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Paris et Londres sont aujourd'hui deux villes mondialisées dont la diversité fait partie intégrante de l'identité. Le catalogue explore la manière dont les scènes culturelles et artistiques, en particulier les scènes musicales, ont été impulsées, irriguées et enrichies par les diverses migrations postcoloniales dans ces deux métropoles.
La contribution des Nabis aux arts décoratifs, pourtant essentielle, est encore méconnue. La question du décoratif comme principe fondamental de l'unité de la création s'imposa au moment de la formation du groupe à la fin des années 1880 chez ces artistes qui voulaient abattre la frontière entre beaux-arts et arts appliqués. > Voir détails de l'exposition
Le Domaine de Chantilly organise la première exposition jamais consacrée à Eugène Lami (1800-1890), l’un des peintres et décorateurs les plus importants de la Monarchie de Juillet. > Voir détails de l'exposition
Présentation du château de Chaumont-sur-Loire et de son histoire et retour sur le Festival international des jardins qui y est organisé chaque année. L'auteure montre comment le domaine a su sublimer la relation entre art et jardin à travers ses jardins pérennes et le festival. > Feuilletez l'ouvrage
Au sein des arts décoratifs de la Renaissance italienne, les cuivres émaillés forment une production tout aussi rare que précieuse, traditionnellement attribuée à Venise, reflet du goût d’une riche clientèle de la fin du XVe et de la première moitié du XVIe siècle.
Lieu de villégiature de la noblesse toscane, Lucques accueille à partir du Moyen Âge et jusqu’au XIXe siècle les plus grandes familles de la région ayant fait fortune dans le commerce, principalement de la soie.
Créé en 1989, rénové en 2008 et enrichi d'un nouveau parcours muséographique en 2018-2019, le Musée International de la Parfumerie est naturellement installé à Grasse, berceau des savoir-faire de la parfumerie. Unique au monde, c'est le premier établissement public consacré à la sauvegarde et à la promotion du patrimoine mondial des odeurs et des parfums.
Uniques. Cahiers écrits, dessinés, inimprimés est consacré aux cahiers et aux carnets d'artistes, d'écrivains, de philosophes, de scientifiques... qui n'ont jamais été imprimés. > Feuilletez l'ouvrage
Les photographies réalisées par Charles Fréger et reproduites dans ce catalogue donnent à voir un inventaire de figures masquées rituelles japonaises.
L'auteur retrace l’histoire du bijou à portrait, laquelle commence au XVIe siècle avec les Médicis pour s’achever peu de temps avant la chute des Romanov. Les bijoux à portrait, replacés dans leur contexte de manière extrêmement vivante grâce à des peintures et des commentaires de l’époque, nous font revivre cinq siècles d’événements extraordinaires...
Dans les années 1860, les membres des premières missions officielles japonaises se rendent en Europe et en France. Ils sont éblouis par Paris qui est devenue, avec les travaux entrepris par le baron Haussmann, la plus belle capitale d'Europe.
Créateur prolifique, autant intéressé par la production industrielle que par l’artisanat, Gio Ponti (1891-1979) a été un acteur majeur de l’architecture d’après-guerre et a ouvert les perspectives d’un nouvel art de vivre.
L’ouvrage présente une histoire de l’illustration finlandaise depuis le début du XXe siècle, replacée dans le contexte des contes et des mythes, et offre une réflexion sur le livre comme oeuvre d’art totale.
À la veille de la Révolution, à Bordeaux, riche cité atlantique et marchande, où soufflent depuis quelques années les idées généreuses de la franc-maçonnerie, on assiste à la naissance d'une belle mais éphémère production porcelainière qui ne durera que trois années.
Le musée Saint-Remi conserve une riche collection d’objets japonais donnée par l’entrepreneur rémois Alfred Gérard, parti faire fortune à Yokohama dans le dernier tiers du 19e siècle.
Artiste plasticien suisse – 1902-1985 - créateur de mobilier et d'objets, Diego Giacometti, collabore durant de longues années avec son frère le sculpteur Alberto Giacometti.
Cette rétrospective consacrée à l'art du cirque réunit peintures, photographies, sculptures, dessins, gravures, costumes, vidéos, et permet de découvrir les regards bienveillants et curieux des artistes plasticiens qui ont à différentes époques, porté sur l’univers circassien, ses personnages, ses pistes, ses chapiteaux...
Catalogue des collections du musée des Beaux-Arts de Reims. La collection Foujita du musée des Beaux-Arts de Reims est devenue la référence en France pour évoquer le célèbre peintre, souvent considéré comme le plus grand et le plus original des artistes japonais du XXe siècle.
Au côté des artistes majeurs du mouvement Art nouveau français, Hector Guimard, Emile Gallé, Louis Majorelle, subsistent de nombreux autres créateurs des années 1900, tombés dans l'oubli. Paul Mezzara (1866-1918) est l'un deux, qualifié pourtant à son décès, "d'ardent apôtre de l'art décoratif moderne", artiste décorateur et manufacturier en dentelles et...
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Le catalogue présente l’une des écoles majeures de l'art japonais, le courant décoratif Rinpa, apparu au début du XVIIe siècle et dont la production perdure jusqu’à aujourd’hui.
Ce volume présente une sélection des réinterprétations des oeuvres emblématiques du musée de Roubaix par les artistes belges membres du BeCraft.
La mode comme on ne vous l'a jamais racontée, ou plutôt les modes. Le pluriel est important dans le titre de cet ouvrage ambitieux qui repose sur une démarche radicalement neuve, ouverte et transversale.
