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« ... je voulais lier l’art à la mode » Man Ray. C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
" Je rêvais de rendre les femmes non seulement plus belles, mais plus heureuses. " Christian Dior Comme une signature, une identité profonde, depuis toujours la joie est au coeur de Dior. Dans ce volume haut en couleur, Muriel Teodori revient sur cette histoire faite d'amitiés, de créations et de succès. > Feuilletez l'ouvrage
Réputés pour l'élégance et le raffinement de leur fabrication, les modèles signés Lacloche Frères, puis Jacques Lacloche, étaient conçus par les meilleurs ateliers de Paris, tels Langlois, Péry, Rubel, Strauss Allard et Meyer ou Verger, auxquels cet ouvrage rend un hommage attendu.
Sergueï Eisenstein, réalisateur mythique qui fit la gloire du cinéma russe et soviétique, est bien plus qu’un cinéaste. Cultivant l’art du montage et du rythme au point d’inventer un nouveau langage visuel au milieu des années 1920, Eisenstein s’est toujours placé à la croisée des arts. > Voir détails de l'exposition
Apparue dès la préhistoire, la céramique est l'un des premiers matériaux réellement transformés par l'homme, précédant ainsi le travail des métaux. Que ce soit par les techniques utilisées, les formes travaillées ou les motifs choisis, elle n'a cessé de se modifier au fil des siècles ou des zones géographiques où elle s'est développée.
Patchwork ou l'histoire d'un art vieux comme le monde. Toujours utile, souvent sublime, le patchwork est aussi un moyen d'émancipation des femmes, un instrument de lutte et de libération. On l'a cru conventionnel, il est rebelle ! Une histoire du monde sous les mains de celles et ceux gui découpent, cousent, assemblent...
Il fut le décorateur de Jacques Doucet et de Luton Hoo, l’auteur du pavillon des arts décoratifs… Cet homme décrit par ceux qui l’ont connu comme habité par « l’élégance du cœur et l’intelligence du goût », fut l’ami de Proust, de Montesquiou… Mais il fut surtout un très grand collectionneur d’œuvres d’art françaises du Moyen Âge au XVIIIe siècle.
L’ornement soulève beaucoup de questions, qui reviennent à vouloir définir plus précisément la beauté artistique conçue par le XVIIe siècle français.
Les Bouquets de Chenonceau est un magnifique ouvrage qui plaira aussi bien aux amateurs d'histoire (d'art) qu'aux admirateurs de design floral du plus haut niveau.
Entre le luxe et l'ordinaire, des belles étoffes indiennes d'importation aux toiles peintes, imprimées à une ou deux couleurs, les cotonnades ont contribué au phénomène de la mode.
Première exposition consacrée à Etienne Delaune, orfèvre et graveur français(1518/19-1583) et à son influence sur les arts décoratifs de la Renaissance. Reconnu de son vivant comme un graveur hors pair, collectionné par les amateurs de toute l’Europe, il restera jusqu’au XIXe siècle une source intarissable d’inspiration.
L’exposition du musée des Arts décoratifs s’interroge sur le statut de cet accessoire indispensable du quotidien en visitant les différentes façons de marcher, du Moyen Âge à nos jours, tant en Occident que dans les cultures non européennes. > Voir détails de l'exposition
À l'occasion du trentième anniversaire de la Pyramide du Louvre, Jean-Michel Othoniel a été invité par le musée à réaliser un ouvrage témoignant de l'importance des fleurs dans les huit départements que compte celui-ci.
Cet ouvrage dresse un panorama de l'oeuvre d'une plasticienne qui, en tant que femme, a décidé d'abandonner la toile et le pinceau au profit du fil et de l'aiguille.
Qu'elles mettent en scène des danseuses de french cancan ou Sarah Bernhardt, des paquebots transatlantiques ou le Bibendum Michelin, les affiches sont bien davantage que de belles images placardées sur les murs elles reflètent les modes, les loisirs et les préoccupations d'une société.
Un opéra, ce sont des chanteurs, un orchestre, un chef, un choeur et un metteur en scène. Mais la réussite d'un spectacle suppose aussi la présence de bien d'autres participants, dont le travail s'effectue le plus souvent dans l'ombre. Une carte blanche a été donnée à Heinz Peter Knes, jeune photographe berlinois, pour qu'il pose son regard sur les...
Architectures, machineries, musiques, odes, lumières, voix et corps en mouvement : pour Léonard de Vinci, la scène aura été le premier lieu de ses inventions et de leur incarnation. Plus encore que pour ses oeuvres picturales, le Quattrocento l'aura célébré pour ses spectacles lyriques sans précédent.
L’exposition met en lumière la présence du vivant dans l’art de la céramique de la Renaissance à nos jours. > Voir détails de l'exposition
La chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker s'entretient ici avec la théoricienne du spectacle et musicologue Bojana Cvejic, afin de détailler les principes chorégraphiques de ses quatre premières oeuvres (1981-1986). L'analyse rétrospective qui s'élabore au fil des questions permet ainsi de dévoiler les méthodes et les intuitions des années de...
On dirait que tout a commencé à Versailles. Selon l'intonation, on le dirait comme le début d'une fable ou comme une découverte renouvelée. Il n'empêche... Tout y a sans doute commencé en effet par l'immensité d'un chantier né de nulle part ou plutôt de l'ambition d'un roi.
Dans le cadre du trois-cent-cinquantième anniversaire de l'Opéra de Paris, l'Opéra national de Paris et la Bibliothèque nationale de France organisent une exposition consacrée au grand opéra français, genre intimement lié à un siècle, le XIXe, et à une ville, Paris.
