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La récente polémique franco-chinoise sur la restitution de bronzes du Palais d'Eté, celle sur les Cariatides du Parthénon, ou encore la restitution des momies égyptiennes illustrent le débat de plus en plus vif qui oppose les pays « spoliés » aux pays, musées et collectionneurs « détenteurs » d'oeuvres d'art considérées comme universelles.
La Maison Rubens présente une exposition unique autour de Pierre Paul Rubens architecte : un aspect méconnu de cet artiste polyvalent, connaisseur de l’architecture romaine et italienne de son époque.
De nature plutôt secrète sur sa vie personnelle et son art du dessin, Enki Bilal décide exceptionnellement d'ouvrir sa boîte noire. Né à Belgrade le 7 octobre 1951 d'une mère tchèque et catholique et d'un père bosniaque et musulman, Enki Bilai est l'un de nos artistes les plus fascinants.
A l'occasion de la commémoration du centenaire de la Grande Guerre, les collections 14-18 du MA-30 sortent des réserves. Affiches, dessins, sculpture, livres, objets, mettent en lumière l'effort de guerre, la vie durant le conflit, le souvenir et la reconstruction.
Tout a été dit, écrit, filmé ou presque sur la vie et l'oeuvre de Coco Chanel sauf ce qui relève de l'intime, de son attachement au symbolisme, à l'ésotérisme et à la poésie, aux hommes qu'elle a aimés, à sa famille, André Palasse surtout, ce neveu qu'elle a élevé comme son propre fils.
L'exposition "Lanskoy, un peintre russe à Paris" présente pour la première fois une rétrospective d'envergure de l'oeuvre d'André Lanskoy dans un musée français.
Ce livre présente une série de cartons peints ('' Karton '', carton en serbe) qu'il a réalisés ces dernières années et qui ont inspiré le texte de Michel Onfray, fidèle admirateur du travail de l'artiste.
Moi qui aime les images presque autant que la musique ', s'écrie Debussy dans une lettre, et cette déclaration, si singulière chez un musicien, exprime le rôle central de l'inspiration visuelle dans sa création.
Qui n'a rêvé, flânant rue de l'Abondance, de voir soudain surgir, ressuscitée, la vie grouillante de l'antique Pompéi : l'animation dans les boutiques, les gargotes, les bars, restaurants rapides où l'on consommait chaud aliments et boissons que conservaient les amphores encastrées dans la maçonnerie, aussi caractéristiques que les passages en relief pour...
" Au moment de la mort de Francis Bacon, aussi célèbre qu'il fut, son atelier restait à découvrir. [...] Photographies, livres, magazines dessins et estampes, tout était exploité avant d'être abandonné, une fois l'oeuvre finie. Jusqu'à ce jour, ce matériel ne parlait pas, il était le hérault muet du processus artistique. " B. Dawson
Avec Paul Klee Polyphonies, le Musée de la musique présente sa première exposition monographique consacrée à l'oeuvre d'un peintre.
L'ouvrage rarissime, de très haute bibliophilie, dont nous proposons ici un reprint en sérigraphie, provient de la bibliothèque du collectionneur éclairé, acteur et dramaturge Louis Jouvet.
Dans la lignée des grands historiens de l'art, un spécialiste passionné nous livre le fruit de son travail de recherche sur l'histoire du dessin français au XIXe siècle. Siècle charnière pour l'histoire de l'art en France, le XIXe siècle ne saurait être réduit à l'illustration d'une tendance unique.
Le lecteur retrouvera dans cet ouvrage les chroniques rédigées par Hector Obalk dans la revue ELLE remaniées par ses soins et illustrées à l'aide des magnifiques prises de vue de détails qu'il a réalisées au cours des tournages de ses courts-métrages pour ses émissions grand'Art sur Arte.
Entrer dans l'univers du jouet par le biais de nombreux dessins à colorier et à compléter.
Ce catalogue est une invitation à découvrir une large sélection d’oeuvres appartenant à un collectionneur privé qui a souhaité conserver l'anonymat par souci de discrétion.
Nouvelle édition (1ère parution en 1999) de cette monographie de référence sur Chardin (1699-1779) le maître de la nature morte. Un grand texte, de charme et d’érudition, servi par une iconographie exceptionnelle.
Exhibition at the Centre Pompidou from the 17th October to the 25th February 2019. > See exhibition details
Depuis vingt ans, les découvertes spectaculaires se sont succédé. L'art de la sculpture gauloise est désormais mieux connu et réévalué à sa juste valeur. Ce livre propose un bilan richement illustré de nos connaissances actuelles.
La ville de Montpellier joua un rôle prépondérant dans l’histoire de l’orfèvrerie nationale. Sa corporation bien connue d’argentiers remonte au XIIe siècle et fut la première à mettre en usage le poinçon de la ville, procédure adoptée par Paris deux siècles plus tard.
Dans ce livre Jean-Claude Le Gouic s’interroge sur les modalités, la fonction et les implications d’un certain type de dessin, celui qui vient inciser la matière picturale fraîchement déposée.
