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Alors que la question de l’espace dans la peinture a suscité bon nombre d’études, celle du temps n’a été que rarement abordée. Mal connue, la production des artistes lombards de la Renaissance offre sur le sujet un champ d’observation et de réflexion particulièrement fructueux.
Fruit d’une collaboration entre la Société des Arts, le Musée d’art et d’histoire et l’Université de Genève, l’ouvrage procède d’un processus de valorisation patrimoniale qui, amorcé en 2020, implique d’une part une étude systématique de la collection, d’autre part une campagne de conservation-restauration.
Confronté à son destin de métis franco-africain, William Adjété Wilson a choisi la création artistique pour exprimer sa singularité. C'est en ouvrant son esprit à l'imaginaire, en autodidacte, et en rejoignant la vaste communauté d'artistes de son époque qu'il a pu trouver une façon de vivre qui prenne tout son sens.
Le catalogue met en lumière l'œuvre de Sanyu (1895-1966), l'un des peintres chinois les plus importants du XXe siècle et présente 113 dessins à l'encre, gravures et peintures à l'huile, pour la plupart inédits, en dialogue avec des œuvres de Picasso, Matisse et Foujita. Détails de l'exposition
Le catalogue présente l'œuvre monumentale de Sylvie Selig, River of No Return, avec de nombreuses autres productions de l’artiste, illustrant la variété de sa pratique : broderies sur textile, peintures, dessins, sculptures dont ses mannequins que Sylvie Selig nomme sa Weird Family [son étrange famille]...
Retraçant l'intégralité du cycle Accroc et Caractère, qui s'est déroulé en six étapes à travers la France et dont la dernière fut pensée pour le musée Fabre, ce catalogue témoigne de l'évolution et de la diversité de la pratique de Dominique De Beir, des années 1990 à nos jours.
Artemisia Gentileschi (1593-vers 1654) est célébrée comme la première femme peintre de l'histoire de l'art. Formée par son père à Rome, admise à l'Académie de dessin de Florence, bénéficiant de commandes toujours plus nombreuses, elle est la première artiste à vivre de sa création.
Les turbans de Rembrandt, les foulards d’Élisabeth Vigée Le brun, le pantalon de Rosa Bonheur, la robe de chambre de Balzac par Rodin, la perruque d’Andy Warhol, la robe-serpent de Niki de Saint Phalle… L’habit fait-il l’artiste ?
Le Louvre-Lens propose une exploration inédite de l’histoire de la mode à travers l’usage et le regard singulier des artistes. Les turbans de Rembrandt, l’élégance de Dürer, les robes de Sonia Delaunay, la perruque d’Andy Warhol, les foulards de Vigée-Lebrun, le costume d’homme de George Sand et la tenue de femme de Rose Sélavy, alias Marcel Duchamp… Et...
The threads weaving their way between the work of great fashion figures and the world of art are almost endless, and the history of art as expressed by the Musée du Louvre, in the depth of its collections and in the ways it reflects the tastes of days gone by, is an equally vast terrain of influences and sources.
Première rétrospective de l’œuvre de Gabriele Münter (1877–1962) en France, l’exposition invite à découvrir cette pionnière de l’art moderne qui débuta sa carrière à Paris, où elle exposa pour la première fois en 1907. Détails de l'exposition
Première rétrospective en France consacrée à l’artiste allemande Gabriele Münter (1877-1962). Co-fondatrice du cercle munichois du Cavalier Bleu (Blaue Reiter), elle compte parmi les femmes artistes les plus éminentes de l’expressionnisme allemand. Détails de l'exposition
En croisant des approches historiques et techniques, en abordant différentes pratiques et en évoquant les débats et controverses qu'elle a suscités, cet ouvrage dessine un point de vue sur ce que l'arrivée de la couleur en photographie — comme sur un territoire à conquérir — a provoqué.
