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Le berceau d'Adam et Ève, planté en Éden, fut abondamment représenté dans la gravure du XVe au XVIIIe siècle. L'image est alors lieu de méditation, moyen de connaissance et source de délectation.
Coffret en 2 volumes : Le Petit Prince et Naissance d'un prince (carnet de dessins inédits d'Antoine de Saint-Exupéry, texte d'Alban Cerisier).
Les étonnantes images que reproduit ce livre sont parmi les toutes premières photographies de guerre en couleurs, réalisées de part et d'autre du front, à Reims et en Champagne, grâce au procédé autochrome mis au point par les frères Lumière en 1904.
Ce catalogue qui regroupe 550 peintures des collections du musée Lambinet a pour vocation d'illustrer l'histoire de Versailles dans un hôtel du XVIIIe siècle. Les tableaux couvrent une large période qui va du XVe siècle à nos jours, avec comme points forts les XVIIIe et XIXe siècles.
'Lié indissociablement à lidée du deuil, de la nuit, du désespoir, du combat titanesque entre le bien et le mal, entre la lumière et les ténèbres, le noir est vécu dans notre culture comme une couleur à la fois néfaste et fascinante. Son histoire en Occident est complexe.
Synthèse inédite dans l' oeuvre de Jacques Le Goff, fruit de plus de quarante années de fréquentation quotidienne de l'art médiéval et de ses images, cet ouvrage se propose de restituer le monde visuel du Moyen Âge.
Inédit y compris dans sa langue de rédaction, l'italien, l'ouvrage de Franco et Stefano Borsi annonce sa forme dès le titre en proposant une biographie intellectuelle de Leon Battista Alberti (1404-1472), érudit florentin, architecte et théoricien, généralement considéré comme l'un des protagonistes les plus importants de la Renaissance.
Le présent ouvrage s'intéresse à toutes les ''oeuvres-processus'' qui ont accompagné la réflexion de Philippe Jacquin-Ravot sur les systèmes et codes de représentation, autant de cycles exploratoires qui ont exigé de l'artiste une longue immersion dans le sujet.
'Qu'est-ce que l'art primitif ? Est-il vraiment ''primitif'' ? Est-il vraiment de ''l'art''? Peut-on parler d'histoire de l'art à son sujet ? Quel rôle devrait-il jouer dans les musées, les galeries d'art et les foyers occidentaux ?C
Portraits, paysages, natures mortes permettent aujourd'hui de découvrir les chefs-d' oeuvre méconnus d'un artiste qui s'est obstinément maintenu en marge et dont la seule ambition semble avoir été, selon le mot de Pierre Rosenberg, la '' justesse du regard ''.
A travers de ravissantes miniatures, mais aussi de plus larges dessins, le lecteur découvrira ces vues et images multiples du XVIIIe siècle. La diversité, la précision et la délicatesse des Van Blarenbergue firent d'eux d'authentiques ''reporters du XVIIIe siècle''.
Guide de référence essentiel, très visuel, Anatomie pour l'Artiste propose une approche novatrice pour le dessin du corps humain à l'aide d'une centaine de dessins et de 250 photos
D'un orgueil et d'une ambition intellectuelle rarement vus chez une femme de cette époque, elle avait aussi la modestie qui sied à l'authentique philosophe.
Sir Lawrence Alma-Tadema (18361912) fut parmi les peintres les plus raffinés et des plus caractéristiques de l'époque victorienne.
Le musée du Louvre possède une des plus importantes collections de dessins de Rembrandt van Rijn (1606-1669), ce grand maître hollandais qui ne fut pas seulement un extraordinaire peintre et aquafortiste, mais aussi un dessinateur hors pair dans les genres les plus divers.
Catalogue d'exposition. Paris, Musée du Luxembourg : L'Envolée lyrique. Du 26 avril au 6 aout 2006. ''Cette exposition, la première jamais consacrée à l'abstraction lyrique seule, est dédiée aux acteurs de cette période. Ce sont avant tout les artistes, mais aussi les critiques, et les marchands...
Rares sont les artistes à avoir eu une relation aussi intense et prolongée que Camille Pissarro (1830-1903) et Paul Cézanne (1839-1906).
Extrait de l'introduction de Louis-Antoine Prat. ''[...] Consacré pour la première fois à un artiste du XIXe siècle, ce cinquième numéro des Cahiers du Dessin Français diffère quelque peu de ceux qui l'ont précédé
Les réalisations et les productions de cette entreprise unique conduisent à parcourir trois cents ans d'activité qui nous rappellent que l'industrie peut, elle aussi, nous léguer un patrimoine.
Dans les rouleaux impériaux, le lecteur découvrira, avec la délectation que procurent les miniatures médiévales occidentales, une peinture aux couleurs vives, dans laquelle abondent les détails pittoresques.
Cet ouvrage, rigoureusement documenté, retrace l'historique de la notion d'Art Brut, mêlée à l'histoire même de son initiateur. On trouvera en annexe le portrait d'un grand nombre de ces artistes marginaux, peu connus du public. Les oeuvres reproduites, venues pour l'essentiel de la collection créée par...
Catalogue de l'exposition de réouverture du Musée d'art moderne de la ville de Paris consacrée à Pierre Bonnard (1867-1947). Autour de trois grands thèmes, les paysages et natures mortes, les nus et les autoportraits, présente l'oeuvre de cet artiste membre du groupe des nabis.
Ce livre est une visite des collections du centre Pompidou, avec le jaune comme guide.
André Jacquemin (1904-1992) dessinateur accompli, maître de l'estampe du Xxe siècle consacra son œuvre à la représentation du monde qu'il aimait passionnément.
