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The first major tribute ever paid to this major figure in interior decoration, it takes us chronologically through eighty years of creation, highlighting the skills and knowledge defining the Pierre Frey spirit and vision.
Première exposition d’envergure consacrée à la colonisation de l’Algérie. Elle réunit un ensemble de documents, d’œuvres d’art anciennes et contemporaines ainsi que des cartes originales, d’une qualité esthétique rare, pour la première fois montrées au public.
Gustave Moreau (1826-1898), qui fut professeur à l'Ecole des beaux-arts de Paris de 1892 à 1897, eut pour élève préféré Georges Rouault (1871-1958), qu’il considérait comme “représentant” sa “doctrine picturale”.
Artiste prolifique, excellent dessinateur et peintre doué, Jean-Baptiste Huet (1745-1811) incarne indéniablement le goût pour un XVIIIe siècle élégant et insouciant.
Explorant une relation à la fois personnelle et artistique, l’exposition s’intéresse à l’écrivain et peintre Henri Michaux (1899-1984) et au peintre Zao Wou-Ki (1920-2013).
L'écriture étrusque a de tout temps fasciné les chercheurs et le grand public. Adaptation de l'alphabet grec, elle est déchiffrée depuis longtemps mais n'étant pas une langue indo-européenne, elle demeure encore en grande partie incompréhensible...
Pour la première fois, une exposition réunit plus de 600 oeuvres et objets byzantins, soit une grande partie des collections publiques et privées de Suisse, pour nous rappeler les liens anciens de ce pays avec cet immense empire.
Couvrant toute les périodes de création de Zao Wou-Ki, cette exposition réunit un ensemble de toiles monumentales, dont plusieurs grands triptyques, ainsi qu’une suite d’œuvres sur papier.
The artist Annette Messager presents works where the body becomes the exclusive object of her experiments, presenting a fantastic world populated by hybrid creatures made up of both paintings and cut-out photographs.
Catalogue des collections d'art moderne et contemporain. Au milieu des années 1960, le musée Unterlinden se tourne résolument vers la création contemporaine et engage une politique d'acquisition s'attachant aux grandes évolutions de l'aventure artistique moderne. Des salles sont alors aménagées pour accueillir la jeune collection, qui s'enrichit rapidement.
Le guide du Louvre-Lens commente et reproduit l’intégralité des œuvres exposées dans la Galerie du temps, permettant de prolonger et d’enrichir ces rencontres visuelles, artistiques et historiques.
Petits, menus, d’apparence fragile, les personnages dessinés par Clara Baum avec une délicate tendresse abordent la visite du Louvre avec un aplomb délicieux. Son univers est celui de l’enfance et des contes de fée. Son monde est un monde enchanté : une traversée du miroir…
Qui sommes-nous ? D'où venons-nous ? Où allons-nous ? Ce guide reprend l'itinéraire complet du musée de l'Homme organisé autour de ces questions spectaculairement mises en scène.
Un ouvrage de synthèse exceptionnel, inédit en Europe, sur l'histoire des sceaux, de l'Antiquité à nos jours. Un véritable ouvrage de référence comprenant plus de 500 illustrations et écrit par de grands noms de la sigillographie.
Le catalogue bilingue richement illustré retrace la genèse du projet de cette exposition avec une correspondance entre Adel Abdessemed et Jean Nouvel, un texte d’Éric Mézil, ainsi qu’un texte de Donatien Grau, des vues du musée revisité et toutes les oeuvres exposées.
Parmigianino (1503-1540), ou Le Parmesan, un successeur idéal de Corrège et de Raphaël, est sans doute aujourd’hui l’un des artistes italiens du XVIe siècle dont les pratiques graphiques sont les mieux connues.
Depuis sa création en 2012, «Le Temps des Collections» aura permis d’organiser une trentaine d’expositions-dossiers dans les musées de Rouen et de présenter plus de cinq cents œuvres, dont une majorité issue de leurs réserves. Dans les musées de Normandie partenaires, une quinzaine de projets hors-les- murs auront fait voyager une cinquantaine d’œuvres...
French painter Claude Monet (1840–1926) is one of the most popular artists of all time. His paintings of water lilies, haystacks, cathedrals, and much more are all celebrated and beloved. For the first time, this book explores a new aspect of Monet’s work: his fascination, during the 1870s, with bridges.
Une révolution artistique. A l'occasion des festivités du Millénaire de la cathédrale, le musée de l'OEuvre Notre-Dame propose une importante exposition consacrée à l'apparition du style gothique à Strasbourg au début du XIIIe siècle.
L’exposition s’interroge sur l’art de Claude Mellan (1598-1688), un graveur qui fait figure de maître absolu dans le domaine du burin
L’exposition retrace l’aventure de la Maison Louis Vuitton, de 1854 à aujourd’hui, à travers les portraits de ses fondateurs mais aussi de ceux qui inventent aujourd’hui le Louis Vuitton de demain.
Rossella Bellusci (San Lorenzo del Vallo, Calabre, Italie, 1947) propose d’exposer ses photographies en relation directe avec un certain nombre de tableaux et sculptures des collections du musée.Les premières photographies ont pour sujet des thèmes encore proches de l’art classique : nus et figures drapées.
Louis François Cassas (1756-1827), né au château d'Azay-le-Ferron est recherché par les plus grands collectionneurs, amateurs de dessins de la fin du siècle des Lumières.
