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Figure reconnue de la scène artistique contemporaine, Damien Deroubaix forge depuis le début des années 2000 une oeuvre sombre et puissante qui dénonce la violence des mécanismes de pouvoir.
Figure de la photographie américaine contemporaine, Tina Barney entreprend, à la fin des années 1970, de photographier ses proches et amis, issus, comme elle, des classes aisées de la côte Est.
Maison natale de Napoléon Ier, la « casa Buonaparte » à Ajaccio est une ancienne maison patricienne entrée dans le patrimoine de cette famille à la fin du XVIIe siècle. Chef de la Maison impériale en 1891, le prince Victor Napoléon en hérite à la mort de l'impératrice Eugénie et en fait don à la France en 1923. En 1967, la Maison Bonaparte est rattachée...
Loin d'être enfermée dans une vision naïve et angélique, la maternité a inspiré au fil des siècles de multiples représentations et des créations artistiques très riches : autant de facettes d'un thème complexe que cet ouvrage, conçu à partir des collections de la Bibliothèque nationale de France, nous invite à explorer...
L'univers de Dolorès Marat est une énigme photographique, un récit poétique et troublant. Les arbres se mettent en marche, les portes de cinéma nous sourient, une femme crocodile prend des notes, il pleut des oiseaux tandis qu'une raie nous observe à travers la vitre de l'aquarium. Où sur terre nous emmène Dolorès Marat ? Quel est le secret qu'elle nous...
À l'occasion des 100 ans de la publication du Manifeste du surréalisme, cet ouvrage donne à voir à travers des dialogues entre art et littérature, l’intense créativité collective qui a animé le mouvement jusqu’à sa disparition officielle en 1969.
Josef Koudelka Next présente un portrait intimiste de l'oeuvre de l'un des plus grands photographes contemporains. Cette biographie unique, fruit de plus de dix ans d'échanges entre Melissa Harris et Josef Koudelka, connu pour être avare en confidences, révèle pour la première fois la démarche du photographe.
L'évocation d'André Sugnaux (né en 1944) fait aujourd'hui instantanément penser à la Russie, à sa recherche picturale autour des goulags et les familles yakoutes qu'il peint inlassablement. Mais si l'on effectue un survol de l'ensemble de sa création, il se révèle encore plus vaste, et l'évolution de son style vers ces sujets et leur traitement se fait...
Le palais idéal du Facteur Cheval, construit de la main d'un seul homme, ce monument de 23 mètres par 12 mètres, qui a nécessité 600 mètres cubes de pierre et 20 ans de travail, est, selon André Malraux, le « seul exemple en architecture d'art naïf ».
À force de regarder une étude de lion et de lionne de Rosa Bonheur, Laurence Bertrand Dorléac imagine toutes sortes de contes qui exagèrent une vie singulière.
Considéré comme l'un des trois plus grands représentants de l'art de la Renaissance, avec Léonard ou Michel-Ange, Raphaël a été particulièrement sensible aux tensions que suscitait le triomphe de l'humanisme au sein de l'Église. Daniel Arasse reconstitue ici le fil de son évolution artistique et religieuse à travers la représentation de la vision...
L'ouvrage invite à découvrir le fascinant empire moghol (1526-1857), dont l'histoire et la richesse culturelle, sociale et politique sont encore largement méconnues en France.
Cette magnifique anthologie des contes des Mille et Une Nuits, bénéficie d’une édition de luxe avec des reproductions d’une grande qualité, qui permet de redécouvrir les palpitantes histoires que la princesse Schéhérazade fut condamnée à conter chaque soir à son tyrannique époux pour qu’il lui épargne la vie.
Cette anthologie de poésie chinoise réunit quelque cent cinquante poèmes classiques et les met en regard avec près de trois cent oeuvres peintres qui appartiennent à la grande tradition des arts chinois du pinceau.
Au début du 20e siècle, le paquebot est le seul trait d'union entre la Vieille Europe et l'Amérique, lieu privilégié de rencontres de toute nationalité et milieux sociaux. Les artistes s'inspirent de ces géants de mers qui fascinent les milieux d'avant-garde, de la photographie à l'architecture, en passant par la peinture et l'affiche.
Cette publication se propose d’initier le lecteur à la démarche incontournable qui précède et accompagne l’invention des plafonds d’art, un peu comme un manuel à l’usage de tous ceux qui désirent entrer en contact avec la complexité de cet univers.
Germaine Richier, première femme à exposer en 1956 au musée d'Art moderne de Paris, est une figure marquante de la sculpture moderne, avec des œuvres présentes dans les musées les plus prestigieux du monde, comme le Centre Pompidou, le MoMA ou la Tate Modern.
Le catalogue présente le volet satanique de la production artistique controversée de Félicien Rops (1833-1898) et retrace ses lignes de force et d'inspiration : la présence du Diable, l'animalité, le livre comme objet de perversion, la croix sujette à bien des « détournements », etc. Détails de l'exposition
Dans la culture occidentale, la figure du cavalier incarne l'ambition du pouvoir. Durant la Renaissance, les grands personnages de la cour de France ont particulièrement recours à ce thème et les artistes à leur service oeuvrent à créer des mises en scènes inédites.
Kader Attia est l'un des artistes français les plus présents sur la scène internationale. Né en 1970 en Seine-Saint-Denis, il construit une œuvre qui n’est réductible à aucun médium, et pourtant marquée par un langage visuel qui lui est propre
« Le monde est un musée à ciel ouvert. À nous de protéger notre patrimoine commun et d'illustrer le lien fondamental qui unit les hommes aux lieux qu'ils ont créés. »
En quoi Auschwitz a-t-il rompu les modalités traditionnelles de représentation de la figure humaine héritées de la Renaissance? Dans quelle mesure cette rupture s'est-elle logée dans le discours moderniste au point, désormais, d'y passer en partie inaperçue?