Le musée Cognacq-Jay rassemble les oeuvres acquises entre 1895 et 1927 par Ernest Cognacq, fondateur de la Samaritaine, et son épouse, Marie-Louise Jay.
" Nous construisions un fantastique palais la nuit... " met en dialogue les oeuvres du plasticien contemporain Petrit Halilaj et celles d'Alberto Giacometti.
Souvent qualifiée de première femme artiste à part entière, Artemisia Gentileschi (1593–1653) est l’une des figures de proue de la peinture caravagesque. Détails de l'exposition
Ce hors-série des Cahiers du Mnam entend prolonger la réflexion sur l’héritage lettriste et contribuer à ce que l’un de ses plus inventifs créateurs, Maurice Lemaître, appelait de ses vœux : une perpétuelle exégèse, forme salutaire de l’exercice critique, en constante évolution et transformation.
Jeanne d'Arc et le Saint Georges du musée des Beaux-Arts d'Orléans. Depuis 1890, la Revue des musées de France-Revue du Louvre est au coeur de la vie des musées de France. De la Préhistoire à l'art contemporain, de la peinture aux objets ethnographiques, elle est la vitrine de tous les domaines de l'art représentés dans les collections françaises.
L'eau-forte, art singulier, technique de gravure si proche du dessin par son immédiateté, offrit, du XVIe au XVlle siècle, de Parme à Venise, de Bologne à Rome, un espace de liberté incomparable pour les peintres de la Péninsule.
Pionnier du néo-impressionnisme, pilier des milieux anarchistes et libertaires, Maximilien Luce (1858-1941) a marqué son époque par un engagement artistique et politique profond.
Daniel Cordier découvre l’art grâce à ses conversations avec Jean Moulin et sa lecture du livre sur l’art contemporain que ce dernier lui offre en mai 1943. Après la guerre, il commence à collectionner et s’essaye à la peinture avant de devenir un galeriste reconnu puis un mécène généreux et engagé.
Sebastião Salgado est l'une des plus grandes figures de la photographie moderne, qui a placé la problématique humaine et les bouleversements du monde au coeur de son projet.
Les œuvres de Fernand Léger (1881-1955), pionnier de l’art moderne dialoguent avec plus d’une trentaine d’œuvres d’artistes issus des avant-gardes européennes et américaines des années 1960 à nos jours.. Détails de l'exposition
Une sélection des chefs-d’œuvre impressionnistes et et de l’art moderne de La Collection Nahmad : de Monet à Picasso, de Degas à Renoir, une soixantaine d’œuvres des plus grands noms de l’histoire de l’art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Détails de l'exposition
L'enjeu passionnant de cet ouvrage est de revenir au triple du mot dess(e)in : celui de projet, de recherche, d'étude, de pensée (sens intellectuel), tout comme celui de ligne, de délinéation, de surface (sens formel) à l'aide du crayon, de la plume, du pinceau (sens matériel).
Peintre, illustrateur, écrivain et journaliste, Christian Krohg (1852-1925) dépeint avec une profonde empathie la condition du peuple scandinave, le monde du travail, la misère, ainsi que les injustices subies par les femmes. Détails de l'exposition
The Oskar Reinhart Collection in Winterthur, northern Switzerland, is one of the most remarkable of its kind, ranging from superlative Old Master paintings and drawings to exceptional examples of Impressionist art.
L’œuvre de Corinne Vionnet est une réflexion sur le partage et la répétition des images, à l’heure du numérique, des réseaux sociaux et du tourisme de masse. Elle interroge aussi le risque de l’épuisement du regard.
Un voyage dans le Midi en peinture, de l’impressionnisme à aujourd’hui. De Monet à Picasso, en passant par Matisse et Bonnard, jusqu'à Combas, les artistes témoignent de cette fascination pour un âge d’or méditerranéen, où nature et art s’entrelacent en une poétique vision du monde.
