Notebook of 40 Postcards, From the Great Mughals to the Maharajas. A selection of the most famous historic Indian diamonds, spectacular precious objects and legendary pieces of jewellery are brought together to represent the evolution of taste and technique in India’s jewelled arts over five centuries
Alberto Giacometti n'est pas seulement un artiste majeur du XXe siècle : il est aussi l'une de ses personnalités les plus originales. Fruit de recherches nouvelles, cet ouvrage nous introduit dans l'intimité d'un artiste hanté par son oeuvre, toujours poussé en avant par une exigence sans concession.
Le musée des Beaux-Arts de Lyon est doté de la première collection de sculptures en région, représentant aussi bien les grands noms de la sculpture française que des personnalités originales issues du milieu lyonnais. > Feuilletez l'ouvrage
Le musée du Louvre conserve un ensemble exceptionnel de peintures du Settecento, réunies pour la plupart dans la seconde moitié du XXe siècle.
Du début de l’histoire du cinéma jusqu’à nos jours, de Lubitsch à Jeunet, Montmartre a toujours suscité l’amour des réalisateurs, aussi bien français qu’internationaux. Montmartre, par son charme et son histoire, personnifie l’image même de Paris, devenant un acteur à part entière de l’œuvre cinématographique. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage, riche de 270 reproductions, présente les travaux de plus d'une centaine de photographes sur le paysage français et donne les clés pour comprendre les évolutions de la France des années 1980 à nos jours, mais aussi et surtout celles de sa mise en image.
Les jardins de Versailles s'ouvrent chaque année à un artiste contemporain, en 2017 pour la 10e édition, ce sont 17 artistes qui interviennent chacun dans un bosquet, sur le thème de la promenade, de la métamorphose de la nature au passage de l'automne à l'hiver, qui est une métaphore de la métamorphose de soi... > Book preview
Le catalogue témoigne de la diversité de la production artistique des populations du Gabon et de ses environs et raconte comment tout un vocabulaire à la fois oral et visuel, issu d'une histoire tissée de multiples contacts, s'est créé dans les forêts d'Afrique équatoriale atlantique.
Cet ouvrage, catalogue de l'exposition présentée au château de Versailles, donne à voir le parcours des visiteurs de la demeure royale depuis la seconde moitié du XVIIe siècle jusqu'à la Révolution.
Par-delà les clivages de l’histoire de l’art, l’exposition réunit pour la première fois ces trois artistes : le Suisse Ferdinand Hodler (1853-1918), le Français Claude Monet (1840-1926) et le Norvégien Edvard Munch (1863-1944). S’ils n’appartiennent pas aux mêmes courants créatifs et ne se sont jamais rencontrés, il n’en existe pas moins des liens entre eux.
La geste napoléonienne a dans son sillage entraîné les soldats et embrigadé les artistes. Aux coups de sabre des militaires répondent le burin des graveurs, le ciseau des sculpteurs et le pinceau des peintres
Longtemps, l'histoire de l'art a consisté en l'analyse des symboles, des sujets, des biographies d'artistes. Heinrich Wölffin, avec Principes fondamentaux de l'histoire de l'art, initialement paru en 1915, a radicalement changé la façon de regarder les oeuvres. Il va ériger une véritable discipline dotée d'une méthode rigoureuse basée sur le comparatisme.
L'essai de Lawrence Gowing offert ici au lecteur en première traduction française, L'originalité de Thomas Jones, a été publié chez Thames and Hudson en 1985. Il s'agit du texte d'une conférence consacrée par l'écrivain et historien d'art anglais (1918-1991) au peintre gallois Thomas Jones (1742-1803).
Jacques Thuillier a toujours été hanté par la responsabilité de l’historien à l’égard de son objet, par la fragilité des œuvres qui ne sont plus regardées, étudiées, appréciées. Son bonheur, c’est de n’être « pas seulement un historien qui fabrique du savoir », mais d’être « un historien qui sauve ».
L’art est une manifestation de la pensée : trouver la signification de cette pensée, tel est l’objectif que s’assigne l’historien, animé par le besoin d’interpréter le passé et, par conséquent, de lui redonner vie.
À travers une collection d'œuvres et d'objets archéologiques exceptionnels prêtés par le musée d'Art et d'Histoire de Genève et la fondation Gandur pour l'Art, le MuCEM apporte un nouveau regard sur les dynamiques des grands polythéismes antiques.
Rien ne laissait présager que de l'analyse d'un vestige de 50 000 à 40 000 ans surgiraient les gènes d'un troisième Homme, un cousin inconnu. Tout s'est joué dans le sud de la Sibérie par une découverte d'apparence anodine : une phalange humaine dans la grotte de Denisova.
Une présentation de soixante oeuvres emblématiques du XIXe siècle, de Gustave Courbet à Vincent Van Gogh. Pour chacune d'entre elles, les auteurs expliquent pourquoi elles sont devenues célèbres et restées dans la postérité.
"Uniques dans leur liberté sauvage, la fraîcheur et l'audace de toutes ces femmes amoureusement crayonnées, découpées, aquarellées, nous frappent plus que jamais comme des confidences ou les clés d'une inspiration secrète". Philippe Sollers.
Entre légende et réalité, crises endémiques et renaissances, les photographes de Magnum Photos sont parvenus à construire le seule exemple de coopérative autogérée qui a su traverser, accompagner et documenter les mutations profondes de l'histoire du monde.