En quoi Auschwitz a-t-il rompu les modalités traditionnelles de représentation de la figure humaine ? Dans quelle mesure cette rupture s'est-elle logée dans la modernité au point d'y passer en partie inaperçue ?
This stunning catalogue of 15th- and 16th-century Italian drawings from Museum Boijmans Van Beuningen showcases highlights from this outstanding but still relatively little-known part of the collection.
Véritable immersion dans l'An II, période la plus intense de la Révolution française (22 septembre 1793-21 septembre 1794), cet ouvrage décrit les changements de perspectives, les bifurcations et les émergences d'idées et de représentations, d'imaginaires, d'émotions et de sensibilités.
L’œuvre de Jacques Prévert (1900-1977) a marqué le 20ème siècle et touché de nombreuses générations. Par son imagination foisonnante et sa créativité débordante, il donne vie à une œuvre unique, pleine de magie et d’humanité.
Le Pierrot, dit autrefois le Gilles, de Watteau est l’un des chefs-d’œuvre parmi les plus célèbres de la collection du Louvre. Cette toile mystérieuse pose de nombreuses questions aux historiens depuis des décennies.
Datée de plus de 35 000 ans, la grotte Chauvet (Ardèche) est la plus ancienne des grottes ornées connues en Europe. Son état de conservation exceptionnel permet d'admirer des fresques pariétales d'une envergure impressionnante et d'une rare beauté qui lui valent d'être considérée comme le premier chef-d'oeuvre de l'humanité.
Le site des Beaux-Arts de Paris consacre depuis plus de deux cents ans un vaste ensemble de bâtiments – remontant pour certains au XVIIe siècle – à l’enseignement des arts et de l’architecture : un lieu de création et de liberté sans équivalent dans le monde.
De David à Delacroix, de Cézanne à Matisse, d’Ellsworth Kelly à Gina Pane en passant par Hélène Delprat, Souvenirs de jeunesse est un voyage dans le temps sur deux siècles de 1780 à 1980, pendant lesquels les Beaux-Arts de Paris ont accueilli plusieurs dizaines de milliers d’aspirants-artistes. Détails de l'exposition
Cet essai fait à la fois ressortir l'apport de Baudrillard sur l'analyse de la société de consommation à partir de la fin des années 1960 et sa pensée visionnaire sur les apports des nouvelles technologies et médias, sur l'idée de séduction, de stimulation et d'hyper-réalité. Il traite également de ses prises de position dans la presse sur l'art...
Conçu comme un fascinant nuancier, ce livre initie les jeunes lecteurs à la palette des plus célèbres des impressionnistes - de Monet à Pissaro en passant par Berthe Morisot, Cézanne, Degas ou encore Renoir.
Gaulois, Carthaginois, Thraces, Syriens, Grecs… À travers le parcours de vie de six personnages, ayant réellement existé, la nouvelle exposition de Lugdunum – Musée et théâtres romains invite au cœur de la dimension multiculturelle de l’Empire romain.
À l'occasion de son bicentenaire, le Musée national de la céramique de Sèvres renouvelle la présentation de ses collections et propose un voyage en céramique surprenant et ludique.
Dédiée aux grandes séries dessinées de Judit Reigl, la présentation se concentre sur des moments clefs de son œuvre, cherchant à montrer comment la place du dessin dans sa pratique a évolué au cours des années et a été déterminante dans les passages successifs aux grandes séries qui font la particularité du travail de l'artiste. Détails de l'exposition
Figure incontournable de l'avant-garde du XXe siècle, connu pour le geste iconoclaste du ready-made, Marcel Duchamp a trop vite été lu et interprété comme un artiste de la fin de l'art.
Figure majeure de l'art contemporain, Cerith Wyn Evans a développé une pratique artistique polymorphe, usant de médiums variés tels que la sculpture, la photographie, le film ou encore le néon. Le catalogue restitue l’univers de l'artiste, ses influences théoriques, artistiques et littéraires. Détails de l'exposition
Les années qui précèdent la production des grands drippings abstraits de Jackson Pollock, montrent la construction artistique et intellectuelle complexe d’un des plus grands artistes américains. Détails de l'exposition
Le catalogue retrace l'histoire du mouvement Arte Povera, depuis ses prémices en Italie jusqu'à son développement à travers le monde.
Les évolutions des grands magasins européens, du milieu du XIXe siècle à nos jours, traduisent les grandes métamorphoses de nos sociétés, auxquelles ils offrent un cadre architectural à la fois éblouissant et fonctionnel.
Miguel Chevalier est un précurseur de l'art digital immersif. Expérimentateur insatiable depuis 1978, ses oeuvres in situ présentées dans le monde entier explorent des thèmes contemporains tels que la préservation des océans.
La forme originale de ce coffret permet de s’immerger au plus près de l’œuvre de Michel-Ange, en explorant la puissance d’expression des sculptures mais aussi des détails foisonnants de la chapelle Sixtine.
Le catalogue propose un vaste panorama du phénomène de société des bals costumés, synthétisant les recherches les plus récentes et analysant, parmi ces événements, ceux qui ont fait date dans l'histoire de la vie mondaine au Canada, à la lumière de leurs racines coloniales.
Beaux Arts Éditions retrace les origines de l'Arte Povera, revient sur les thèmes et ses concepts, ses figures emblématiques et son héritage dans l'art contemporain.
Ce livre est la somme de la culture Moba. De 1991 à 2023, Pierre Amrouche a sillonné le pays Moba, recueillant documents et photos.