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Le classicisme des années 1920 a généralement été perçu comme une tendance antimoderniste et réactionnaire, résumée par la formule de Jean Cocteau : « retour à l'ordre » (Rappel à l'ordre).
Centrée sur la célèbre Vénus d’Arles, l'ouvrage réunit des œuvres antiques et des créations modernes et contemporaines, explorant la persistance du mythe d’Aphrodite au cœur du désir, de la beauté et du pouvoir. Exhibition details
Un voyage immersif au cœur de l’histoire médiévale champenoise, retraçant le pouvoir et le prestige des comtes entre le XIe et le XIVe siècle. À travers manuscrits, œuvres d’art et pièces archéologiques, se dessine un système complexe fait d’échanges, de culture et de symboles d’autorité. Exhibition details
La découverte de la Préhistoire suscite une fascination hors du commun : dès le XIXe siècle, savants et artistes s'emparent avec le même enthousiasme d'une époque mystérieuse qu'ils contribuent à définir autant qu'à inventer.
A l'occasion des 20 ans du musée du quai Branly - Jacques Chirac, ce catalogue propose une déambulation au sein des collections. Il offre une expérience narrative, accessible tout en restant rigoureuse, qui interroge la manière dont les objets circulent, incarnent des savoirs, transmettent et portent la mémoire des peuples.
Pendant 45 ans, Léonard étudie l’eau : il en explore toutes les formes et tous les mouvements, des rivières aux tourbillons, pour en percer les lois et mieux maîtriser sa force. Visionnaire, il imagine déjà comment la capter, la transporter, la distribuer pour la mettre au service des hommes.
Berthe Girardet (1861-1948) est une sculptrice française, son parcours à succès est un modèle de réussite professionnelle : son œuvre est salué par les critiques et fait l’objet d’achats des instances artistiques officielles françaises, mais également étrangères.
À travers une iconographie riche et des essais d’historiens et d’historiennes de l’art, ce catalogue dévoile le rôle central d’une figure féminine d’exception dans la promotion des arts à l’échelle européenne. Exhibition details
Écrit par les conservateurs du musée Marc-Chagall de Nice, cet album est un hommage incontournable à un peintre qui a consacré toute sa vie à développer en peinture une véritable grammaire poétique de portée universelle.
Depuis quatre millénaires, la maternité est au cœur de récits, de rites et d’images qui façonnent les sociétés. Exhibition details
The Museum of Jewish Art and History is staging the first exhibition in France dedicated to the artist Noa Eshkol. The exhibition traces nearly half a century of her creative output, from the 1950s to the 2000s, showcasing both her Wall Carpets and her choreographic works through drawings, photographs and film footage.
Les affinités sont à la fois des liens de parenté et de voisinage, c’est le terme adéquat pour évoquer la relation des arts de l’Islam avec le département des Objets d’art.
Source de vie et de civilisation prospère autant que de pouvoir et de destruction, l'eau est un élément essentiel à la vie des Hommes. En s'intéressant aux leçons de la Mésopotamie antique, l'ouvrage propose aussi une réflexion sur les préoccupations environnementales contemporaines. Exhibition details
L'art de Silla, révélé par l'archéologie, se fait l'écho vibrant de la beauté et de la ferveur d'un royaume qui préfigure la naissance de la Corée prémoderne. Exhibition details
A la Renaissance, la question de l'intimité du rapport entre les oeuvres et leurs auteurs ou commanditaires se pose de manière décisive : l'expression individuelle de l'artiste devient en effet, à cette époque, un facteur reconnu et apprécié dans la genèse et la forme des oeuvres d'art.
« Tout peintre se peint. » La phrase était à la mode à Florence à la fin du Quattrocento. Mais les réactions contrastées que suscite le succès de la formule montrent qu’elle recouvre un enjeu fondamental de la Renaissance : la reconnaissance de la « personnalité artistique » comme facteur décisif de la constitution, de l’apparence et de l’histoire des...
Le catalogue met à l’honneur Gisèle Freund (1908-2000), une figure majeure de la photographie du XXe siècle, portraitiste, sociologue et théoricienne de l’image, dont la vie fut marquée par l’exil et l’engagement intellectuel. Exhibition details
The catalogue puts forward a simple yet radical idea: nature is not a backdrop, but an active presence that transforms the way we see and challenges painting. Exhibition details
Les cours de la Renaissance sont certainement les plus nomades des cours de la dynastie capétienne : sur les routes du royaume ou de la guerre, le roi part à la tête d’un convoi de plusieurs milliers de suivants prenant des allures de triomphe romain. Exhibition details
Le musée d'Orsay, à Paris, conserve la collection impressionniste la plus riche et sans doute la plus populaire au monde. Cette publication, réunissant plus de 250 oeuvres (peintures, pastels, dessins, aquarelles, sculptures et photographies) est la première à la présenter dans toute sa variété.
Jean Dubuffet (1901–1985) occupe une place singulière dans l’histoire de l’art moderne et contemporain. Peintre, sculpteur, écrivain, architecte, compositeur et théoricien du concept d’Art Brut, il n’a cessé de remettre en cause les conventions esthétiques et intellectuelles de son temps.
Victor Hugo et l'Architecture révèle un aspect majeur de l'oeuvre d'Hugo : son rapport intime, visionnaire et constamment créatif à l'architecture.
Un panorama des fondements de la doctrine et des principaux acteurs du judaïsme, des rituels et des coutumes juifs ainsi que de la civilisation et de l'art qui en sont nés.
