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5000 ans de peinture racontée par les pigments. Philip Ball revisite l'histoire de l'art non pas en iconoclaste mais en homme de science qu'il est, chimiste, spécialiste de la peinture comme « substance ».
Pline (23-79 ap. J.-C.) est l'auteur d'une monumentale œuvre encyclopédique, l'Histoire naturelle. Le livre XXXV est une source presque unique pour l'histoire de l'art antique, apportant des données biographiques et des jugements critiques sur des artistes grecs très connus, des descriptions d'œuvres aujourd'hui disparues...
Pour la première fois, une exposition monographique consacrée à André Kertész réunit un ensemble conséquent d’épreuves et de documents originaux qui permettent d’explorer les différentes époques de sa vie et de son parcours d’auteur.
Rares témoignages de la science anatomique qui pendant cinq siècles a tenu en haleine savants, artistes et amateurs, ces figures disséquées et momifiées intriguent aujourd'hui le spectateur, et leur présence énigmatique l'emplit d'émotion esthétique.
Négligeant les grands paysages qui firent la gloire d'Hiroshige et d'Hokusai, Ohara Koson (1877-1945) s'attacha presque exclusivement à la représentation des plantes et des animaux dont il avait scrupuleusement observé les particularités de texture et de comportement. Cet ouvrage, le premier qui lui soit consacré en France, est entièrement dédié à ses...
Anish Kapoor (né en 1954) est l'une des figures majeures de l'art contemporain. Cette monographie, couvrant plus de trente ans de création, est la plus importante jamais consacrée à l'artiste. Elle rassemble des centaines d'illustrations en couleurs, ainsi que des maquettes et des diagrammes de ses projets les plus ambitieux.
Une très grande dame, designer et architecte d'intérieur devenue une icône du goût français, Andrée Putman dessine au long de sa carrière les contours d'un style qui n'appartient qu'à elle.
Dès leur première saison à Paris, en 1909, au Châtelet, les Ballets russes de Serge de Diaghilev rencontrent le succès et provoquent une révolution de l'art du décor, par la place donnée à la couleur et la participation de peintres modernistes.
Catalogue d'exposition avec des articles permettant de saisir la place particulière occupée par le peintre A. Laugé (1861-1944) dans le pointillisme. Catalogue de l'exposition "Achille Laugé, le point, la ligne, la mire" présentée au musée de la Chartreuse, Douai (26 février 2010 - 6 juin 2010) et précedemment au musée des Beaux-Arts de Carcassonne.
Parallèlement à l'Exposition Monumenta 2010, qui laisse Christian Boltanski investir la nef du Grand Palais de ses créations, Beaux- Arts Editions propose un hors-série qui revient sur l'oeuvre et la vie du plasticien.
L'aspect plus confidentiel de l'oeuvre de Brassaï qui s'inscrit dans la mouvance surréaliste est révélé ici : les murs et les pavés des villes, les objets quotidiens, les fleurs et, les plantes... tout ce qui constitue la " poésie naturelle " de l'environnement ordinaire.
Trop souvent présentés en France avant tout comme les précurseurs de l'impressionnisme, Turner et son oeuvre sont ici replacés dans le riche contexte historique au sein duquel ils sont apparus.
L’exposition retrace la redécouverte d’El Greco au début du vingtième siècle, et offre un aperçu fascinant de l’évolution artistique d’El Greco. Catalogue de l'exposition "El Greco, Domenikos Theotokopoulos 1900" présentée au Palais des Beaux-arts de Bruxelles (4 fév. - 9 mai 2010).
De la Renaissance à la fin du XVIIIe siècle, de Venise à Bologne et de Milan à Naples, les plus grands noms d'artistes italiens sont représentés dans les collections du musée de Grenoble. Catalogue de l'exposition "De chair et d'esprit, dessins italiens du musée de Grenoble" présentée au musée des Beaux-arts de Grenoble (5 mars - 30 mai 2010).
Célèbre dans le monde entier pour ses films, Takeshi Kitano jouit également au Japon d’une immense popularité sous l’identité de Beat Takeshi, personnalité hors du commun, à la fois acteur, animateur télé, comique, musicien, chanteur, poète… Catalogue de l'exposition "Beat Takeshi Kitano. Gosse de peintre" présentée à la Fondation Cartier, Paris (11...
Pour Lawrence Gowing, Turner est le peintre qui renverse la tradition occidentale (qui l'orientalise, en un sens).
Si Londres est aujourd’hui un des grands marchés de l’art, on oublie souvent qu’elle l’a été depuis trois siècles. Dans une Grande-Bretagne protestante où les monarques et les gouvernements se désintéressaient des arts, les artistes ont dû forger leur destin par euxmêmes.
Ce guide conduit le lecteur sur les pas des impressionnistes, dans les lieux où ils ont vécu et travaillé. Au contact des paysages normands, ces artistes de plein air ont créé des oeuvres lumineuses et uniques, jamais peintes jusqu'alors.
Le Corps dans l'art contemporain se propose d'étudier la relation qu'entretient l'art avec le corps humain depuis le début des années 1990 à travers l'analyse de nombreux thèmes : la place de l'individu dans la société, la représentation du temps et de l'espace, l'hybridation du corps et le corps monstrueux, les notions d'identité et de différence...
Aujourd'hui, Eloi et sa classe doivent visiter le musée des Beaux-Arts de la ville. Une sortie obligatoire qui ennuie terriblement le garçon... jusqu'à ce qu'un tableau lui adresse la parole - et le charge d'une mission de confiance !
Originaire de la petite ville de Kronach, au nord-ouest de l'actuelle Bavière, dont il tire son patronyme, le peintre, graveur et dessinateur Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553) fait partie des artistes majeurs de la Renaissance allemande.