Sélection d'oeuvres inédites de seize artistes internationaux appartenant à la collection François Pinault, ainsi que divers travaux créés spécialement pour l'exposition du Palazzo Grassi
La rétrospective de la Fondation Pierre Gianadda montre les nombreuses facettes de lart de Chagall, avec un choix exceptionnel de quelque deux cents oeuvres de toutes les périodes de sa vie. Le catalogue de lexposition reproduit en couleurs toutes les oeuvres exposées, avec des textes dEkaterina Selezneva, Meret Meyer, Jean-Louis Prat, Daniel...
Les dix dernières années ont été particulièrement riches dans le domaine des nouvelles acquisitions. Le cataloguet met l'accent sur cet enrichissement qualitatif et quantitatif. Une sélection de plus de deux cent oeuvres de l'Inde au Japon, est proposée ...
Le jardin suit lévolution des villes, les changements dans la perception du paysage et marque la place que reprend la nature dans la vie contemporaine. Il est le miroir de notre relation à la terre, de lexpression dun ordre, dun imaginaire, de la recherche de ses racines.
Avec Chu Teh-Chun et Zao Wou-Ki, Wu Guanzhong est un peintre du mélange de la tradition orientale et occidentale.
L'étude de Louis Marin suit l oeuvre de Champaigne de son origine flamande aux tableaux de dévotion de la maturité, tout en la situant au centre des enjeux de la peinture européenne du XVIIe siècle et en la rapportant aux textes théologiques ou mystiques qu'elle côtoie - des Écritures et de saint Augustin à Arnauld, Bérulle ou Pascal...
Si la Comédie-Française est riche en portraits anciens de ses comédiens, elle navait plus semblé inspirer les artistes depuis les années 1940, ce catalogue entend renouer avec cette tradition perdue. Véritable théâtre des expressions, chaque photographie cadre au plus près les visages,...
Cet ouvrage unique, conçu en collaboration avec les artistes, accompagne une importante rétrospective itinérante et constitue le plus important témoignage de leur extraordinaire travail jamais publié.
Winner of ""Mai du livre d'art"" prize Cette histoire de la peinture est une invitation à regarder et à saisir le sens de créations aussi différentes que peuvent l'être les fresques de Pompéi, une oeuvre de Watteau ou de Warhol.
Le Journal de Giacometti propose une biographie conjointe de l'artiste et de son oeuvre. Pour qui veut comprendre l'oeuvre sans se perdre, le récit chronologique est le seul fil d'Ariane un peu sûr
Ce livre accompagne la première rétrospective française consacrée au photographe Eugène Atget (1857-1927) et fait la synthèse des travaux anciens jusqu'aux plus récents consacrés à cet artiste inclassable.
La réorganisation des armées de la fin des années 80 a donné lieu à une réflexion sur le devenir des édifices militaires devenus inutiles pour le ministère. Ils sont tous porteurs dhistoire et de mémoire quils soient forts, enceintes urbaines, casernes, etc. - et occupent une place majeure dans le paysage. Cet ouvrage sattache à retracer les...
Une fois par an, ''Patrimoines'' ouvre ses colonnes aux intellectuels et aux politiques originaires de France et de l'étranger, aux institutionnels et aux professionnels, aux conservateurs, restaurateurs, élèves et anciens élèves de l'Institut national du patrimoine. Tous livrent réflexions, propositions,...
Cette belle collection, à la fois originale et audacieuse, célèbre l'art français - des peintres connus, dautres à découvrir , les grands formats et la peinture religieuse. A travers plusieurs tableaux de grands maîtres, parmi lesquels Philippe de Champaigne, Pierre Mignard, Nicolas Colombel,...
Oscar Wilde fit confier à Aubrey Beardsley les illustrations de la traduction anglaise de sa pièce de théatre Salomé (publiée en 1894), un choix qu'il regretta. Les illustrations d'Aubrey Beardsley, influencées par les gravures japonaises, l'art baroque et les préraphaélites, étaient troublantes et considérées comme décadentes.
La Commune fut l'un des affrontements populaires les plus sanglants de l'histoire de la capitale. Et sans doute le premier fait d'envergure photographié en France. Découvert parmi les trésors de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, un fonds unique de quelque 500 plaques de verre, depuis le siège de Paris...
La forêt de Fontainebleau fut sans doute le site le plus fréquenté par le monde de l'Art durant tout le XIXe siècle. Elle a vu venir à elle les artistes dès la fin du XVIIIe siècle. Ils y ont fait leurs premières études, ''d'après nature'', avant d'''aller au motif''...
Comme tous les grands inventeurs de formes, Piero Fornasetti a fini par disparaître derrière celles qu'il avait inventées. Figure essentielle des années cinquante, on lui doit quelques-uns des meubles et objets les plus caractéristiques de cette période, inlassablement reproduits dans les histoires du design et les magazines de décoration.
Avec le boire et le manger, ce guide des arts s'attache à une iconographie familière, qui a de tout temps suscité l'intérêt des hommes. S'ils ne peuvent vivre sans boire et manger, ces activités sont aussi pour eux synonymes de plaisir, voire de fête. C'est dire si le sujet est important, éveille un écho en chacun.
Durant quelque trois cents ans, mécènes, artistes et merveilles de l'Espagne impériale témoignent, à travers l'histoire littéraire et picturale, de la grandeur de l'art espagnol aux XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles.
Bien loin d'être une simple fantaisie de la part des copistes, les images permettent aux rois de France de renforcer le message politique, religieux ou administratif qu'ils délivrent dans leurs chartes. De Philippe III le Hardi à Charles VI, plus de trente textes édités et traduits font découvrir la...