Du XVIe siècle à nos jours, ont été crées des chefs-d’œuvre, bijoux de luxe et d’élégance, pour les soldats d’hier et d’aujourd’hui, officiers ou hommes de rang.
"Créer pour Louis XIV" conte l'histoire d'une grande entreprise de luxe et de propagande : la constitution par Jean-Baptiste Colbert d'un ensemble de manufactures vouées à la décoration des maisons royales et à la glorification du Roi-Soleil.
Le catalogue« Picasso Illustrateur » ouvre la question du texte et de l’image dans l’oeuvre de Picasso : de l’oeuvre de commande à l’oeuvre d’engagement – dessins de presse ; en passant par l’oeuvre libre et poétique.
A Vanity Affair présente une sélection de minaudières et vanity-cases des XIXe et XXe siècles, issues d’une extraordinaire collection privée, assemblée par un couple de collectionneurs passionnés tout au long de leur vie.
The Dior Sessions : Portraits par Nikolai von Bismarck. Collections créées par Kim Jones.
Une première monographie qui met en lumière l’univers haut en couleur de la créatrice Marie-Hélène de Taillac.
Dernier volet de l'oeuvre complète de Charlotte Perriand, le volume 4 est en grande partie consacré aux Arcs, station savoyarde de loisirs d'hiver et d'été.
À l’occasion du vingtième anniversaire de sa disparition, la Fondation Louis Vuitton ouvre une grande exposition consacrée à Charlotte Perriand (1903-1999), une femme libre, pionnière de la modernité, l'une des personnalités phares du monde du design du XXe siècle qui a contribué à définir un nouvel art de vivre. > Voir détails de l'exposition >...
Le Musée des Arts Décoratifs met à l’honneur l’extraordinaire figure du maharajah d’Indore qui donna libre cours à son goût d’avant-garde artistique et décorative en créant, en Inde, un univers moderne unique. > Voir détails de l'exposition
La technique de la gravure apparaît en Occident au tournant des XIVe et XVe siècles et connaît un extraordinaire épanouissement. Son utilisation s'étend alors à de nombreux domaines et l'estampe se voit employée pour des usages quotidiens, commerciaux, dévotionnels et artistiques.
Cet ouvrage présente un catalogue du travail de Charlotte Perriand (1903 -1999), architecte et designer française, que l'on découvre objet par objet.
Cet ouvrage est consacré à un mode d'éclairage qui est devenu, au fil des siècles, constitutif de l'identité culturelle japonaise, et dont la fabrication a été reconnue "artisanat traditionnel" par le ministère de l'Economie, du Commerce et de l'industrie du Japon. Il s'agit des chôchin, ces lanternes de bambou et de papier que la légèreté semble...
25e édition de la Biennale Internationale de Céramique Contemporaine de Vallauris, dont la première eut lieu à l'été 1968 sous l'égide de Pablo Picasso et d'André Malraux. Créative et innovante, la Biennale d'aujourd'hui met en avant l'émergence des nouvelles manières de créer avec une orientation marquée vers les technologies actuelles.
À travers ce livre, Eva Seidenfaden revient sur son histoire et sa relation à la vannerie. Elle se rappelle ses premiers contacts avec l'osier et son amour presque immédiat pour cet artisanat.
Ce livre présente, de façon inédite, l'une des plus importante collection privée d'oeuvres contemporaines en verre en Europe : la collection de M. et Mme Burg. Léguée au MusVerre, cette collection présente un panorama de la création internationale contemporaine et des différentes techniques utilisées.
Le plasticien et céramiste de renommée internationale Jacques Kaufmann (France/Suisse, 1954) développe depuis plus de vingt-cinq ans, à travers le monde, des installations architecturales et monumentales fortes dont le point de départ est la brique.
La maison Chaumet présente une exposition consacrée à l’art du diadème. Rassemblant quelque 250 créations joaillières, œuvres d’art et pièces historiques d’exception, le parcours de l’exposition invite à la redécouverte de l’histoire d’un bijou culte, le diadème, symbole de souveraineté devenu celui de la féminité rayonnante.
Durant une trentaine d'années, Antoine de Galbert a constitué une collection de plus de 500 coiffes du monde entier dont il a fait don en 2017 au musée des Confluences. Dans leur diversité, ces couvre-chefs, casques, toques, bonnets témoignent d'un simple constat : l'humanité se couvre la tête. > Feuilletez l'ouvrage
Ce livre raconte la redécouverte du décor du cabinet des Arts et des Sciences de l'ancien château de Sceaux, expression parfaite d'une culture oubliée...
Edifiée sur une durée de près de 400 ans entre le XIIIe et le XVIe siècle, la cathédrale de Tours illustre parfaitement l'évolution de l'art gothique, de ses origines à la Renaissance.
Dans notre société obsédée par le visage, Back Side / Dos à la mode est un sujet original et inattendu. > Voir détails de l'exposition
Architecture & design : Une présentation de la transformation des ateliers des Capucins, un ensemble de bâtiments du XIXe siècle construits sur les restes d'un couvent et anciens bâtiments de l’Arsenal de Brest.
Avec Arrêt sur Affiches, le Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge lève le voile sur sa riche collection provenant du monde entier.
Ce catalogue est composé d'écrits inédits des spécialistes tant de l'art de Léonard, que de la tapisserie du XVIe et XVIIe siècles, apportant un éclairage sur la provenance et la confection de cette oeuvre.