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Considéré comme l'un des principaux représentants de la non-figuration française de la seconde moitié XXe siècle, Jean Le Moal (1909-2007) apparaît aujourd'hui comme un peintre à redécouvrir tant son oeuvre - à la fois reconnue et mal connue - dépasse les cloisonnements esthétiques et résiste aux simplifications théoriciennes. > Exhibition details
A l'origine de cette monographie, le livre «Cézanne, sa vie, son oeuvre, son amitié avec Zola», paru en 1939. Avec de nombreux documents et des reproductions inédites.
Une présentation du XVIIe siècle florentin, un siècle encore peu connu hors d’Italie, où, dans le domaine des arts, Florence rime avant tout avec Renaissance. > Voir détails de l'exposition
Henri Cueco, peintre contemporain et artiste aux multiples facettes (peintre, dessinateur, écrivain) confronte ses oeuvres au maître de la peinture française Jean-Auguste-Dominique Ingres.
« Afrique. Les religions de l'extase » propose une introduction à la diversité des pratiques religieuses actuelles en Afrique et dans sa diaspora : du Sénégal à l'Éthiopie, de l'Égypte à l'Afrique du Sud, de Genève à Haïti.
La Porte de l'Enfer est l'oeuvre centrale d'Auguste Rodin (1840-1917), sculpteur universellement connu. Commandée en 1880, elle occupe passionnément l'artiste pendant toute une décennie avant qu'il ne l'expose, en 1900, sous une forme incomplète qui n'en finit pas d'intriguer un siècle plus tard.
Des ateliers d’art sacré au vitrail d’artiste...
"Paris 1949 - L'après-guerre. Un photographe allemand, Otto Steinert, se cherche un regard personnel. Tandis que nombre de ses collègues en Allemagne se consacrent aux paysages de ruines fantomatiques que la guerre y a laissées, les photographes de la capitale française évoquent la vie renaissante.
Découvrez le parcours unique du Douanier Rousseau, le peintre qui révolutionna l’art naïf et influença ses contemporains, grâce à cette monographie richement illustrée.
Dans les pas de Guillaume Apollinaire présente la correspondance, les manuscrits, les dessins, les photographies, les poèmes incontournables et des écrits qui retracent la vie d'un des plus grands talents littéraires et artistiques de notre temps.
Le catalogue déploie toute la richesse du fonds Vaissier de La Piscine, très largement inédit, des meubles préservés après la destruction du château hindou-mauresque du parfumeur aux centaines de luxueux flacons de parfums et boîtes de savons, en passant par une abondante et savoureuse imagerie publicitaire. > See exhibition details
Cette monographie d'Henry de Groux (1866-1930) est consacrée aux années symbolistes (1880-1914) de cet artiste d’exception. > Book preview > See exhibition details
Ce n'est pas ce que nous sommes qui nous empêche de réaliser nos rêves. C'est ce que nous croyons que nous ne sommes pas. (Paul-Emile Victor). Ce livre suit le(s) voyage(s) de mon père à travers soixante-dix ans de ses dessins (1923-1992), légendés par des extraits de ses textes.
Grâce à plus de 400 illustrations, Jean-Pierre Cuzin et Dimitri Salmon explorent l'œuvre, les sources et surtout la postérité d'Ingres. De Seurat à Matisse, de Dali à Cindy Sherman, analogies, transpositions, hommages et clins d'œil de ses successeurs aident à voir un Ingres renouvelé, insolent, plus que jamais actuel.
Le musée Guimet et l'Association de calligraphie Mainichi présentent un ensemble exceptionnel de 100 calligraphies contemporaines japonaises, issues du 65e concours organisé par l'association à Tokyo. Une sélection qui illustre la coexistence de styles très divers et la vivacité de cette pratique artistique dans le Japon contemporain.
De l'oeuvre de Robert Delaunay, pionnier des mouvements abstraits, on connaît, surtout la production d'avant-guerre, marquée par l'invention de l'orphique, une tendance du cubisme dédiée à une forme de "langage lumineux". Cet ouvrage propose un nouveau regard sur la seconde Période moins connue du maître de "la peinture pure".
Arnaldo Pomodoro (né en 1926), sculpteur contemporain italien connu pour ses œuvres en bronze géométriques. Sa plus forte métaphore aura été et demeure le geste de découper l’extérieur de ses sculptures et par conséquent, la carapace en général, afin d’atteindre le vulnérable et fragile intérieur des éléments.
Le catalogue présente la collection Anthony Denney et révèle la richesse de la production artistique des années 1950 et 1960 en faisant cohabiter à côté de grands noms, Alberto Burri, Jean Dubuffet, Victor Vasarely..., d'autres artistes moins connus.
Le catalogue présente la persistance de l'influence italienne sur toutes les recherches artistiques de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle et met en lumière les rapports entre les artistes français et l'Italie, depuis le voyage de Manet en 1856 jusqu'à celui de Picasso en 1917. > See exhibition details
Cent trente dessins italiens de la Renaissance et du Premier Age baroque, réunis au long d'une trentaine d'années par un éminent collectionneur parisien, ont été acquis en 2004 par l'Etat français grâce au mécénat du Groupe Carrefour. Cette magnifique anthologie offre une vision très révélatrice de l'art de la Péninsule du XVe au XVIIe siècle.
Désigné par Guillaume Apollinaire comme "le peintre voluptueux", Henri Manguin (1874-1949) rend hommage au bonheur de vivre et reste fidèle à l'expression d'une sensualité heureuse.
Une présentation de la collection personnelle du fondateur de la Maison rouge, Antoine de Galbert.