Henri Gustave Jossot (1866-1951) fut l’un des plus célèbres caricaturistes de la Belle Epoque. Maître de l'affiche et dessinateur incontournable de L'Assiette au Beurre, le journal satirique le plus connu de son époque, Jossot a donné à la caricature son statut d'art moderne.
À l'occasion de l'exposition « Nature et idéal : le paysage à Rome, 1600 - 1650 », Beaux arts éditions propose un hors-série qui revient sur les origines de la peinture de paysage.
Le musée Maillol rend hommage à l’oeuvre sculptée de Joan Miró. Si l’artiste est universellement reconnu, ses sculptures n’ont pas fait l’objet d’une exposition à Paris depuis près de 40 ans.
Le musée du Louvre présente dans les cours Marly et Puget neuf sculptures de l’artiste anglais Tony Cragg, artiste majeur de la scène contemporaine. La pyramide du Louvre accueille une sculpture monumentale de l’artiste spécialement produite pour l’exposition.
L’exposition présente plus de 80 peintures et une trentaine de dessins des plus grands peintres du 17e siècle à travers un parcours chronologique dévoilant les aspects les plus marquants de l’histoire du paysage peint au XVIIe.
Du croquis à la peinture à l'huile, restées à l'état original ou diffusées par l'intermédiaire de la gravure, seules ou en conjonction avec le récit viatique, les images du voyage en Orient véhiculent une image riche en contrastes et souvent ambivalente.
Autour de 1600, le jeune Caravage (1571-1610) et ses tableaux d'une facture nouvelle firent sensation à Rome. Ses oeuvres frappaient par une authenticité psychologique que l'on n'avait encore jamais rencontrée.
Caravage, de son vrai nom Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), était déjà un mythe de son vivant. Encensé par les uns pour son naturalisme et ses créations picturales révolutionnaires, il fut considéré par d'autres comme un fossoyeur de la peinture.
Quelques événements mal connus et la mention d’un chef de guerre nommé Arthur dansde rares chroniques ont donné naissance à l’un des mythes littéraires les plus féconds quenous ait légués le Moyen Âge. Le présent ouvrage rassemble les contributions...
Couronnes, diadèmes, parures et bracelets, les trésors insoupçonnés de l'illustre Comédie-Française fondée en 1680 à Paris ont retrouvé leur éclat d'origine et brillent à nouveau de mille feux.
Des rues de Kinshasa aux murs des plus célèbres institutions culturelles du monde, l’œuvre de Chéri Samba (né en 1956 au Congo) emporte partout avec elle sa « griffe » et son propos universel. Regard de l’artiste et voix du peuple prennent vie dans des compositions colorées uniques, tantôt narratives, tantôt dénonciatrices, parfois méditatives....
Dans les sociétés d'Amazonie occidentale, les hallucinogènes végétaux, dont l'ayahuasca, font partie du quotidien des habitants. Dans cet ouvrage, la relation entre les images hallucinatoires et les productions iconographiques contemporaines est explorée. Les enjeux de ces représentations artistiques et leur diffusion sont également abordés. Exhibition...
Selon le récit dominant, l'Europe jouerait le premier rôle dans l'histoire du monde, à la fois héroïne, architecte et moteur du devenir de la planète ; elle possèderait le monopole des "grandes découvertes", de la science et de la "modernité", et aurait permis aux autres d'"entrer dans l'histoire" et d'accéder à la "civilisation". Feuilletez l'ouvrage
Artiste plasticien suisse, créateur de mobilier et d'objets, Diego Giacometti 1902-198) collabore durant de longues années avec son frère le sculpteur Alberto Giacometti.
L'ouvrage retrace l’itinéraire d’un siècle de collections nationales d’art chinois constituées au musée national des arts asiatiques Guimet, depuis sa fondation en 1889. Une exploration poétique célébrant 5 000 ans de création à travers les matières emblématiques que sont la soie, le jade, le bronze, le laque, l’encre et la porcelaine.
Une présentation de la collection personnelle du fondateur de la Maison rouge, Antoine de Galbert.
Véritable célébration des roses, des pivoines et des iris, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie en format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise.
Du XIVe au XVIe siècle, l'Europe est le théâtre d'une effervescence intellectuelle et artistique que la postérité a consacrée sous le nom de Renaissance.
La liberté artistique de Zao Wou-Ki (1920-2013) est présentée à travers la diversité des expressions plastiques et intellectuelles qu'il a explorées tout au long de sa vie : peintures, aquarelles, encres de Chine, gravures, lithographies, tapisseries, porcelaines et stèles. Exhibition details Feuilletez l'ouvrage
Le Musée d'Orsay célèbre l'anniversaire des 150 ans de la naissance de l'impressionnisme à travers une exposition exceptionnelle de 130 œuvres, et propose un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d'envoi des avant-gardes. Exhibition details
La collection Borghèse rassemble de nombreuses œuvres réalisées par des artistes ayant marqué l'histoire de l'art. Son histoire est évoquée par des œuvres choisies pour en refléter la richesse et la diversité. Exhibition details
Depuis la nuit des temps, la voûte céleste fascine les hommes. Dès l'Egypte ancienne et l'époque babylonienne, les astronomes ont tenté de se repérer parmi les milliards d'étoiles.
"Ulysse, voyage dans une méditerranée de légendes" vise à démontrer l'influence de ce personnage sur la culture occidentale et l'histoire des arts.
36 chefs d'oeuvre de la peinture française du XVIe siècle, les plus beaux portraits de la Renaissance, autrefois accrochés au château d'Azay-le-Rideau, y sont à nouveau présentés le temps d'une exposition.