Cet ouvrage explore l'influence du Japon sur les arts français, de la seconde moitié du XIXe siècle à nos jours, dans les domaines de l'objet (céramiques, verres, bronzes, laques, papiers peints, bijou, mobilier), de l'estampe, de la photographie, du jouet, des textiles, de la mode ou encore du design graphique.
Ce catalogue rend hommage à l’art méconnu de la vannerie japonaise en bambou et raconte l’histoire d’un panier devenu sculpture.
En présentant l’ensemble des œuvres réalisées par Chen Zhen à partir de 1977, le catalogue raisonné permettra au lecteur d’en comprendre la genèse, grâce à une plus ample confrontation avec sa pensée globale, ainsi que la façon dont l’artiste était engagé à la fois dans l’art de son temps, mais aussi dans la vie.
Lorsque Louis-Philippe monte sur le trône le 9 août 1830, il hérite de quatorze siècles de monarchie mais aussi de l'échec de la Restauration. A la recherche de sa légitimité, ce nouveau régime souhaite renouer avec la fameuse « chaîne des temps ».
En 1761, la publication de Julie ou la Nouvelle Héloïse par Jean-Jacques Rousseau, qui prônait alors le retour à la nature, contribua à l'apparition et au développement des jardins pittoresques en France dans le dernier tiers du XVIIIe siècle.
Pathelin, avocat rusé et fourbe, Cléopâtre, personnage historique et légendaire de l’antiquité et Arlequin, le plus célèbre personnage de la commedia delle maschere incarnent chacun un type de théâtre de la Renaissance : la farce, la tragédie et la comédie italienne.
Cet ouvrage invite à découvrir une histoire haute en couleur qui s’écrit sur les murs des intérieurs bourgeois à la fin du XVIIIe siècle, à l’heure où le papier peint s’impose comme un objet de décoration à la mode, grâce à la grande variété de ses motifs.
Poète amoureux, Pétrarque chante sa rencontre avec Laure, dame aux cheveux d'or. Le dédain de la belle fit saigner son coeur. Il offre alors à la littérature les plus beaux vers d'amour et aux lecteurs un pèlerinage de vie humaine.
Plus de 700 ans d'histoire de la carte à jouer à travers le monde. Ludiques, ésotériques, satiriques, pédagogiques, politiques, humoristiques, promotionnelles, les cartes sont tout à la fois un sujet populaire et scientifique.
Réhabiliter le Palais de Chaillot, voilà le thème ambitieux de ce livre. Aimé des parisiens, ce monument d'exception a trop souvent été stigmatisé à l'aune d'une vision sombre de l'histoire qui lui colle à la peau et d'événements funestes dont il ne fut pas responsable.
L’exposition questionne l’originalité des formes de la création artistique dans un vaste espace géographique compris entre la principauté épiscopale de Liège et la capitale turinoise de l’ancien duché de Savoie, du Xe au XVIIIe siècle.
La galerie J. Kugel présente la première exposition dédiée à l'art du « piqué », développé à Naples dans la première moitié du XVIIIe siècle, une technique qui conjugue une extravagante inventivité, une virtuose habileté et un luxe inouï.
La Dame à la licorne doit sa célébrité à la beauté de ses compositions, à la fois simples et énigmatiques, à la séduction de ses couleurs, au charme de ses figures féminines accompagnées d'animaux familiers ou fabuleux, à ses fonds semés de mille fleurs printanières.
Chaillot, aujourd'hui Théâtre national de la Danse, s'affirme depuis ses origines comme un acteur majeur du monde culturel.
"Il me suffit d'un livre d'images pour que mon esprit se fonde dans un lieu, ou un paysage [...] Je n'éprouve aucun besoin de m'y rendre. J'en ai tellement rêvé..." Yves Saint Laurent
Par son trait plein de grâce et ses détails floraux, l'artiste tchèque Alphonse Mucha (1860-1939) a défini le style visuel du tournant du siècle.
Conçue au XVIIe siècle par Mansart et Perrier, la galerie d'origine de l'hôtel de la Vrillière inspira la galerie des Glaces d'Hardouin-Mansart et de Le Brun. Cette monographie d'un lieu prestigieux et méconnu, met en valeur les voutes, les boiseries et les tableaux de ce monument d'art, d'histoire et de pouvoir.
« Marchands de tout et faiseurs de rien », suivant la célèbre et peu amène sentence prononcée par Diderot dans son Encyclopédie, les marchands merciers constituent l’une des corporations parisiennes les plus importantes au XVIIIe siècle.
Après Flore et Faune, Figures vient conclure le triptyque consacré aux bijoux d'exception du musée des Arts décoratifs.
Par son histoire et son esthétique, le tatouage japonais, remarquable par la richesse de son iconographie, l'équilibre de ses compositions, son raffinement dans les détails, est unique au monde. > Feuilletez l'ouvrage
Invitée en 1940 par le gouvernement japonais pour orienter la production d'art industriel du pays, Charlotte Perriand découvre une pensée, un mode de vie et une architecture ancestrales, conformes aux préceptes modernistes qu'elle défendait avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret.
La création contemporaine du vitrail dans les cathédrales, églises, chapelles ou dans le domaine civil a connu depuis 1945 des bouleversements sans précédent qui touchent autant à sa complexité artistique et technique qu’à son cadre institutionnel.
Entre 1948 et 1955, Pablo Picasso vit à Vallauris avec Françoise Gilot et leurs deux enfants, Claude et Paloma, puis avec Jacqueline Roque. Au coeur de cette cité ouvrière et communiste, il partage le quotidien des habitants et poursuit son engagement politique tout en insufflant une énergie nouvelle à la ville, inspirant des événements festifs tels que...