 1971 qui le marqua le plus : héro de la libération, il puise la force de ses œuvres dans ses souvenirs des temps de guerre. >Feuilletez l'ouvrage
Pour sa onzième exposition d’art contemporain, le château de Versailles invite Hiroshi Sugimoto, du 16 octobre au 17 février. L’artiste japonais investira les jardins du domaine de Trianon où il conviera art, architecture et spectacle vivant. > Feuilletez l'ouvrage
L'indispensable poème de Rudyard Kipling en version bilingue et illustré... > Feuilletez l'ouvrage
L e Mémorial de la Shoah consacre une grande exposition à des séries de portraits réalisés pendant le IIIe Reich par l’une des figures majeures de la photographie allemande, August Sander (1876-1964).
Au croisement entre art et artisanat, les oeuvres en céramique ou en bronze de l'artiste britannique Grayson Perry et ses grandes tapisseries sont autant de commentaires ironiques et grinçants sur des questions universelles, telles que l'identité, le genre, la classe, la religion et la sexualité.
Lightness, transparency, simplicity, and communion with nature are Japanese architect Junya Ishigami’s watchwords. In his architectural masterworks, which he compares to landscapes, he eliminates the boundaries between exterior and interior space.
Album de l'exposition Le Cubisme, présentée au Centre Pompidou, Paris (17 octobre 2018 - 25 février 2019). > Voir détails de l'exposition
A 15th century manuscript, composed of 206 parchment pages, the Très Riches Heures du duc de Berry is amongst the most precious documents in Chantilly’s library.
Dave Heath occupe une place singulière dans l’histoire de la photographie américaine. Influencé par Eugene W. Smith et par les maîtres de l’école de Chicago dont Aaron Siskind et Harry Callahan, il ne peut être pourtant considéré ni comme un photographe documentaire ni comme un photographe expérimental.
Depuis plus d'un demi-siècle, Annie Leibovitz est l'auteur de photos qui décrivent la culture de leur époque. Ses portraits de politiciens, d'artistes, d'athlètes, d'entrepreneurs et de têtes couronnées composent une galerie de notre temps, imprimée dans notre conscience collective autant par la singularité de ses sujets que par le style inimitable de...
Ouvrage en anglais. Réimpression du livre emblématique publié en 1987 par Nexus Press, l'ouvrage présente les images en noir et blanc que Bill Burke prit au cours de ses voyages en Asie du Sud-Est au début des années 1980. Une large place y est accordée aux conséquences du régime Khmer Rouge au Cambodge.
Le musée Marmottan Monet réunit une soixantaine d’oeuvres provenant exclusivement de collections particulières du monde entier.
Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso.
La première monographie consacrée à l'art visuel de la Belge Sophie Podolski (1953-1974), poétesse et écrivaine culte, réunit des essais originaux, des dessins et des textes encore inédits de l'artiste, et des extraits choisis de son manuscrit illustré «Le pays où tout est permis» (1972).
En plein désert et sans ressources, des réfugiés venus du Soudan tentent de développer une vie quotidienne. Le photographe israélien Ron Amir les a suivis.
« Je ne pourrais croire qu’à un Dieu qui saurait danser… maintenant je suis léger, maintenant je vole, maintenant je me vois au-dessous de moi, maintenant un dieu danse en moi. »F. NIETZSCHE, Ainsi parlait Zarathoustra, 1891 > Feuilletez l'ouvrage
Festival International du Photojournalisme 2018. Chaque année, à Perpignan, une sélection des meilleurs sujets photojournalistiques venus du monde entier.
La création contemporaine du vitrail dans les cathédrales, églises, chapelles ou dans le domaine civil a connu depuis 1945 des bouleversements sans précédent qui touchent autant à sa complexité artistique et technique qu’à son cadre institutionnel.
Dans les années 1980, FRIGO a été un des groupes emblématiques de la culture alternative en Europe, et ça se passait à Lyon !
Les objets soigneusement sélectionnés dans cette publication et provenant de l'Afrique de l'Ouest, de l'Afrique centrale et orientale, à travers les formes qui leur sont propres, nous invitent à renouveler notre perception et notre compréhension des messages qu'ils contiennent.
Ouvrage en anglais. This publication documents the three editions of Patterns for (Re)cognition, an exhibition comprising various duos conceived by Vincent Meessen at KIOSK (Ghent, 2013), Kunsthalle Basel (2015), and BOZAR, Bruxelles (2017).
L’image de la muse ou de l’inspiratrice est une composante inévitable de l’aventure de la création. Elle constitue le terreau sur lequel se développe la passion, fatale, dévorante ou solaire.
Au travers d’un regroupement patrimonial inédit, la première exposition d’AVIGNON MUSEES propose de découvrir une partie de ses collections secrètes dans le décor spectaculaire de la Grande Chapelle du Palais des Papes.
Exploration photographique de Londres pendant deux semaines par la photographe Bettina Rheims. Elle explore la ville sous le prisme des excentricités que celle-ci lui offre, à travers des personnages particuliers : un styliste excentrique et cosmopolite, des actrices, mannequins, icônes de mode ou DJ's, filles de stars ou de ladies anglaises.
Recueil photographique de portraits issus des Gender studies de Bettina Rheims. Des hommes et des femmes qui ont posé devant l'objectif de l'artiste afin d'interroger la modification de l'identité sexuelle et la complexité des genres.
L'exposition Faune, fais-moi peur ! propose un dialogue entre oeuvres d'époques et de techniques différentes. Scindée en trois grandes sections thématiques, elle évoque les multiples facettes de cet être mystérieux, hybride, espiègle, érotique qui, depuis l'Antiquité, fascine et inspire les artistes. > Voir détails de l'exposition
Goethe et Chateaubriand, en dépit de ce qui les sépare, se rapprochent - voire se rencontrent - dans leurs perception et représentation des paysages.
Departure for the 49th Rencontres d'Arles is imminent. This year, you are invited to cross space and time with a breathtaking, celestial journey across the ages.
En 2004, naît l'idée d'un projet unique liant art, architecture et vin sur les terres du Château La Coste. Artistes et architectes ont été invités à visiter le domaine et à s'imprégner de la beauté de ses paysages avant de choisir librement l'emplacement qui accueillerait leur création.
L'exposition éclaire de façon inédite les usages de la dentelle tissée sur métiers Leavers dans la couture luxe et la haute couture actuelles.
"Je ne crois pas du tout qu'une fée spécialement attachée à ma personne ait, tout au long de ma vie, semé des petits miracles sur mon chemin. Je pense plutôt qu'il en éclot tout le temps et partout, mais nous oublions de regarder. Quel bonheur d'avoir eu si souvent les yeux dirigés du bon côté !" Willy Ronis.
Bruges painting of the second half of the sixteenth century has long been something of a unknown quantity. The oeuvres of Lancelot Blondeel and Pieter Pourbus may be known but the work of their fellow-painters in Bruges has received scant attention.
Avec environ un milliard et demi de litres vendus chaque année dans plus de 140 pays, l'eau d'Evian est aujourd'hui mondialement connue. Ce succès fait parfois oublier qu'Evian est aussi une station thermale dont les origines remontent à la découverte, à l'extrême fin du XVIIIe siècle, des propriétés thérapeutiques de l'emblématique source Cachat.
Artiste-laborantin, né en 1986 à Casablanca au Maroc d'une mère biologiste et d'un père pharmacien, Hicham Berrada oeuvre à recréer la nature en en réinventant les règles, en détournant ses codes et influences, en bouleversant l'évolution logique de ses éléments.