Lorsqu’en 1765, le dauphin meurt au château de Fontainebleau, le fils de Louis XV laisse à la France trois fils qui deviendront les trois derniers rois de France, les futurs Louis XVI, Louis XVIII et Charles X. Lui-même s’éteint sans avoir régné, ayant passé sa vie, ainsi que l’ont formulé ses biographes, « assis sur les marches du trône ».
L'exposition rend hommage au thème de la Fête galante et de la Pastorale, popularisé par Antoine Watteau (1687-1721) et qui connut en France et en Europe un succès non démenti tout au long du Siècle des Lumières.
Imaginer une exposition rétrospective de Gilles Barbier relève presque de la gageure : son oeuvre est en effet un défi permanent adressé au temps, à l’espace et aux relations qu’ils sont censés entretenir. Ce catalogue propose aux lecteurs une traversée dans le labyrinthe créatif qui caractérise l’oeuvre de Gilles Barbier.
Des pièces majeures, qui pour certaines d'entre elles n'ont pas d'équivalent dans le monde, sont réunies pour la première fois dans un ouvrage de référence publié en hommage à Michel Leveau, le fondateur du musée Dapper. Un de ses articles, « La découverte des figures de reliquaire dites kota » (Gabon), est réédité ici.
Entre tradition et modernité, l’art coréen connaît aujourd’hui un rayonnement international que ce livre fait découvrir au fil de créations commentées par des spécialistes coréens et français.
L'exposition évoque à travers un certain nombre d’oeuvres, une des tragédies fondamentales du XXème siècle européen : le génocide des communautés juives et tsiganes d’Europe il y a 70 ans lors de la seconde guerre mondiale.
Ce catalogue d’exposition constitue le premier ouvrage consacré à Jules Chadel (1870-1941), dessinateur et graveur profondément marqué par le japonisme.
Tables et festins montrent le plaisir du partage spirituel ou épicurien. Une rencontre étonnante et festive entre peintures anciennes et bande dessinée, née du désir de mettre en résonnance deux arts « raconteurs d’histoires ».
L'exposition présente un pan moins connu de la production de Marc Chagall : l’œuvre tissée.
Visages de l'effroi présente, à travers une large sélection d'œuvres de David, Girodet, Géricault, Ingres ou Delacroix, les origines et les développements des formes françaises du romantisme fantastique.
Artiste majeur du vingtième siècle, membre du groupe surréaliste dès 1924, André Masson est l'auteur d'une oeuvre placée sous le double signe de l'expérience de la guerre et de la découverte d'une dimension lyrique et onirique du réel.
Ni oublié, ni inconnu, Etienne Cournault est un artiste secret. D'origine lorraine, il appartient avec ses amis Jean Lurçat et Jean Prouvé à la jeune génération d'artistes héritiers de l'Ecole de Nancy formés aux arts graphiques autant qu'aux arts appliqués.
À l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de Suzanne Valadon, le musée de Montmartre rend hommage au « trio infernal » en présentant une sélection de près de cent cinquante œuvres qui témoigne de leur complicité créative et intime dans ce lieu récemment restauré.
Pour la première fois, le Palais Galliera expose la garde-robe exceptionnelle de la comtesse Greffulhe (1860-1952), dont la beauté et l’élégance légendaires ont inspiré Marcel Proust et les plus grands couturiers de son temps.
Née en 1887, dans le Wisconsin à Sun Prairie, Georgia O’Keeffe est reconnue, dès les années 1920 aux États-Unis, comme une figure majeure de l’art moderne américain.
Figures de fantaisie du XVIe au XVIIIe siècle explore les recherches et inventions des artistes européens autour de la figure humaine, sur presque trois siècles.
Visionnaire, la loi Malraux votée le 4 août 1962 permet la sauvegarde de quartiers historiques. Près de vingt ans après la Seconde Guerre mondiale, le patrimoine doit être ravalé, restauré, et remis en valeur. Le Marais, qui recouvre 126 hectares, bénéficie du premier Plan de Sauvegarde et de Mise en Valeur.
S’appuyant sur des recherches nouvelles comme sur les nombreuses histoires de la photographie qui, depuis une quarantaine d’années, ont réévalué l’extraordinaire contribution des femmes au développement du medium, cette exposition et la publication qui l’accompagne sont les premières du « genre » en France.
Parmi les ensembles spectaculaires des collections asiatiques du musée du quai Branly, les objets anciens collectés dans les régions de Sibérie Extrême–Orientale à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle, relevant de l’interaction entre le monde des hommes, la nature sauvage et le monde des esprits, suscitent un intérêt particulier.
Témoins ou acteurs des deux conflits mondiaux, les artistes vendéens ont rendu hommage, par leurs œuvres, aux victimes des atrocités des guerres.
Les collections du prince de Liechtenstein, un ensemble exceptionnel d'œuvres du 14e au 19e siècle : Cranach, Raphaël, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Vernet, Hubert Robert, Vigée-Lebrun, présentées à l'occasion de l'exposition au Caumont Centre d'art d'Aix-en-Provence.
L'application de la céramique dans l'art sculptural a connu un véritable essor au cours du XXIe siècle et a depuis lors marqué le monde artistique de son empreinte indélébile. Comment expliquer ce renouveau ?