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Marcelle Cahn has remained until today in the shadow of the great names of modern art. However, she participated fully in the birth and development of abstraction, stubbornly seeking her own path. • Book preview
Gregory Masurovsky finds his inspiration both in his imagination and in everyday reality where he seeks to express "the extraordinary of the ordinary". This book retraces, from 1956 to the present day, the adventures and revelations of his sergeant-major pen and presents a luminous and subtle work which reminds us of the dynamics, the marvelous and the...
L'œuvre de Nan Goldin se voit, photographie après photographie, comme un interminable journal intime de ce qu’elle nomme ses Obsessions. Chaque photographie est une histoire et la somme de toutes ces images constitue une immense mémoire de ces vies croisées, partagées...
Installé dans le Château d'Écouen dont certaines salles ont conservé leur mobilier d'origine, le musée est constitué d'une partie des collections Renaissance du musée Cluny.
"Je suis vraiment la seule personne normale que je connaisse". Franz West, esprit libre et indépendant, autodidacte jusqu'à l'âge de trente ans, resté dans l'ombre pendant presque quinze ans avant de se faire connaître sur la scène internationale dans les années 1980, il est aujourd'hui devenu une figure majeure, bien qu'inclassable, de l'art...
Anthologie d'une cinquantaine de dessins de Pierre-Narcisse Guérin, maître de Delacroix et de Géricault, classés dans l'ordre chronologique estimé. Les oeuvres sont contextualisées, décrites et annotées par les deux auteures. 55 illustrations en noir et blanc.
L'incorrigible anticonformiste qu'était Paul Gauguin a métamorphosé le processus de création artistique et ouvert la voie aux générations futures. Il fallut pourtant attendre les dernières décennies du XXe siècle pour que l'on mesure véritablement la portée de son oeuvre.
Le critique d’art Christian Zervos n’a eu de cesse de défendre le travail de Joan Miró. L’artiste est présent dans la revue Cahiers d’art, de la première année (1926) à la dernière (1960). D’articles en numéros monographiques (1934 et 1946), Miró bénéficie d’un large soutien des Zervos. > See exhibition details
Cahier d’activités documenté 8-12 ans, documents et jeux. Sophie Bordet-Petillon, auteure de nombreux livres documentaires pour les jeunes, journaliste pendant 10 ans à Mon quotidien, offre ici un panorama complet de l’univers des robots : le robot à l’école, à la maison, à l’hôpital, le robot compagnon de jeu et de création…
Artiste, architecte, designer, critique et historien de l’architecture, Gianni Pettena (né en 1940) est une figure majeure de l’architecture radicale qui secoua l’Italie et l’Europe dans les années 1960-70. Il contribua à réformer la discipline architecturale, selon une démarche particulièrement empreinte de procédures artistiques comme la performance et...
L'exposition met en lumière les photos de Robert Doisneau, une cinquantaine de clichés autour de deux thématiques : la visite du Gouffre de Padirac et la région de la Vallée de la Dordogne, à l'été 1954.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : L’image au soleil, par Salah Stétié ; PowerPoint, la rhétorique universelle, par Pierre D’Huy ; Anatomie d’une agonie : le gaullisme, par Paul Thibaud ; À propos des sectes, par Didier Leschi ; L’enfer de la transmission, par Sadok Hammami ; Inondation médiatique et presse écrite, par Jean-Marie...
The late Brazilian artist Geraldo de Barros is regarded as a pioneer of Modernist photography and an inspirational figure for a new generation of contemporary Brazilian practitioners.
Artiste moderne - approfondissant le cubisme et développant des approches dada d’assemblage et de fusion de l’art et de la vie - femme, apatride, Marie Vassilieff (1884-1957) rejoint par ses recherches, sa démarche artistique et sa vie des attitudes résolument contemporaines.
Au début des années 1960, l’art cinétique s’impose partout en Europe avec ses peintures à illusions d’optique, reliefs à lumière motorisés, et environnements à vertige. Baptisé « Op Art » en 1964, cet art d’avant-garde, si populaire, rencontre un succès retentissant auprès du grand public.
L'exposition vise à établir la dimension sculpturale de la production céramique de Pablo Picasso et, du même souffle, à montrer comment la céramique lui a permis de développer de nouveaux concepts sculpturaux et, plus largement, à nourrir son œuvre.
Le catalogue présente un ensemble de chefs-d’oeuvre impressionnistes, postimpressionnistes et d’avant-gardes du début du XXe siècle de la Fondation Solomon R. Guggenheim de New York.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Après l'ordre du livre, par Patrick Bazin ; Profane et sacré en République, par Pierre Nora ; Le moi par la lettre: de Platon à Tati, par François-Bernard Huyghe ; Qu'est-ce qu'une épidémie?, par Jean-Paul Escande ; Du personnage comme médium, par Régis Burnet ; A quoi bon connaître les religions?,...
The Pompidou Center hosts a monographic exhibition on Brazilian sculptor Erika Verzutti. This is an opportunity to reveal his work to the European public by bringing in many works from private collections in Latin America and North America.
A boire ! Quand la bière s’invite au musée ! invite à explorer la manière dont cette boisson a pu être évoquée et représentée dans les oeuvres d’arts au fil du temps.