Le catalogue De Giotto à Goya présente une analyse approfondie des 150 oeuvres italiennes et espagnoles et rend compte des recherches récentes. Un riche corpus d'images de comparaison (100 environ) sert d'appui au discours et permet d'étayer notamment des hypothèses inédites de nouvelles attributions.
Précieux et inaltérable, porteur d’un immense prestige, expression de la puissance souveraine – qu’elle soit séculière ou divine –, l’or tient une place centrale dans toute l’Asie.
Une présentation de l'exceptionnelle collection de gravures appartenant à la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint Prex, à travers une centaine de chefs-d’œuvre du XVe au XXIe siècle : Rembrandt, Dürer, Canaletto, Corot, Goya, Degas, Morandi, Bonnard, Vuillard... ainsi que des créations d’artistes plus récents.
L’exposition s’interroge sur l’art de Claude Mellan (1598-1688), un graveur qui fait figure de maître absolu dans le domaine du burin
Le propos de ce livre est de mener une enquête sur la peinture à Toulouse du XVIIe siècle.
« Gouverner, c'est faire croire », disait Machiavel. Art et pouvoir sont intimement liés, et leur complicité marque de son empreinte toutes les époques.
De toutes les images que la postérité nous a laissées de François Ier, celle de l'amateur d'art italien est probablement l'une des plus profondément ancrées dans la mémoire collective. On sait moins la richesse des relations que le souverain a nouées avec le Nord, en particulier son intérêt pour les arts des anciens Pays-Bas méridionaux.
C'est au contact de la réalité de la rue et des lieux de plaisir, lors de ses marches en compagnie d'écrivains et amis, Henry Miller ou Léon-Paul Fargue, comme lui amoureux de Paris, que Brassaï apprend à voir et à photographier la ville.
Khajurāho, situé dans le nord de l'Inde dans l'État du Madhya Pradesh, est l'un des sites les plus prestigieux du patrimoine monumental indien, fameux tant par l'harmonie de ses architectures que par la sensualité de ses sculptures. Une monographie du site désormais indispensable à tous les amoureux de l'art indien.
Des nus de Napoléon à ceux de Voltaire ou de Balzac, la représentation des individus dans leur plus simple appareil a fasciné des générations d'artistes, de l'Antiquité à aujourd'hui.
A travers une sélection prestigieuse, le catalogue de l’exposition, richement illustré, parcourt les différentes étapes de l’œuvre de Sisley, à travers les lieux de prédilection du peintre, de Bougival à Moret-sur-Loing, de Hampton Court au Pays de Galles.
Francis Bacon vs Bruce Nauman : deux générations d’artistes, qui développent une œuvre dans des contextes artistiques différents et que l'on tendrait à opposer. > See exhibition details
La 48e édition des Rencontres de la photographie partage le goût de l’ailleurs. À travers la ville d’Arles se dessine un parcours qui vous emmène de l’Amérique latine à la Perse d’aujourd’hui, des rives du Bosphore à la frontière syrienne, du château d’Avignon aux caravanes arlésiennes.
Reconnu graveur dès l’âge de 8 ans par André Malraux, Jean Cassou et Claude Roger-Marx, Jacques- Joachim-Jean Rigal (1926-1997) – J.J.J. Rigal de sa signature – est un artiste éclectique mais surtout le promoteur émérite de la gravure en couleurs. > Book preview
En 1922, l’éditeur Charles Massin publiait un splendide portfolio du jeune architecte Robert Mallet-Stevens : Une cité moderne. Un véritable manifeste de l'art moderne et de la ville idéale.
Renouveau de l’Antique, des Lumières au Romantisme 1738-1860. La ville antique de Pompéi n’aurait été qu’un centre provincial de l’Empire romain comme tant d’autres, si une éruption du Vésuve, survenue en l’an 79 après J.-C., ne l’avait pas entièrement détruite, et aussitôt préservée, en la recouvrant d’une épaisse couche de cendres et de matières...
The Bargue-Gérôme Drawing Course is a complete reprint of a famous, late nineteenth century drawing course. It contains a set of almost two hundred masterful lithographs of subjects for copying by drawing students before they attempt drawing from life or nature.
L’exposition revient sur le parcours de l’artiste depuis ses débuts dans les années 1980, jusqu’aux oeuvres récentes de la série « mon histoire de l’art » qui questionnent l’art dans une introspection décalée.> Book preview
L'Académie de France à Rome. Le palais Mancini : un foyer artistique dans l’Europe des Lumières (1725-1792).
Enfant, Zep n'aimait pas les musées. Aujourd'hui, à l'occasion de la carte blanche Open Museum #3, proposée par ce grand musée européen qu'est le Palais des Beaux-Arts de Lille, il s'y attarde pour notre plus grand bonheur.
Apparue vers l'an 700 de notre ère, la statuaire dite de Djenné s'est développée jusqu'en 1750.
De tout temps, les artistes se sont donné rendez-vous au café et l'ont mêlé à leurs poèmes, romans et tableaux. Cet effet de miroir culmine entre Manet et Picasso, Forain et Otto Dix, Lautrec et Foujita, Masson et le jeune Rothko, mais il surgit avant et se prolonge bien après.
Photographe et cinéaste français d'origine roumaine, Eli Lotar arrive en France en 1924. Il nous laisse une oeuvre qui concentre toute l'audace, l'inventivité et l'engagement de la période de l'entre-deux-guerres.
L’exposition retrace le parcours de Julio González (1876-1942), artiste catalan considéré comme le fondateur de la sculpture en fer moderne, et éclaire les liens du sculpteur avec Picasso. > See exhibition details