Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.

Créé pour Marie-Antoinette, le jardin anglais du Petit Trianon, mêlant raffinement et exotisme, offre un contraste saisissant avec les jardins à la française de Versailles. Il offre le point de départ à cette découverte inédite du jardin paysager au XVIIIe siècle. Exhibition details
Depuis l'aube de l'humanité, les couleurs dominantes ont été le noir, le blanc et le rouge. Les vestiges archéologiques qui nous sont parvenus témoignent du fait que le rouge a été pendant longtemps la couleur par excellence, pour devenir, aujourd'hui, plus discrète dans notre vie quotidienne.
Plaisirs obscurs, comédies suspectes, carnavals morbides, scènes de sorcellerie, de guerre, de violence ou de folie font l'essentiel du monde de Francisco Goya (1746-1828).
Le troisième volume de cette collection, qui couvre tout le 19ème Siècle, présente les 6 livrets des Salons tenus à Paris de 1835 à 1840 et les 4 importants suppléments au Salon de 1802.
Plus de 2000 artistes peintres britanniques, appartenant à toutes les nations de l'empire, qui au cours des XIXe et XXe siècles ont exposé dans les principaux Salons parisiens des origines à 1939, soit plus de 1400 oeuvres répertoriées. Proposé sous forme papier et sous forme de cédérom.
From the Edo period to the Meiji era, Japan celebrated the performing arts: acrobats, monkey trainers and trained animals feature in the prints of Hokusai, Yoshiharu and Chikanobu.
De Tombouctou à Odessa, de Bâmiyân à Gaza, les conflits armés font du patrimoine une cible privilégiée. Face à ces destructions, l’exposition Patrimoines en résistance interroge les gestes d’effacement, mais aussi les formes de résistance et de réparation qui permettent de penser l’avenir à partir des ruines.
Pendant trente ans, Gustave Moreau (1826-1898) nota pour lui-même et pour sa mère des réflexions sur son travail, les sujets qu'il traitait, les oeuvres qui le touchaient, ses lectures, ses rencontres, ses rêves.
Five centuries of great European painting in the revised edition of the catalogue of the Calouste Gulbenkian Museum in Lisboa.
Au passage du XIXe au XXe siècle, le puissant clivage entre genres masculin et féminin s’effrite, se trouble et met progressivement à mal l’idée que la création serait réservée aux hommes et, aux femmes, la procréation.
Des forêts de Nouvelle-Guinée aux tableaux des grands maîtres de l’école du Nord, une traversée fascinante sur les traces des oiseaux de paradis, créatures flamboyantes qui captivent le monde depuis cinq siècles.
Giovanni Segantini (1858-1899) est une grande figure du symbolisme et du divisionnisme européen. À travers une sélection de pièces magistrales - peintures, pastels et dessins - l'ouvrage retrace l'itinéraire fulgurant d'un artiste qui fit des paysages alpins le coeur d'une quête à la fois esthétique et spirituelle. Exhibition details
Spécialiste reconnu de la couleur en art, Georges Roque nous livre ici un de ses ouvrages les plus ambitieux, résultat de vingt ans de réflexion. La couleur était jusque-là le parent pauvre de l'histoire de l'art : elle est à présent repensée dans ses différentes dimensions ; ses significations sont interrogées, ainsi que ses fonctions.
Parfois qualifié d'« homme de la Renaissance », à la culture immense et à la curiosité insatiable, Iliazd (1894-1975), est l'un des plus grands typographes du XXe siècle.
Upside-down bodies, contorted limbs, grimacing faces, exposed organs and orifices: these are all images which, between the late Middle Ages and the early modern period, were capable of – and still are capable of – unsettling viewers and provoking unease.
De Sofonisba Anguissola à Marina Abramovi en passant par Élisabeth Vigée-Lebrun, Camille Claudel et Georgia O'Keeffe, cet ouvrage explore à travers 60 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les grands tournants qui ont façonné l'histoire des artistes femmes.
Les couleurs ne sont pas la réalité des corps, elles ne sont pas la vie, ni exactement une loi de la Nature ; elles sont le reflet d'une abstraction de la Nature, l'artifice dans le naturel, c'est-à-dire des figures...
Fernand Braudel, dans un style clair et pédagogique, déploie une vaste fresque du monde vue au prisme du temps long. Il y esquisse la trajectoire et les traits structurants de sociétés d’Afrique, d’Asie, d’Europe et d’Amérique, restituant géographie, organisation sociale et héritages culturels.
Traduit dans plus de vingt langues, ce livre est le bréviaire indispensable de qui veut se familiariser avec le Moyen Âge.
Les contes sont révélateurs de l'esprit d'un peuple. Nombre d'entre eux proviennent d'Égypte, pays d'une haute spiritualité et d'un humanisme élevé ; issus de la plus ancienne civilisation du monde, ils sont parvenus jusqu'à nous, au gré de la survie de papyrus légers sur lesquels ils étaient inscrits.
A la fin du XIXe siècle, Henri de Toulouse-Lautrec bouleverse l’art de l’affiche en concevant des images d’une force saisissante, devenues de véritables emblèmes du Paris de la Belle Époque dans notre imaginaire collectif.
Célébré à l’international de son vivant, Joaquín Sorolla (1863-1923) s’impose comme l’une des grandes figures de la peinture espagnole au tournant du XXe siècle.
L'exposition couvre un demi-siècle de création, de la fin des années 1920 et les premières représentations du Cirque Calder qui captivent les avant-gardes parisiennes, à ses sculptures monumentales qui redéfinissent l’idée d’art public dans les années 1960 et 1970.