The Centre Pompidou Metz presents a retrospective of Lee Ufan, tracing his career from the early works of the late 1960s to his most recent creations. The exhibition offers a defining vision of Ufan's unique oeuvre, showing how his artistic vocabulary has evolved over more than five decades.
Cet ouvrage est consacré aux portraits de famille de Frans Hals, un des portraitistes les plus célèbres du Siècle d'Or hollandais. > See exhibition details
En Lorraine, les découvertes de dépôts datés de l'âge du Bronze s’échelonnent du XIXe siècle à nos jours. Parmi ceux-ci, plusieurs ensembles sont conservés au Musée de la Cour d’Or – Metz Métropole.
To celebrate its 10th anniversary, the Museum for Lace and Fashion is giving carte blanche to Belgian designer Olivier Theyskens. In a unique exhibition he gives full rein to a reverie in which clothing takes centre stage.
L'exposition, organisée autour de portraits de l'émir Abdelkader (1808- 1883), prêtés par le Château de Versailles, présente l'itinéraire et l'héritage de l'émir, considéré depuis 1962 comme le fondateur de l'Etat algérien moderne.
Cet ouvrage invite à la découverte de Giorgio de Chirico, fondateur de la peinture métaphysique et le précurseur, dès 1910, du surréalisme. Une sélection de peintures, dessins et sculptures jalonnant la carrière de l'artiste souligne les fils conducteurs de l'oeuvre de l'un des plus grands artistes du XXe siècle.
Qui était Viollet-le-Duc (1814-1879) ? À l’heure du bicentenaire de la naissance de l’architecte, Françoise Bercé fait le point sur cette figure admirée autant que décriée.
Banquier richissime, amateur éclairé, humaniste artisan d'un projet pacificateur, Albert Kahn a investi la plus grande partie de sa fortune personnelle dans un immense projet, au nom du progrès des sciences sociales et de l'humanité, désireux de donner aux hommes les moyens de mieux se connaître.
Tradition et modernité, flou et forme, éphémère et éternité, l'esthétique japonaise est l'art de la coexistence des opposés.
Témoignages longtemps inespérés et uniques à ce jour, les peintures de Tell Ahmar sont parmi les plus anciennes peintures conservées au musée du Louvre.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) n’était pas seulement le plus important des peintres de l’Âge d’or espagnol; il est l’un des peintres européens les plus admirés, à la fois référence et source d’inspiration pour des générations d’artistes.
René Magritte est un artiste qui a su plus que d'autres souligner la nature inquiétante des choses les plus communes.
À côté d'une Venise de l'évidence se cache une Venise inconnue, celle des églises jamais ouvertes. Jean-Paul Kauffmann a voulu forcer ces portes solidement cadenassées, un monde impénétrable où des chefs-d'œuvre dorment dans le silence. Qui en détient les clefs ?
Catalogue Pierre Matisse Gallery, published in 1940, original edition : Joan Miro. Exhibition of early paintings, from 1918 to 1925. Text in English.
Les figurines des Kulango is designed to introduce various miniature works created by the Kulango in northeastern Côte d’Ivoire, who were formerly vassals of the two kingdoms that inhabited the country (Bouna and Gyaman). Their extraordinarily varied art, which can be both intriguing and disconcerting, is relatively unknown.
Après Flore et Faune, Figures vient conclure le triptyque consacré aux bijoux d'exception du musée des Arts décoratifs.
Paris et Londres sont aujourd'hui deux villes mondialisées dont la diversité fait partie intégrante de l'identité. Le catalogue explore la manière dont les scènes culturelles et artistiques, en particulier les scènes musicales, ont été impulsées, irriguées et enrichies par les diverses migrations postcoloniales dans ces deux métropoles.
"La danse de la nature" de Alexandre Hollan, étudie le passage du dessin à la peinture du noir et blanc vers la couleur.
Patrimoines n°12 - Revue de l'Institut national du Patrimoine.
Patrimoines n°13 - Revue de l'Institut national du Patrimoine.
Living with Charlotte Perriand presents a catalog of the great designer’s work, object by object. Her chairs, tables and bookshelves in all their different iterations are seen here both up close and "at home," as installed in the living spaces of collectors.
L'expansion de Rome n'aurait jamais pu être aussi forte, sur un temps aussi long et pour un territoire aussi vaste, sans la puissance et le professionnalisme de son armée. C'est un sujet qui semble familier et dont pourtant de nombreux aspects restent encore aujourd'hui peu connus du grand public.
Le processus pictural de Dan Barichasse est singulier. L’artiste dépose sur ses support, le plus souvent des papiers glacés, une succession de matières qui se répandent, s’étalent, se rencontrent pour aboutir à un hasard qui s’impose. Un langage pictural proche de la poésie prend alors forme.
This sumptuously illustrated hard cover book explores Pierre Bonnard’s transition from great colourist to modernist master, and emphasises his place in the story of twentieth-century art.
The limited oeuvre of the Ghent architect Gaston Eysselinck (1907-1953) provides some of the most compelling evidence of innovation in Belgian architecture.