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Le Ndop est une étoffe traditionnelle et rituelle bamiléké. Il s’agit d’un assemblage de bandes de coton cousues bord à bord avec des motifs géométriques blanc sur fond bleu indigo. Tous ces motifs formes géométriques, représentations d’animaux, d’étoiles, du soleil, … ont une valeur symbolique et en font le vêtement rituel des sociétés secrètes : porter...
Datant des années 1934-1937, les photographies de Jean Besancenot offrent un témoignage exceptionnel sur les communautés juives rurales du Maroc, aujourd’hui disparues.
Georges Bourgeois (1898-1937), dit Djo-Bourgeois est un architecte dont la trajectoire " moderne " est fulgurante. Ce livre est le premier qui lui est consacré.
Catalogue raisonné de la Donation André Schweizer, collection Fanal, cet ouvrage évoque l'aventure d'une maison d'édition qui a produit des sérigraphies d'une qualité exceptionnelle et mis pour la première fois la gravure au service de l'art abstrait géométrique.
La porcelaine fut l'or blanc du XVIIIe siècle, recherché avec avidité par les princes éclairés. Deux d'entre eux, Auguste le Fort, électeur de Saxe et roi de Pologne, et Louis-Henri de Bourbon, prince de Condé, premier ministre du roi Louis XV, mirent leur fortune au service de leur passion et fondèrent deux prestigieuses manufactures, à Meissen et à...
Ce premier catalogue de la collection arts décoratifs de la Fondation Gandur pour l’Art est consacré aux œuvres de l’art occidental sacré et profane du XIIe au XVIIIe siècle, pourvues d’une double fonction ornementale et narrative.
Quatrième volume de la collection « Sèvres, une histoire céramique », Sèvres sous Louis XV nous dévoile les débuts de la Manufacture et son essor éclatant.
L'ouvrage présente un ensemble iconographique exceptionnel et offre une relecture incarnée de l’épopée industrielle de l’Orient-Express, qui a nourri durablement les imaginaires de nombreux artistes et écrivains piqués d’orientalisme.
Philippe Echaroux est un artiste urbain qui transperce les murs, les dématérialise. Délaissant les bombes aérosol, il use de la lumière pour projeter ses graffitis et ses portraits photographiques sur les architectures et plus encore dans la nature.
Simply Brilliant presents 110 pieces by 50 leading makers of jewelry in the 1960s and ‘70s, drawn from the Klosterman collection in Cincinnati.
C’est un aspect inédit et passionnant des arts décoratifs du XIXe siècle qui est révélé dans cet ouvrage : les tapis tissés par la manufacture de la Savonnerie et destinés à meubler les palais des souverains en glorifiant leur pouvoir.
Après une formation de graphiste en Hongrie, la plasticienne Vera Székely (1919-1994), membre du collectif de céramistes Székely-Borderie, s'est confrontée au travail de la terre, du métal, du bois, du verre pour arriver à son épanouissement par le textile.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Jamais période de l'histoire de l'humanité n'aura autant usé du mot « luxe » que ces premières décennies du XXIe siècle : il apparaît quasi quotidiennement à la une des journaux, il rythme le calendrier mondial de la mode, de la haute couture au prêt-à-porter, il est devenu la jauge des grandes fortunes. > Voir...
Hubert Duprat développe depuis une trentaine d’années une œuvre singulière dont l’importance commence à être pleinement comprise. Son travail est celui d’un sculpteur qui explore une voie personnelle en renversant les catégories traditionnellement admises – notamment l’opposition art/artisanat.
Le catalogue illustre les échanges et les influences réciproques entre cinéastes et plasticiens, depuis les premiers films de la fin du XIXe siècle jusqu'à la Nouvelle Vague. > Voir détails de l'exposition
Le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective en France d’une couturière hors normes : Gabrielle Chanel (1883-1971). > Voir détails de l'exposition
Une présentation de l'histoire plurimillénaire des minéraux qui révèle l’adresse que l’Homme déploie, depuis des siècles, pour servir leur éclat. > Voir détails de l'exposition
Les feux d'artifices, sous l'Ancien Régime, participent de l'univers des fêtes : célébrations de naissances et de mariages royaux, de couronnements, de traités de paix ou de visites diplomatiques.
Cette anthologie met à la disposition du lecteur un ensemble de plus de 150 textes historiques, de documents iconographiques et d'entrées critiques sur l'histoire de la mode et du vêtement.
Jean-Michel Folon a réalisé près de six cents affiches, qui sont autant de chefs-d’oeuvre d’inventivité, de sensibilité, de poésie. C’était sa façon à lui d’« entendre le monde en marche ».
Le catalogue présente le prêt exceptionnel d'un collectionneur montpelliérain qui a fait de l'histoire de la cité l'axe fondateur de sa passion notamment grâce à des pièces de faïence d'une qualité exceptionnelle.
L'art amoureux de nature. Lorsqu'un dialogue s'établit entre l'artiste et la nature, cela donne lieu à la création d'oeuvres dont la beauté sert souvent la profondeur des idées des créateurs.
Orfèvrerie, sculptures, peintures et textiles anciens - les trésors restaurés de Notre-Dame des-Anges et de Saint-Christophe - sont mis en regard de créations contemporaines originales proposées par des artistes inspirés par l'éclat et le travail délicat des matières, la force des symboles et des allégories.
Futile ou lourde de sens, aimée ou décriée, la mode vestimentaire marque les esprits, transforme les corps, suscite le désir, dicte les choix économiques et culturels.
