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L'application de la céramique dans l'art sculptural a connu un véritable essor au cours du XXIe siècle et a depuis lors marqué le monde artistique de son empreinte indélébile. Comment expliquer ce renouveau ?
Le Musée Félicien Rops poursuit sa mise en lumière des maîtres du symbolisme belge en consacrant une rétrospective à Georges Le Brun (1873-1914) à travers une sélection d’environ soixante oeuvres issues de collections publiques et privées.
L’exposition anniversaire « Picasso ! » illustre la continuité et la profonde unité de la collection et de l’histoire du musée Picasso à Paris. Le catalogue dévoile généreusement les trésors des collections du musée et met en perspective la vie de Picasso.
Cet ouvrage rassemble plus de cent desins et gravures allemands et suisses dans les collections des Beaux-Arts de Paris.
À travers une sélection de 100 œuvres du monde entier, dont la conception et la réalisation apportent les témoignages les plus passionnants sur une civilisation et son époque, Adrien Goetz, écrivain et historien de l'art, offre dans cet ouvrage une captivante et inédite histoire du monde.
Art et télépathie : ce sont là deux termes que l'histoire de l'art moderne a rarement eu l'occasion de croiser. C'est pourtant une piste incroyablement riche et inédite pour comprendre les transformations de l'art au XXe siècle.
À partir de sa riche collection de peintures coréennes, l’une des plus importantes hors de Corée, le musée Guimet retrace les thématiques et l’évolution de cinq siècles de peinture en Corée.
Cette publication est consacrée essentiellement à l’œuvre des artistes russes qui ont quitté leur pays au début du XXe siècle ou ont été obligés d’émigrer après la révolution de 1917.
Trop souvent ignoré, l'Oeuvre Gravé de Matisse revêt pourtant un caractère primordial. De 1900 jusqu'aux dernières années de sa vie, Matisse s'adonne aux différentes techniques de gravures, multipliant les recherches autour d'un thème central : la figure.
Les Beaux-Arts de Paris conservent un ensemble exceptionnel de dessins préparatoires à l’Architecture françoise publiée par Jean Mariette en 1727.
À l’heure où le caractère insulaire du Mont-Saint-Michel a été rétabli et le paysage de la baie profondément renouvelé, cette monographie exceptionnelle – la première depuis l’ouvrage publié par les Éditions du patrimoine en 1998 – retrace l’histoire de ce chef-d’œuvre monastique depuis sa fondation.
Les Belles Heures de Jean de France, duc de Berry, l'un des plus célèbres manuscrits enluminés au monde, sont l'oeuvre des frères de Limbourg, dont la force créatrice, le pouvoir d'innovation et l'observation sensible de la nature se révèlent dans de véritables cycles narratifs d'une extraordinaire inventivité.
Première traduction française du livre-film de Pier Paolo Pasolini de 1961.
Vincent Van Gogh, Lettres - 265 lettres et 110 dessins originaux (1872-1890).
Cet ouvrage est édité à l’occasion du bicentenaire de la naissance de Thomas Couture, à Senlis, en 1815.
L’Art et la machine explore la frontière évanescente entre l’activité scientifique, la technologie et la pratique artistique. À travers l’évolution historique de ce rapport, c’est la question de la place de la machine dans notre société qui est ainsi posée. > See exhibition details
Première monographie jamais publiée sur Jules Bourgoin (1838-1908), cet ouvrage richement illustré donne à découvrir le parcours, la pensée et la production d’un savant et d’un artiste éclectique, nourri d’une culture scientifique et philosophique approfondie, qui dessine et construit une véritable mathématique de l’ornement.
Qu’est-ce qu’un mythe ? Comment les mythes sont-ils représentés ? Comment les artistes s’en sont-ils emparés ? Racontés, chantés, transcrits, illustrés, les mythes sont présents dans toutes les cultures et civilisations, jusqu’à la culture populaire contemporaine.
L'ouvrage permet de découvrir l'histoire riche et complexe de ce haut lieu de la culture et des questionnements sur l'homme, de la création du Palais du Trocadéro en 1878 jusqu'au musée de l'Homme rénové de 2015.
L'exposition rend compte de l’importance et de la diversité des représentations de Moïse dans la culture occidentale, de l’Antiquité à nos jours.
À l’occasion de l’année de la Corée en France, le musée Cernuschi consacre une exposition aux artistes coréens modernes et contemporains qui ont travaillé ou travaillent toujours en France.
L’exposition retrace les détails, étrangement peu connus, de la mort, de l’autopsie et des funérailles de Louis XIV, et les replace dans le contexte cérémoniel de celles des souverains européens de la Renaissance au siècle des Lumières. > See exhibition details
Le Louvre est un musée, la cause est entendue. Le plus grand du monde... Mais il est, d'abord et fondamentalement, un palais où le pouvoir s'est donné à voir depuis plus de huit siècles.
La Manufacture de Sèvres a été créée par la volonté de Louis XV et de madame de Pompadour. Raconter l’histoire de la sculpture à Sèvres, de sa création jusqu’à la période révolutionnaire, c’est dévoiler l’excellence du goût des élites de l’Ancien Régime pour la perfection des objets d’art et l’évolution d’une thématique influencée par le siècle des Lumières.