Créé pour Marie-Antoinette, le jardin anglais du Petit Trianon, qui mêle raffinement et exotisme, offre un contraste saisissant avec les jardins à la française de Versailles. Il offre le point de départ à cette découverte inédite du jardin paysager au XVIIIe siècle. Exhibition details
Depuis l'aube de l'humanité, les couleurs dominantes ont été le noir, le blanc et le rouge. Les vestiges archéologiques qui nous sont parvenus témoignent du fait que le rouge a été pendant longtemps la couleur par excellence, pour devenir, aujourd'hui, plus discrète dans notre vie quotidienne.
Plaisirs obscurs, comédies suspectes, carnavals morbides, scènes de sorcellerie, de guerre, de violence ou de folie font l'essentiel du monde de Francisco Goya (1746-1828).
Le troisième volume de cette collection, qui couvre tout le 19ème Siècle, présente les 6 livrets des Salons tenus à Paris de 1835 à 1840 et les 4 importants suppléments au Salon de 1802.
Plus de 2000 artistes peintres britanniques, appartenant à toutes les nations de l'empire, qui au cours des XIXe et XXe siècles ont exposé dans les principaux Salons parisiens des origines à 1939, soit plus de 1400 oeuvres répertoriées. Proposé sous forme papier et sous forme de cédérom.
From the Edo period to the Meiji era, Japan celebrated the performing arts: acrobats, monkey trainers and trained animals feature in the prints of Hokusai, Yoshiharu and Chikanobu.
De Tombouctou à Odessa, de Bâmiyân à Gaza, les conflits armés font du patrimoine une cible privilégiée. Face à ces destructions, l’exposition Patrimoines en résistance interroge les gestes d’effacement, mais aussi les formes de résistance et de réparation qui permettent de penser l’avenir à partir des ruines.
Pendant trente ans, Gustave Moreau (1826-1898) nota pour lui-même et pour sa mère des réflexions sur son travail, les sujets qu'il traitait, les oeuvres qui le touchaient, ses lectures, ses rencontres, ses rêves.
Five centuries of great European painting in the revised edition of the catalogue of the Calouste Gulbenkian Museum in Lisboa.
Le musée Calouste Gulbenkian à Lisbonne présente un ensemble de peintures datant du XVe à la fin du XIXe siècle : des maîtres vénitiens comme Ghirlandaio et Carpaccio à l'âge d'or de la peinture hollandaise, de la peinture française du XVIIIe siècle aux paysagistes liés à l'école de Barbizon, jusqu'aux grands maîtres français Manet, Monet, Renoir et Degas.
Au passage du XIXe au XXe siècle, le puissant clivage entre genres masculin et féminin s’effrite, se trouble et met progressivement à mal l’idée que la création serait réservée aux hommes et, aux femmes, la procréation.
Des forêts de Nouvelle-Guinée aux tableaux des grands maîtres de l’école du Nord, une traversée fascinante sur les traces des oiseaux de paradis, créatures flamboyantes qui captivent le monde depuis cinq siècles.
Giovanni Segantini (1858-1899) est une grande figure du symbolisme et du divisionnisme européen. À travers une sélection de pièces magistrales - peintures, pastels et dessins - l'ouvrage retrace l'itinéraire fulgurant d'un artiste qui fit des paysages alpins le coeur d'une quête à la fois esthétique et spirituelle. Exhibition details
Spécialiste reconnu de la couleur en art, Georges Roque nous livre ici un de ses ouvrages les plus ambitieux, résultat de vingt ans de réflexion. La couleur était jusque-là le parent pauvre de l'histoire de l'art : elle est à présent repensée dans ses différentes dimensions ; ses significations sont interrogées, ainsi que ses fonctions.
Parfois qualifié d'« homme de la Renaissance », à la culture immense et à la curiosité insatiable, Iliazd (1894-1975), est l'un des plus grands typographes du XXe siècle.
Upside-down bodies, contorted limbs, grimacing faces, exposed organs and orifices: these are all images which, between the late Middle Ages and the early modern period, were capable of – and still are capable of – unsettling viewers and provoking unease.
De Sofonisba Anguissola à Marina Abramovi en passant par Élisabeth Vigée-Lebrun, Camille Claudel et Georgia O'Keeffe, cet ouvrage explore à travers 60 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les grands tournants qui ont façonné l'histoire des artistes femmes.
Les couleurs ne sont pas la réalité des corps, elles ne sont pas la vie, ni exactement une loi de la Nature ; elles sont le reflet d'une abstraction de la Nature, l'artifice dans le naturel, c'est-à-dire des figures...
Fernand Braudel, dans un style clair et pédagogique, déploie une vaste fresque du monde vue au prisme du temps long. Il y esquisse la trajectoire et les traits structurants de sociétés d’Afrique, d’Asie, d’Europe et d’Amérique, restituant géographie, organisation sociale et héritages culturels.
Traduit dans plus de vingt langues, ce livre est le bréviaire indispensable de qui veut se familiariser avec le Moyen Âge.
Les contes sont révélateurs de l'esprit d'un peuple. Nombre d'entre eux proviennent d'Égypte, pays d'une haute spiritualité et d'un humanisme élevé ; issus de la plus ancienne civilisation du monde, ils sont parvenus jusqu'à nous, au gré de la survie de papyrus légers sur lesquels ils étaient inscrits.
A la fin du XIXe siècle, Henri de Toulouse-Lautrec bouleverse l’art de l’affiche en concevant des images d’une force saisissante, devenues de véritables emblèmes du Paris de la Belle Époque dans notre imaginaire collectif.