Vincent Van Gogh, entre ciel et terre, les paysages

Les paysages dans lesquels Van Gogh vécut ont eu une influence fondamentale sur le peintre et sur son oeuvre.

C'est en instaurant un dialogue direct avec la nature qu'il se révéla à lui même. Van Gogh se consacra à cette thématique avec une régularité et une diversité inégalées : les vues urbaines et rurales, les berges de fleuves, les champs de blés, les jardins, les parcs, les marines mais également des paysages marquées par les avancées de l'industrialisation fournissent un aperçu complet de la peinture paysagiste.

C'est également dans ces peintures qu'apparaît toujours plus clairement l'évolution de son oeuvre : on voit nettement les tons terreux de ses premiers travaux hollandais se transformer peu à peu, au contact de l'art français du XIXe siècle lors de son séjour à Paris, en une peinture lumineuse et colorée jusqu'à ce que Van Gogh obtienne à Arles et Saint-Rémy des couleurs accrues ainsi que des mouvements de pinceau intensifiés.

La dernière partie de sa vie, passée à Auvers, marque une fois encore une nouvelle phase artistique. Avec des tons plus froids et plus cassés, Van Gogh aborda une série de formats panoramiques dédiée aux paysages du Nord de la France. Ce genre de peinture lui permit d'élaborer pas à pas son propre langage artistique et d'atteindre ainsi une nouvelle liberté en peinture.