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La Victoire de Samothrace est certainement l'une des expressions les plus spectaculaires et les plus achevées de la sculpture grecque de l'époque hellénistique.
Le parcours du Musée des Beaux Arts de Rouen s’accompagne de la mise à l’honneur de cinq artistes, du XVIIe au XXIe siècle: Gilles Marrey, Adrien Sacquespée, Charles Maurin, Pierre Hodé, Pierre Garcette, Vladimir Skoda.
Les villes sont mortelles comme les civilisations et peuvent disparaître de la carte du monde. L'Atlas des cités perdues relate les destins inattendus et pourtant bien réels de plus de quarante cités aujourd'hui disparues. > Feuilletez l'ouvrage
Cette publication permet de mieux cerner l'oeuvre foisonnant et la personnalité complexe d'Emile Gallé, chef de file de l'Ecole de Nancy. Elle aide aussi à témoigner de la générosité des descendants de l'artiste envers les collections du musée depuis les années 1950.
L’ouvrage de référence sur l’un des plus grands designers français, célébré et exposé dans le monde entier, et dont les œuvres font partie de notre imaginaire collectif.
Ce livre de très grand format présente les jardins du château de Versailles comme vous ne les avez jamais vus. Une promenade, seul au monde, dans les pas de Louis XIV et d’André Le Nôtre, au fil des saisons de l'année.
Les œuvres des îles Salomon, archipel de quelques neuf cent îles et îlots dans l’océan Pacifique Sud, frappent par leur sobriété. Leur beauté grave intrigue et exerce sur le regard une ascendance magnétique.
The seventeenth century is the golden age of French still-life painting. A complete panorama of this subtle, often virtuoso genre, which was sober and meditative at its beginnings andostentatious and brilliant at its height, is presented here.
Près de 140 photographies permettent d’aborder trois thématiques principales : le monument en majesté, l’approche archéologique et la diffusion de l’image photographique des monuments et sites antiques.
Il était une fois... Des mots dont le charme et la puissance ne se sont jamais édulcorés ! Qui n’a rêvé de les entendre ! Et de connaître la suite...
Volontairement éloigné des circuits officiels, mais admiré par ses pairs, Bissière a construit un oeuvre dense, lent, empreint d'une profonde humanité. Il y est question d'homme, d'humain, mais aussi de la place de l'homme au sein d'un univers infiniment grand.
Peintre autodidacte et anticonformiste, Raymond Grandjean (1929-2006) est présent sur la scène artistique lyonnaise de la seconde moitié du XXe siècle.
Ce second volume de l’histoire de l’art égéen est consacré à l’art mycénien, depuis son apparition en Grèce continentale, vers 1600 av. J.-C., jusqu’à la fin du deuxième millénaire, vers 1050-1000.
Jean-Maurice Bosc, né en 1924, est l'un des pères du dessin d'humour moderne, qui, dans les années 1950, abandonne le traditionnel contrepoint entre le motif et une légende ironique ou grivoise, pour inventer de nouveaux jeux graphiques ou gags visuels.
Revue de l'Institut national du patrimoine - n°10.
Par son talent de rendre la nature avec tant de liberté, Velázquez fut nommé un second Caravage ; on trouve dans sa manière l’énergie des Grecs, la correction des Romains, la douceur des Vénitiens.
Dans cette publication iconoclaste, l'éditeur a choisi d'emprunter aux codes du journalisme davantage qu'à ceux du critique d'art.
L'usage politique de la pyrotechnie est le fil conducteur de cette étude. La valeur des divertissements aux XVIe-XVIIIe siècles résidait moins dans l'événement lui-même que dans sa représentation.
Ce livre est publié à l’occasion de la grande rétrospective consacrée à Diego Velázquez et ses contemporains au Grand Palais. Cette monographie de référence présente la totalité de l’œuvre peint de Velázquez (soit environ 130 tableaux).
Les traditions populaires du monde juif sont peuplées d’un cortège d’êtres surnaturels. Leur usage, mal connu, pour ne pas dire méprisé, souvent désigné par le terme de « Kabbale pratique » (Kabbalah ma’assit), regagne en vigueur aujourd’hui.
Ce nouveau volume destiné aux malvoyants et aux non-voyants propose de découvrir du bout des doigts les panneaux colorés de la plus grande tapisserie du monde, dans son écrin angevin.
Que devons-nous regarder quand nous regardons une sculpture ? Quelle attitude adopter pour réussir son appréciation esthétique ?
De l’art moderne à l’art contemporain, le rapport des artistes à l’écrit critique apparaît comme une préoccupation récurrente dont cette publication se propose de rendre compte, à travers l’étude de la situation dialogique singulière qu’il génère et de la dialectique entre textes et pratiques artistiques qu’il instaure.