Painting and filmmaking are the two sides of Jean-Michel Meurice's work. For the first time, these two forms of creation are brought together in a reference book.
Né en Roumanie, Victor Brauner (1903-1966) participe à l’effervescence artistique de Bucarest dans les années 1920, avant d’intégrer le mouvement surréaliste à Paris en 1933 et jusqu’en 1948, date de son exclusion du groupe.
"Les photographies de Hans Silvester témoignent de notre temps, de la propension que nous avons, nous les êtres humains, à détruire et à appauvrir au lieu de conserver et de multiplier. A cette dualité entre le bien et le mal correspond celle entre le beau et le laid. Cependant, tout est toujours aussi une question de quantité." Gottfried Honegger
La Grande Guerre a été beaucoup photographiée, c'est une évidence. Elle l'a été de manière «officielle» par les reporters-photographes de la Section photographique de l'Armée, créée au printemps 1915 ; elle l'a été aussi à des fins de renseignement militaire. Mais la guerre fut bien davantage photographiée «au ras du sol», par ceux qui combattaient,...
Charles Auguste Émile Durant dit Carolus-Duran (Lille, 1837- Paris, 1917). " (...) C'est à cet homme, en même temps qu'au peintre, que notre exposition cherche à rendre hommage. Une trentaine d'œuvres de l'artiste sont accompagnées de nombreux documents et archives provenant de ses amis ou de relations diverses. "
Le catalogue est consacré à Vincent Van Gogh et sa palette de couleurs, une présentation de ses œuvres aux côtés de celles des contemporains qui l’ont influencé de façon décisive : Courbet, Pissarro, Monet, Monticelli... > Voir détails de l'exposition
Exhibition catalogue "Crumb – from the underground to Genesis" shown at the Paris Museum of Modern Art (until 19th August 2012).
A la fois poète, romancier, dramaturge, dessinateur, décorateur, cinéaste... Jean Cocteau demeure aujourd’hui une référence, une source d’inspiration inépuisable où s’entremêlent le merveilleux et le scandale, la passion et l’obsession, la fascination et la création… > See exhibition
Au début du XXe siècle, une dizaine de sépultures néandertaliennes sont mises au jour dans le Sud-Ouest de la France. La mise en évidence de pratiques funéraires révélées par le mode d'inhumation lui confère une capacité intellectuelle et une pensée religieuse qui témoignent d'une véritable humanité.
Underlying the exhibition Intrigantes incertitudes - Contemporary Drawing, is the concept of the sublime understood as a particular form of undecidability, suspension and fertile obscurity. Trilingual Edition French, English, Italian.
De la tradition de la peinture de fleurs aux ruptures esthétiques de la modernité, le catalogue met en lumière les riches échanges artistiques, esthétiques et amicaux entre les peintres hollandais et français, du règne de Napoléon à l’orée du XXe siècle.
Sélectionnés par l’un des spécialistes les plus renommés, Sjraar van Heugten, les tableaux offrent un panorama des sept années de production intense du peintre, avec l’apogée de son séjour provençal au cours duquel il produisit environ 500 œuvres.
L'auteur, Michael Palmer, rappelle que l'élan créateur dont l'art belge a fait preuve depuis James Ensor jusqu'à Panamarenko constitue un apport essentiel et original à l'art européen du XXe siècle. > Book preview
Le photographe Daniel Picard s'amuse des code de la pop culture avec ces clichés drôles et irrévérencieux. Pour tous les fans de GEEK-ART.
Quel est le point commun entre Lichtenstein, Basquiat et Jeff Koons ? Ils se réclament tous de l'influence exercée par l'œuvre de Picasso sur leur propre travail.
Le catalogue s'intéresse aux rapports et à l'équilibre des pouvoirs entre l'artiste et le tyran. Tiré du roman 1984 de George Orwell, le titre Big Brother illustre l'équilibre des pouvoirs entre l'artiste et le tyran, qui se livrent à un face à face dans un jeu de miroir inversé : l'artiste comme le tyran est à la fois celui qui observe et celui qui est...
À l'occasion de l'exposition au Centre Pompidou, à Paris, la monographie de référence de Art Spiegelman est rééditée et mise à jour.
La paix qui régna au Japon à l'époque d'Edo engendra de profondes transformations économiques, sociales et culturelles. L'éducation prit une place primordiale, de même que le jeu, dans le développement harmonieux des enfants. Une nouvelle culture vit alors le jour, d'une diversité sans égale sur le plan littéraire et artistique.
Tel un voyage initiatique, le récit de la vie de Carlo Carra (1881-1966), fils d'artisan devenu l'un des plus grands peintres italiens de la première moitié du XXème siècle, trace un parcours dans toute l'Europe, au cœur de l'effervescence artistique de cette époque.
[Soldé - 60%] Le XVIIIe et le XIXe siècle se disputent le titre de " siècle de l'épistolaire ". Véritable plaque tournante de la communication, les échanges épistolaires ébauchent, au cours du long XIXe siècle (1789-1914), la mise en réseau de l'espace européen.
Ce catalogue d'une partie de la bibliothèque de Pierre Paul Rubens montre son intérêt pour l'art, bien évidemment, mais aussi pour l'archéologie, les langues, la politique, la religion, l'histoire et la science.
La mode n'est pas une idée neuve, elle répond à de multiples besoins : se couvrir, s'embellir, mais aussi - surtout ? - se situer dans la société. Elle est une expression de notre liberté !
Dans le même esprit pédagogique et clair qui identifie les autres titres de la collection « Mode d'emploi », l'auteur nous convie à un tour du monde des jardins d'aujourd'hui, du Japon au Brésil en passant par la Chine, l'Europe, l'Inde et le Maroc.