L’Abécédaire de Victoire de Castellane, pensé tel un dictionnaire passionné d’une soixantaine de mots décryptés par Olivier Gabet, Directeur du musée des Arts Décoratifs de Paris. Les illustrations de la Directrice Artistique ainsi que 300 photographies mettant en scène les collections joaillières iconiques de Dior viennent enrichir ces récits.
L'artiste peintre botaniste Françoise Piquet-Vadon inscrit sa pratique dans la lignée d'artistes tels que Nicolas Robert ou Pierre-Joseph Redouté, tout en laissant exprimer sa propre sensibilité.
Laure Quoniam évoque dans cet ouvrage, de manière très personnelle, la naissance d'une vocation particulière et son bonheur d'exercer dans un domaine qu'elle a réellement choisi, à la frontière de l'architecture et de la nature.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Louis Benech est venu au jardin par amour des plantes. Après des études de droit, il part travailler en Angleterre comme ouvrier horticole dans les célèbres pépinières Hillier. Passionné par ce qu'il y apprend, il rentre en France et devient jardinier dans une propriété privée de Normandie.
Artiste, designer et architecte, Patrick Elie Naggar nous fait voyager entre passé et présent, il révèle la signification à la fois intrinsèque et poétique des objets. Ses créations doit être nourrie de sens, d'un dialogue des plus allusifs entre art et science, artistiques et mythologiques.
L'ouvrage permet d’entrer dans l’intimité du rituel de maquillage des élégantes par le biais de l’importante collection de poudriers d’Anne De Thoisy-Dallem, du fonds remarquable de boîtes à poudre, flacons de parfum, réclames et affiches du Musée international de la parfumerie, ainsi que des prestigieuses affiches de la Bibliothèque Forney. >...
Jean-Pierre Hammer peintre et cartonnier réunit ici l’ensemble de ses tapisseries, des pièces uniques de haute lice réalisées de 1973 à 2017 par des licières à partir de ses cartons. En accord avec le peintre, chaque licière a choisi en toute liberté les peintures à interpréter dans la laine.
Comment utiliser les techniques du textile et les appliquer au végétal avec délicatesse et poésie ? Marinette Cueco a réussi ce pari comme par magie.
Incroyable magicienne de la matière végétale qu'elle a, toute sa vie, collectionnée, sculptée, tressée, tissée, Marinette Cueco écrit, dessine avec les herbes un langage abstrait, une calligraphie très sensible qui exalte la spécificité de chacune.
Les collections de tapisseries de Saumur forment un ensemble exceptionnel. Avec 70 tapisseries, allant du XVe au XXe siècle, Saumur présente l'un des plus importants patrimoines lissier de France.
Le musée d'Histoire de Marseille présente la fabuleuse collection de vases grecs du département des Monnaies, médailles et antiques de la Bibliothèque nationale de France et revient ainsi sur les travaux des érudits provençaux des XVIe au XIXe siècles, et ceux, plus récents, des archéologues Marseillais.
Au lendemain de l’indépendance du Maroc, alors qu'émergent les avant-gardes artistiques au sein des pays non alignés, en réaction à un enseignement occidentalisé, les artistes du Groupe de Casablanca vont inventer une pensée esthétique où se rencontrent production collective ancestrale et création individuelle moderne.
Camille Moreau-Nélaton (1840-1897), peintre et céramiste de la génération des Monet et Renoir, a su tracer une voie originale et personnelle dans le monde de la céramique d’art. > Voir détails de l'exposition
De 1883 à 1926, Claude Monet fit de son jardin de Giverny l’un de ses plus beaux chefs-d’œuvre, horticole celui-là. Cet intérêt pour le plein air a été largement partagé par son entourage.
Claire Debril (née en 1927) est une céramiste française reconnue qui débute son activité en 1962 dans l'atelier de Bernard Soleil. Elle réside à Gien de 1970 à 1974 et travail des pièces d'exception. Ses oeuvres ont été exposées dans de nombreux musées, dont Les Arts Décoratifs de Paris et le Musée de la Céramique à Sèvres, etc.
«Tu représentes pour moi non seulement l'amour mais l'élégance indéfinie» (lettre d'YSL à Betty Catroux). En 1967, au coeur de la nuit parisienne, Yves Saint Laurent rencontre son double féminin, Betty Catroux. Alors mannequin chez Chanel, elle incarne mieux que quiconque, aux yeux du couturier, la femme androgyne et un certain idéal féminin qu'il met en...
Les grands chapeaux de Dior, tels que choisis par Stephen Jones, l'un des modistes les plus vénérés de notre époque
La crise des idéaux révolutionnaires, l'écroulement du songe universaliste de Napoléon et les modifications imposées par la Restauration favorisent en Europe la naissance de modèles de vie et de comportement, et de goûts artistiques alternatifs au style Empire [...]
Si le rôle joué par le dessin dans l'alchimie de la peinture n'est plus à démontrer, plus secrète est sa place dans le domaine des arts décoratifs.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Ce livre révèle l'ampleur et la qualité de la collection de dessins du musée des Arts décoratifs à Paris. Celle-ci comprend des dessins de maîtres isolés, sans lien apparent avec les arts décoratifs, comme Watteau, Boucher, Prud'hon, Ingres, Delacroix, Degas et Rodin ou, pour l'Italie, Parmigianino, Nicolo dell'Abate et...