Pour la première fois en France, une exposition est consacrée aux Tudors. Près de 150 oeuvres : peintures, sculptures, gravures, manuscrits, bijoux, objets personnels permettent de mieux comprendre cette période décisive de l'histoire.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Robida médiologue, par Michel Thiébaut ; Antifrançais, l’Américain ?, par Jeffrey Mehlman ; L’art à l’épreuve de ses médiations, par Nathalie Heinich ; Tchekhov, la scène et nous, par Régis Debray Plus belle la vie, Julien Pasteur ; Les dieux ont soif, par Michel Leroux ; Cambodge : quel traitement...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Du christianisme au libéralisme, par Maurice Sachot ; Territoires numériques, par Pierre Musso ; La renaissance des gares, par Albert Lévy ; Mind the gap, par Philippe Vuaillat ; Vitesses de transmission, par Yves Renouard ; La morale d’un clic-clac, par Monique Sicard ; Le tout-à-l’écran, par Yves...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Nous, le réseau, par Paul Soriano ; Adn : la tyrannie de la transparence ?, par Monique Sicard ; « Think tanks », penser pour peser, par François-Bernard Huyghe ; Le Québec : une identité en péril, par Catherine Bertho-Lavenir ; Entre fiction et biographie : l’inversion des valeurs, par Jacques...
On ne les arrête plus ! Devenus spécialistes (ou presque ?) de l'Art, Raymonde et Robert Bidochon poursuivent leurs pérégrinations de musée en musée, découvrant les univers de Rembrandt, Quentin de La Tour, Turner, Egon Schiele ou Lucian Freud.
Tables et festins montrent le plaisir du partage spirituel ou épicurien. Une rencontre étonnante et festive entre peintures anciennes et bande dessinée, née du désir de mettre en résonnance deux arts « raconteurs d’histoires ».
Cet ouvrage, nourri de nombreux clichés et des textes de deux grands spécialistes de la photographie, Alain Sayag et Emmanuelle de l'Ecotais, propose une nouvelle lecture du travail du photographe : de ses portraits aux nus, de ses compositions aux rayographies, de la mode à la couleur, voici une belle invitation à redécouvrir un Man Ray à la fois artisan...
Collection SOLO N° 63 - Musée du Louvre. Les armes de la Renaissance sont volontiers bavardes et sentencieuses. Ce bouclier, attribué à Antonio del Pollaiuolo, qui représente le malheureux héros Milon de Crotone victime de sa rage impuissante, en est un bel exemple. La longue inscription latine qui l’accompagne parachève cette leçon en forme de vanité.
C’est une Guadeloupe dévastée par le cyclone de 1928 qui accueille l’architecte Ali Tur (1889-1977) en 1929.
Au hasard d'une invitation en Normandie, Joseph-Félix Bouchor découvre en 1880 la région de Rouen et ses paysages verdoyants il n'est encore à cette époque qu'un jeune peintre peu connu et en quête de réussite.
Ouvrage de référence très documenté, double catalogue raisonné de l’œuvre de Corneille Theunissen (1863-1918), premier second grand prix de Rome en 1888 et de Paul Theunissen (1873-1931), deuxième prix Chenavard en 1900.
Images du temps, reflets d’une société, les musées français sous le Second Empire font montre d’une incroyable vitalité.
Les Essais florentins donnent un aperçu infiniment saisissant de la richesse conceptuelle de l'oeuvre d'Aby Warburg.
Des grottes de Lascaux révélées par Georges Bataille aux dessins de Cy Twombly décryptés par Roland Barthes, écrivains, philosophes, poètes, historiens de l'art ont pris la plume pour éclairer les oeuvres et les artistes qui les inspirèrent.
Cet ouvrage est constitué d’un long dialogue entre l’artiste peintre Leonardo Cremonini et Régis Debray le philosophe, écrivain et médiologue.
La maison Hermès a invité Julio Le Parc, figure majeure de l'art cinétique et optique, à s'approprier l'emblématique carré de soie.
Les décorations de fêtes ordonnées par Charles Le Brun donnent l’image la plus juste de ses recherches et de ses goûts. L’analyse des sources contemporaines et des images des décors permet de restituer ces ouvrages mais également de les replacer dans leur contexte.
Nouveau Réaliste en France, ami proche des artistes du pop art à New York et Los Angeles, réalisateur de films psychédéliques dans les communautés hippies au Maroc et ailleurs... Martial Raysse est l’un des artistes majeurs de la scène contemporaine.
Le musée d'Art et d'Histoire de Genève a reçu en donation un véritable trésor byzantin. Cet ensemble est constitué principalement d'oeuvres d'argent et de bronze, à usage profane ou liturgique, réunies avec passion par la collectionneuse Janet Zakos, et par son époux, le marchand d'art et spécialiste de sigillographie, George Zakos.
La Triennale de l'art imprimé contemporain de Locle en Suisse présente des travaux réalisés dans des styles et techniques différentes, passant de l'abstraction à la figuration, du minimalisme au réalisme, des techniques de la gravure classiques aux impressions hybrides.
Catalogue de l'exposition Signes de richesse, inégalités au néolithique, présentée au musée de Préhistoire, Les Eyzies-de-Tayac (27 juin 2015 - 15 novembre 2015).
Le combat d'Eros, compris dans sons sens le plus large de puissance de vie et de création, se poursuit inlassablement contre les forces de la déliquescence, de la destruction et la mort, ombre et revers.