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Cet ouvrage est consacré à l'histoire des productions artistiques qui accompagnent le développement des civilisations égéennes (Grèce continentale, Cyclades, Crète), du début du Néolithique (vers 7000 av. J.-C.) jusqu'à la période d'apogée des palais crétois, vers le milieu du IIe millénaire av. J.-C.
La Fondation de l’Hermitage expose le peintre Asger Jorn (1914-1973). Considéré comme le plus grand artiste danois du XXe siècle, Jorn a joué un rôle majeur dans le développement des avant-gardes européennes de l'après-guerre.
Published on the occasion of the exhibition Kabuki - Japanese theater costumes at the Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent (7 March - 15 July 2012).
Cette publication retrace l'histoire d'un projet culturel d'envergure, de sa conception à sa réalisation, et présente l'extraordinaire richesse d'une collection inédite à travers plus de 300 illustrations.
La Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent et le Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, présentent la première rétrospective sur l'oeuvre d'Yves Saint Laurent.
Apparus en Europe à la Renaissance, les cabinets de curiosités étaient des endroits insolites dans lesquels étaient amassés des objets hétéroclites et curieux.
L'exposition, qui rassemble plus de soixante oeuvres des plus grands sculpteurs flamands des XVIIe et XVIIIe siècles, témoigne de l'engouement en France, plus ou moins récent, pour la sculpture baroque flamande.
En 1937, lors d'un voyage au Maroc, Nicolas de Staël rencontre Jeannine Guillou. Elle est peintre, lui aussi. Il se cherche, voyage, elle décide de le suivre par amour. Elle l’inspire… De ce respect mutuel résulte une idylle artistique inspirée. Une vie conjugale qui durera presque dix ans, jusqu’à la mort de l’artiste Nicolas de Staël en 1946.
Hors-série de Beaux-arts magazine sur l'exposition Giacometti et les Étrusques, présentée à la Pinacothèque de Paris (16 septembre 2011 – 8 janvier 2012).
Album de l'exposition "Giacometti et les Etrusques" présenté à la Pinacothèque de Paris (16 septembre 2011 - 8 janvier 2012).
Fac-similé des dessins de Jean-Antoine Fraisse d'après des originaux de Perse, des Indes, de la Chine et du Japon, commenté par Nicole Garnier-Pelle et replacé dans le contexte des manufactures de Chantilly, fondées par le Duc de Bourbon, Prince de Condé, en 1735.
Le Musée de la Vie romantique propose une sélection totalement inédite de travaux photographiques de Patrick Faigenbaum ayant pour sujet Paris.
Une des premières femmes artistes à témoigner de la plus large indépendance dans ses choix politiques, intellectuels ou sexuels. Les photographies de Claude Cahun (1894-1954), aujourd'hui l'objet d'un véritable engouement, sont restées quasiment inconnues jusqu'au début des années 80.
Trois mois durant, certaines des œuvres peintes pour et par la reine Marie Leszczynska sont exceptionnellement réunies au château de Fontainebleau.
Le Triptyque du Buisson ardent, une œuvre emblématique du paysage provençal, peint par Nicolas Froment en 1475-1476 à la demande du roi René. C'est une véritable redécouverte que se propose de conduire cet ouvrage, relatant les différents stades de la restauration délicate de cette oeuvre, mais également les enseignements historiographiques et artistiques...
Le musée du Louvre présente dans les cours Marly et Puget neuf sculptures de l’artiste anglais Tony Cragg, artiste majeur de la scène contemporaine. La pyramide du Louvre accueille une sculpture monumentale de l’artiste spécialement produite pour l’exposition.
Cette exposition est consacrée aux représentations du paysage alsacien au cours du XIXe siècle.
Le musée Maillol rend hommage à l’oeuvre sculptée de Joan Miró. Si l’artiste est universellement reconnu, ses sculptures n’ont pas fait l’objet d’une exposition à Paris depuis près de 40 ans.
L’exposition présente plus de 80 peintures et une trentaine de dessins des plus grands peintres du 17e siècle à travers un parcours chronologique dévoilant les aspects les plus marquants de l’histoire du paysage peint au XVIIe.
À l'occasion de l'exposition « Nature et idéal : le paysage à Rome, 1600 - 1650 », Beaux arts éditions propose un hors-série qui revient sur les origines de la peinture de paysage.
Henri Gustave Jossot (1866-1951) fut l’un des plus célèbres caricaturistes de la Belle Epoque. Maître de l'affiche et dessinateur incontournable de L'Assiette au Beurre, le journal satirique le plus connu de son époque, Jossot a donné à la caricature son statut d'art moderne.
Originaire de la petite ville de Kronach, au nord-ouest de l'actuelle Bavière, dont il tire son patronyme, le peintre, graveur et dessinateur Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553) fait partie des artistes majeurs de la Renaissance allemande.
Le parcours de Pierre Alechinsky, peintre internationalement connu, né à Bruxelles en 1927 et dont l' oeuvre imprimé compte plus de deux mille images gravées ou lithographiées, isolées ou dans des livres, réalisées entre 1946 et 2005.
Une très grande dame, designer et architecte d'intérieur devenue une icône du goût français, Andrée Putman dessine au long de sa carrière les contours d'un style qui n'appartient qu'à elle.