Michel Terrasse montre les sources d'inspiration de Bonnard, l'originalité de sa vision, sa méthode, ses principes de composition, les croquis, les dessins inédits, les notes du peintre
Balthus envisage le portrait comme un objet magique, susceptible de porter la trace des souffrances passées, présentes et futures de son modèle, nourrissant le mythe capable de percevoir chez un être les tréfonds de l'âme.
Catalogue d'exposition. Paris, Musée du quai Branly : Quest-ce qu'un corps ?. Du 23 juin 2006 au 25 novembre 2007.
De nombreuses découvertes faites récemment sur Fra Angelico ont permis de mieux comprendre sa personnalité et son art. Ces avancées ont pu montrer que, si Fra Angelico était un peintre d'une grande spiritualité, son oeuvre devait également se comprendre dans une époque de grands bouleversements sociaux et religieux.
Les montres Cartier sont uniques, que ce soit par leur forme ou par leurs mouvements. Elles allient toujours le classique à l'inattendu. Cet ouvrage retrace la recherche constante de l'excellence de la part de Cartier en matière de montres aux mécanismes compliqués.
Découvrez les symboles et le sens qui se cachent dans la structure et les détails ornementaux des plus beaux édifices sacrés du monde.
"Capitale des révolutions", Paris entretint longtemps des relations ambivalentes avec l'Etat français, monarchique puis républicain. L'exposition présente des tableaux, sculptures, gravures, manuscrits, affiches, sceaux et photographies. Près de 300 œuvres issues des collections des musées du Louvre, d'Orsay, de Carnavalet, du Petit Palais et des Archives...
Plus de 250 pièces remarquables sélectionnées parmi les collections particulières mettent en exergue les qualités plastiques de l'orfèvrerie.
Ce bel ouvrage apporte une importante contribution à l'histoire et à la connaissance de l'Art Nouveau et de l'Art déco belges avec comme point de départ la dynastie Wolfers et ses trois principaux créateurs : Louis, Philippe et Marcel.
Après le succès de la première édition de cet ouvrage, la présentation en a été complètement remaniée pour montrer les oeuvres dans le plus grand format possible.
Fondée en 1988, le revue Histoire de l'art a pour vocation de faire connaître les dernières recherches menées par de jeunes auteurs dans les domaines de l'histoire de l'art et de l'archéologie.
Cinquième titre de la collection consacrée au fonds révolutionnaire du musée Carnavalet, cet ouvrage présente l'ensemble des Gravures historiques des principaux événements depuis l'ouverture des Etats Généraux de 1789 de Jean-François Janinet (1752-1814), un des meilleurs praticiens de la gravure en couleurs de son époque.
This book presents a panorama of the work of a visual artist who, as a woman, decided to abandon the canvas and the brush in favor of the thread and the needle.
Réédition en petit format. Suivre pas à pas la grande aventure du mobilier français, situer les étapes de son évolution dans le contexte historique et social, définir les critères qui permettent d'évaluer un meuble ou un siège, tels sont les objectifs premiers de ce livre.
Pourquoi une histoire générale de l'art aujourd'hui ? Parce que chaque époque a ses raisons de regarder les oeuvres, parce qu'elle pose à l'art les questions qu'elle pose au monde, la présente histoire veut prendre en compte les interrogations qui sont nôtres.
Très peu d'ouvrages, à ce jour, ont été consacrés à Jacques Ignace Hittorff qui est pourtant l'un des principaux représentants de cette architecture du XIXe siècle à laquelle Paris doit l'image qui est la sienne, partout dans le monde.
Élève à l'école des Beaux-Arts dans les ateliers de Guérin et de Gros, ami de Bonington et aussi de Delacroix qui avait demandé à ce qu'on lui présente l'artiste, Paul Huet (1803- 1869) est considéré comme l'un des plus importants peintres paysagistes français.
Hors-série Beaux-arts magazine consacré à l'exposition "Des jouets et des hommes", présentée aux Galeries nationales du Grand Palais, Paris (14 septembre 2011 - 23 janvier 2012).
Un choix de la collection de la Maison Européenne de la Photographie Autour de l'Extrême" renvoie à une des constantes de la création contemporaine qui tend à repousser inexorablement les limites, qu'elles soient sociales, politiques, esthétiques ou scientifiques.
A l'occasion de la présentation du Musée Mobile Art, commandé par Chanel, et montré pour la première fois en France sur le parvis de l'Institut du Monde Arabe, cet événement est l'occasion de présenter l'oeuvre de Zaha Hadid.
Concernant plus de deux cents designers et près de deux mille pièces internationales, enrichie chaque année de nouvelles acquisitions, la collection Design du Centre Pompidou témoigne de ce travail rigoureux et constant, parfois ponctué de rencontres et de hasards, que demande la constitution d'un patrimoine collectif.
Après avoir publié en 2010 un ouvrage de référence sur l'Art Déco, José Alvarez propose un XXe siècle artistique.
L’Espace culturel Louis Vuitton a produit et présenté depuis son inauguration le travail de 150 plasticiens, architectes, designers, photographes, vidéastes et scénographes, dans la volonté de promouvoir la création et l’art contemporain auprès d’un public éclectique.
This beautifully illustrated publication, along with insightful descriptions, will accompany readers on a journey through regions rarely visited by Westerners, in search of long-lasting impressions of tribal art.