Grand protecteur des arts et des sciences, l’empereur Rodolphe II (1552-1612) était l’un des souverains européens dont l’enthousiasme pour l’étude de la nature était le plus vif. Il appela à sa cour des savants et des artistes venus de toute l’Europe, qui travaillèrent à proximité les uns des autres dans l’enceinte du château.
Le chantier des collections d’estampes du musée de Grenoble présente son fonds méconnu, soit quelque 130 estampes sélectionnées parmi plus de 10 000 feuilles du XVIe au XIXe siècle. Quasiment aucune de ces estampes n’a été présentée au public depuis la création du musée.
Une mise en lumière les liens entre la musique et la construction de la République, de la Révolution française au Front populaire. Les Archives nationales retracent l’histoire de cette rencontre entre le citoyen et la musique.
L'exposition revient sur « l’Affaire Dreyfus » pour rappeler les grandes étapes de ce moment crucial de l’histoire de France, dont une des nombreuses conséquences fut la loi de séparation des Églises et de l’État.
Après Edvard Munch. Un poème de vie, d'amour (2022) et Harriet Backer. La musique des couleurs (2024), le musée d'Orsay clôt une trilogie consacrée à l'art norvégien du tournant du XXe siècle avec l'exposition Christian Krohg. Détails de l'exposition
À travers un ensemble exceptionnel de près de 300 oeuvres, « L'art est dans la rue » interroge l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris, dans la seconde moitié du XIXe siècle
Through exceptional works by Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha and Steinlen, and objects from the period, "Art is in the Street" reveals the many facets of the poster, from advertising to political propaganda, which soon achieved the status of a work of art.
Christelle Téa, dessinatrice née en 1988, renouvelle le regard porté sur la résidence privée des Bonaparte. Avec une grande économie de moyens – un stylo à l’encre de Chine qui n’autorise aucun repentir – elle trace sur de larges feuilles de papier Canson au grain fin, vingt dessins qui montrent l’intérieur et les jardins de cette demeure de plaisance si...
À travers des oeuvres exceptionnelles de Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha ou encore Steinlen et des objets issus de cette époque, L'art est dans la rue révèle les multiples facettes de l'affiche, de la publicité à la propagande politique, accédant bientôt au rang d'oeuvre d'art.
Une vision complète et renouvelée de l'oeuvre de Nicolas Pineau (1684-1754), sculpteur ornemaniste central dans l'élaboration du style rocaille, qui s'est illustré dans des domaines aussi divers que la boiserie, la sculpture des façades, l'architecture, l'estampe, le mobilier ou encore l'orfèvrerie.
Les bateaux ont le pouvoir d'ouvrir l'imaginaire ! Et pourtant, il est aujourd'hui difficile de soupçonner que durant plus de deux cents ans une flottille conçue pour le divertissement aristocratique naviguait à Chantilly.
L'ouvrage permet de redécouvrir les peintres japonais de la Nouvelle École de Paris. L'art pictural japonais d'après-guerre, mélange détonant de calligraphie ancestrale et d'une forme d'abstraction inédite au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, a apporté un souffle majeur dans l'histoire de la peinture occidentale des années 1950.
Admiré pour son incomparable coup de crayon, Watteau a laissé derrière lui des peintures et des dessins célèbres pour certains, confidentiels pour d’autres.
À l'appui d'une centaine d'œuvres de la Collection Pinault, le catalogue offre une exploration de la représentation du corps dans l'art contemporain.
Reconstruire le monument, la ville, l'industrie, l'objet, le corps ou retrouver l'esprit d'un lieu, c'est avant tout se heurter au choc de la destruction et de la disparition. Le temps du souvenir, baigné de découragement et de nostalgie, laisse progressivement place à une perspective d'espoir et de renouveau.
Artiste importante de l’ère baroque, Artemisia Gentileschi (1593-v.1656) s’est imposée dans l’histoire de l’art par sa carrière exceptionnelle, à une époque où l’exercice de la peinture était presque exclusivement réservé aux hommes. Détails de l'exposition