Anish Kapoor (né en 1954) est l'une des figures majeures de l'art contemporain. Cette monographie, couvrant plus de trente ans de création, est la plus importante jamais consacrée à l'artiste. Elle rassemble des centaines d'illustrations en couleurs, ainsi que des maquettes et des diagrammes de ses projets les plus ambitieux.
Rares témoignages de la science anatomique qui pendant cinq siècles a tenu en haleine savants, artistes et amateurs, ces figures disséquées et momifiées intriguent aujourd'hui le spectateur, et leur présence énigmatique l'emplit d'émotion esthétique.
Corneille (1922-2010) devoted his life to painting. In fifty years of career, he left a prolix, overflowing and polymorphous work, from the avant-garde of the Cobra years to the renewal of the figuration that characterized his painting at the end of the sixties. > See exhibition details
Négligeant les grands paysages qui firent la gloire d'Hiroshige et d'Hokusai, Ohara Koson (1877-1945) s'attacha presque exclusivement à la représentation des plantes et des animaux dont il avait scrupuleusement observé les particularités de texture et de comportement. Cet ouvrage, le premier qui lui soit consacré en France, est entièrement dédié à ses...
Pour la première fois, une exposition monographique consacrée à André Kertész réunit un ensemble conséquent d’épreuves et de documents originaux qui permettent d’explorer les différentes époques de sa vie et de son parcours d’auteur.
Pline (23-79 ap. J.-C.) est l'auteur d'une monumentale œuvre encyclopédique, l'Histoire naturelle. Le livre XXXV est une source presque unique pour l'histoire de l'art antique, apportant des données biographiques et des jugements critiques sur des artistes grecs très connus, des descriptions d'œuvres aujourd'hui disparues...
Les grands maîtres de la Renaissance italienne sont plus connus pour leurs fresques sculptures et peintures que pour leurs dessins. C'est pourtant le dessin qui permet le mieux de comprendre le processus créatif d'un artiste et de se rapprocher au plus près de sa sensibilité...
Une autre-façon de traiter l'aquarelle, plus intimiste bien que didactique.
5000 ans de peinture racontée par les pigments. Philip Ball revisite l'histoire de l'art non pas en iconoclaste mais en homme de science qu'il est, chimiste, spécialiste de la peinture comme « substance ».
En dépit des circonstances matérielles et politiques délicates qu'eut à affronter Henri de Valois, roi de France de 1574 jusqu'en 1589, sa volonté de restaurer l'unité du royaume ne donne que plus de résonance à une action culturelle relayée par son entourage dans le domaine des arts, des...
En juillet 2010, la mairie de Boulogne-Billancourt a présenté le projet d'aménagement de l'île Seguin mis au point avec le concours de l'agence pour la Vallée de la Culture et l'architecte Jean Nouvel.
"Ce qu'a pu rassembler l'auteur du présent catalogue, dressé avec soin et vigilance, révèle effectivement un bel et habile portraitiste attentif, soigneux, maniant heureusement le velouté des ombres, ayant le sens de la pose et du paraître, un artiste comme l'époque de Gérard justement en comporta tant qui sont encore aujourd'hui trop peu étudiés, voire...
Cet ouvrage instaure un dialogue original entre deux artistes du XIXe siècle, Jean-Baptiste Carpeaux et Honoré Daumier qui, bien que de générations et de formations différentes, ont exploré avec un égal plaisir les arts de la sculpture, de la peinture et du dessin.
Depuis 1966, Ernest Pignon-Ernest fait de la rue le lieu même d'un art éphémère qui en exalte la mémoire, les évènements ou les mythes.
À la croisée des disciplines, mêlant arts plastiques, performance, théâtre et opéra, l’oeuvre protéiforme de Kentridge se nourrit d’influences multiples comme le dadaïsme et le cinéma. > Book preview > See exhibition details
Aujourd'hui, Eloi et sa classe doivent visiter le musée des Beaux-Arts de la ville. Une sortie obligatoire qui ennuie terriblement le garçon... jusqu'à ce qu'un tableau lui adresse la parole - et le charge d'une mission de confiance !
Le Corps dans l'art contemporain se propose d'étudier la relation qu'entretient l'art avec le corps humain depuis le début des années 1990 à travers l'analyse de nombreux thèmes : la place de l'individu dans la société, la représentation du temps et de l'espace, l'hybridation du corps et le corps monstrueux, les notions d'identité et de différence...
Entre Giotto au XIVe siècle et Michel-Ange au XVIe siècle, l'identité italienne se construit autour de l'art. Edouard Pommier consacre à ce ""moment"" de trois siècles une étude originale et concrète, sur les pas des artistes, de leurs oeuvres et de leur public.
Ce guide conduit le lecteur sur les pas des impressionnistes, dans les lieux où ils ont vécu et travaillé. Au contact des paysages normands, ces artistes de plein air ont créé des oeuvres lumineuses et uniques, jamais peintes jusqu'alors.
Pour Lawrence Gowing, Turner est le peintre qui renverse la tradition occidentale (qui l'orientalise, en un sens).
Célèbre dans le monde entier pour ses films, Takeshi Kitano jouit également au Japon d’une immense popularité sous l’identité de Beat Takeshi, personnalité hors du commun, à la fois acteur, animateur télé, comique, musicien, chanteur, poète… Catalogue de l'exposition "Beat Takeshi Kitano. Gosse de peintre" présentée à la Fondation Cartier, Paris (11...