Premier mouvement d’avant-garde du XXe siècle, le futurisme est fondé en janvier 1909, à Milan, par l’écrivain Filippo Tommaso Marinetti.
L'Ecole de Nancy face aux questions politiques et sociales de son temps. Cet ouvrage, à travers les chefs-d'oeuvre de Gallé, Prouvé, Daum et bien d'autres permet de découvrir un aspect passionnant et méconnu de l'Art nouveau.
A partir d'une sélection d'oeuvres, l'auteur propose une contre-histoire de l'art occidental en étudiant la réception des oeuvres en leur temps. Il retrace l'histoire du goût et analyse la question du bizarre.
Entre 1856 et 1866 fut édifié, sur l'avenue des Champs-Elysées, ce qui devait rester comme un chef-d'oeuvre de l'architecture et du décor du second Empire : l'hôtel Païva, construit par l'architecte Pierre Manguin pour la marquise de Païva, courtisane riche et accomplie, devenue dame de goût enviée de l'élite parisienne.
Reliques. le quatrième pouvoir est un ouvrage de synthèse de Phihppe George ayant trait à l'histoire des reliques, ces restes matériels qu'aurait laissés un saint après son décès, qu'il s'agisse d'une partie de son corps, aussi infime soit - elle, ou d'un objet avec lequel il fut en contact.
Une barricade de la Commune place de l'Hôtel-de-Ville, la crue de la Seine en 1910, les usines occupées au printemps 1936, les autobus stationnés devant le Vél d'Hiv en 1942 ou Cohn-Bendit tout sourire devant la Sorbonne en Mai 68…
Le 11 avril 1512, la victoire française sur les Espagnols à Ravenne est chèrement payée par la mort, à 23 ans, du commandant de l'armée, Gaston de Foix, duc de Nemours alors qu'il poursuivait les ennemis en fuite.
Denijs van Alsloot (ca 1568 - 1625/26) was without doubt the main landscape Flemish painter at the beginning of the eighteenth century.
À partir de recherches méticuleuses et de sources aussi nombreuses que variées, ce livre expose pour la première fois toutes les composantes de la turquerie, ce genre artistique dont la fantaisie continue de séduire amateurs et collectionneurs.
Seul ouvrage illustré de référence sur l'histoire de la cavalerie, ce livre nous dévoile l'incroyable richesse des archives de la Défense et des collections du musée de l'Armée. Une grande partie des illustrations a été spécialement photographiée pour cette publication.
"Fragonard jette le mouvement, il indique le rythme d'un corps. Il semble peindre avec la palette du rêve. Le lit chez lui est presque un voile comme le nuage, et la femme est une apparition."
Suite à la réouverture du Japon au milieu du 19e siècle, beaucoup d’artistes et de collectionneurs européens se sont passionnés pour l’art japonais, dans un mouvement aussitôt baptisé de «japonisme». Certains se sont aussi penchés spécialement sur l’art, la doctrine et la vie du bouddhisme de ce pays, phénomène que l’on peut isoler aujourd’hui sous...
4e édition de l'un des livres majeurs de l'historienne de l'art Rosalind Krauss. Une synthèse remarquable dans laquelle l'auteur déploie tour à tour son aptitude à l’analyse formelle des œuvres et sa capacité à resituer l’art contemporain dans le champ général du savoir.
Du café de la Nouvelle Athènes fréquenté par Manet, Degas, Pissarro, Seurat, Van Gogh et bien d’autres à la fin du XIXe siècle au Bateau-Lavoir où Picasso peint Les Demoiselles d’Avignon, Montmartre connaît un véritable âge d’or.
Picasso et l'art contemporain ? Picasso contemporain ? Le passage du temps apporte à ces questions des réponses nouvelles.
A l'occasion de la première exposition consacrée à la prostitution, cet abécédaire retrace la façon dont les artistes français et étrangers ont cherché de nouveaux moyens picturaux pour en représenter réalité et fantasmes. Un bas, une cigarette, un chat, une bottine..., autant d'indices qui, dans les oeuvres picturales du XIXe siècle, permettent de...
A l'occasion de l'exposition du musée d'Orsay consacrée à la prostitution, cet ouvrage (mi-magazine, mi-livre) propose une lecture contemporaine, à travers vingt essais, sur le "plus vieux métier du monde".
De la Renaissance au XXe siècle, ce livre richement illustré invite à percer quelques uns des mystères du livre et de la lecture.
Le Tableau vivant, propose une traversée, depuis l’Antique jusqu’au Réalisme et au réalisme photographique, de la rhétorique de la nudité féminine et du dévoilement.
Les Métamorphoses d'Ovide sont un poème épique monumental qui, en mélangeant fables mythologiques et personnages réels, décrit la naissance et l'histoire de la civilisation gréco-latine jusqu'aux premières années de notre ère. > See exhibition details
Depuis les origines, l’homme « fait son cinéma »… L’homme « rêve » ; il partage cette faculté avec bon nombre d’animaux. Mais son cerveau est une machine à produire des images beaucoup plus évoluées, des images mentales capables de provoquer des sensations également sonores ou olfactives...