Tout à la fois rivaux et frères d'armes, Matisse et Picasso ont mené l'un des dialogues artistiques les plus riches de ce siècle. Après un aperçu du dialogue esthétique qui s'engage entre les deux artistes dès leur rencontre, l'historien de l'art Yve-Alain Bois se concentre sur leur collaboration à partir du début des années 1930.
Une découverte des œuvres graphiques de Brion Gysin (1916-1986), qui s'était brièvement intéressé au surréalisme dans les années 1930. Ami de l'écrivain William S. Burroughs, il a collaboré avec de nombreux artistes, poètes et musiciens afin de créer des œuvres à différents niveaux, comme le cut-up dadaïste, un mode d'écriture aléatoire mêlant divers arts.
Cet ouvrage est un objet de contemplation tout autant qu’un objet d’études. Les détails présentés ici montrent une virtuosité technique et composent devant nos yeux un répertoire des savoir-faire et du goût XVIIIe notamment des collections du Palais Galliera.
Né en 1976 de la donation de Pierre et Denise Lévy, le Musée d’Art Moderne de Troyes n’a cessé d’enrichir ses collections. Peintures, dessins, sculptures mais aussi arts africains et océaniens témoignent d’un dialogue constant entre création européenne et influences extra-occidentales.
Figure essentielle de l’avant-garde internationale, Lee Miller (1907– 1977) fut tour à tour mannequin, artiste surréaliste, portraitiste, photographe de mode et correspondante de guerre accréditée par l’armée américaine. Exhibition details
Une rétrospective consacrée au peintre moderne hongrois Károly Ferenczy (1863–1917). Ni naturaliste, ni symboliste, ni impressionniste, ni nabi, mais un peu tout cela à la fois, il incarne le cosmopolitisme de la fin-de-siècle dans toute l’étendue de sa culture.
Un ensemble de textes de l'artiste Annette Messager, offrant une nouvelle vision de sa dimension artistique à partir de ses créations visuelles, photographiques et sculptées.
Artiste inclassable et fascinante, Sarah Lipska (1882-1973) traverse la première moitié du XXe siècle en multipliant les pratiques : peintre, sculptrice, créatrice de mode, décoratrice d'intérieur, costumière de scène...
De Marina Abramovi à Banksy en passant par l'Arte Povera et l'hyperréalisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements clés, les matériaux et les techniques qui font l'histoire de l'art contemporain.
Ce dictionnaire historique des restaurateurs de tableaux et d'oeuvres sur papier apporte un éclairage nouveau sur l'histoire de l'art, en mettant en lumière la place essentielle du restaurateur.
Consacré à Madame de Sévigné (1626-1696), à l’occasion du 400e anniversaire de sa naissance, le catalogue se fonde sur le renouvellement de l'approche critique de son oeuvre littéraire et présente plus de 200 oeuvres (peintures, objets, dessins...).
Ce petit livre a été imaginé comme un guide de Giverny vu par les yeux de Claude Monet, depuis son installation en 1883, jusqu'à sa disparition en 1926, il y a cent ans. Giverny, bourgade champêtre se transforme en un lieu cosmopolite et animé, et accède à la célébrité.
Les deux maîtres de la sculpture occidentale, Michel-Ange et Rodin, dialoguent à travers les siècles. Leurs œuvres, qui incarnent la force du corps et la profondeur de l’âme, se rencontrent dans une confrontation inédite où se révèlent continuités comme ruptures. Exhibition details
Byblos, cité millénaire du Liban, est l’une des plus anciennes villes habitées du monde. L'ouvrage revient sur son histoire fascinante et plusieurs fois millénaire. Exhibition details
Martin Schongauer (1445-1491) est l’un des artistes germaniques les plus importants et les plus populaires de la fin du Moyen Âge. Rassemblant pour la première fois peintures, retables, dessins et estampes, ce livre révèle l'ampleur de son talent. Exhibition details
Le catalogue valorise le patrimoine culturel océanien, à travers le fonds important du Musée des Beaux-arts de Chartres composé d’objets, d’ouvrages et de divers documents liés à la vie des populations en Océanie : le fonds Bouge et les dessins d'Ernest Goupil (1814-1840), artiste embarqué sur la Zélée.
Le sculpteur américain Alexander Calder (1898-1976) partage avec certains des plus grands créateurs du XXe siècle le redoutable privilège de la popularité universelle.
Près de 300 chefs-d’œuvre, permettent de découvrir comment formes, imaginaires et savoirs circulent et se transforment entre l'Orient et l'Occident depuis le Moyen Âge jusqu'à nos jours. Exhibition details
Arman 1975-2005 présente le travail de recherche et la production artistique des trente dernières années de la vie d’Arman.
Inaugurant le centenaire de la naissance de François Morellet (1926-2016), le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective en 100 oeuvres allant de 1941 à 2016, la plus complète jamais réalisée à ce jour. Exhibition details
Une invitation à explorer l’un des moments fondateurs de l’œuvre de Claude Monet. Consacré aux premières années de Claude Monet dans le village de Giverny, le catalogue présente les oeuvres depuis son arrivée en 1883, jusqu'en 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Exhibition details
Originally from the Netherlands, Otto van Rees (1884-1957) and Adya van Rees-Dutilh (1876-1959) established themselves as major figures in the European avant-garde, engaged in an artistic quest without borders. Exhibition details