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Né au XVIIIe siècle, le Troubadour est un genre multiple. « Art du passé » qui se veut national, il exalte les valeurs françaises, mais mêle pourtant de nombreuses influences, à commencer par celles, extérieures, de l’Europe entière et tout particulièrement de l’Angleterre et de l’Allemagne.
Précieux et inaltérable, porteur d’un immense prestige, expression de la puissance souveraine – qu’elle soit séculière ou divine –, l’or tient une place centrale dans toute l’Asie.
Les huit tomes sous coffret qui composent cette publication offrent de découvrir les multiples talents de créateur de René Lalique, artiste d'exception, bijoutier Art nouveau, puis verrier Art Déco, mais également de ses successeurs et des personnes qui perpétuent ses savoir-faire aujourd'hui.
Le catalogue explore les particularités esthétiques et thématiques de Cézanne dans l'exercice particulier qu'est le portrait, nous confrontant ainsi à l'aspect le plus personnel de son oeuvre, peut-être le plus intime.
Comment, de ses premiers voyages en France jusqu'à sa gloire posthume, Mozart est-il devenu l'un des compositeurs préférés des Français ?
Giuliano da Sangallo est l’un des principaux architectes du début de la Renaissance. Héritier de Brunelleschi et d’Alberti, on lui doit l’introduction de thèmes qui deviendront fondamentaux pendant la grande période dont Bramante, Raphaël, Michel-Ange ou encore Palladio seront les maîtres.
Tal Coat. Quatre analyses critiques par Georges Limbour.
Modeler, tailler, fondre la matière font pleinement partie de l’activité créatrice de Marc Chagall à partir des années 1950. L’exposition met en lumière la diversité des matières et des jeux de reliefs qui caractérisent cet ensemble d’oeuvres encore méconnu de l’artiste.
Un ouvrage illustré de 16 photographies de l'atelier du peintre Pierre Tal-Coat par Michel Dieuzaide, avec la reproduction de 11 dessins inédits de l'artiste.
Le musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon abrite un des plus riches cabinets d'arts graphiques de région. Au sein de cette collection, les dessins français du XVIIe siècle forment un ensemble exceptionnel d'environ quatre cent feuilles léguées au musée par le peintre Jean Gigoux (1806-1894).
Renouveau de l’Antique, des Lumières au Romantisme 1738-1860. La ville antique de Pompéi n’aurait été qu’un centre provincial de l’Empire romain comme tant d’autres, si une éruption du Vésuve, survenue en l’an 79 après J.-C., ne l’avait pas entièrement détruite, et aussitôt préservée, en la recouvrant d’une épaisse couche de cendres et de matières...
Carlo Crivelli (v. 1435 - v. 1495) est un peintre vénitien, marginal et virtuose, au style puissant, étrange et inclassable, qui a longtemps suscité l'embarras des historiens de l'art.
Saint-Etienne-Du-Mont de Paris, au sommet de la montagne Sainte-Geneviève, est l'une des églises françaises les plus singulières ; elle a longtemps résisté aux classifications des spécialistes de l'architecture.
Par-delà le cubisme. Etudes sur Roger de La Fresnaye, suivies de correspondances de l'artiste.
Jacques Thuillier a toujours été hanté par la responsabilité de l’historien à l’égard de son objet, par la fragilité des œuvres qui ne sont plus regardées, étudiées, appréciées. Son bonheur, c’est de n’être « pas seulement un historien qui fabrique du savoir », mais d’être « un historien qui sauve ».
Le temps sacré des cavernes. De Chauvet à Lascaux, les hypothèses de la science. Ce livre est une synthèse claire et accessible de l'ensemble des hypothèses formulées au fil du temps par la communauté scientifique pour tenter de répondre à la question de la signification de l'art des cavernes.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente MEDUSA, une exposition portant un regard contemporain et inédit sur le bijou, qui révèle certains tabous. > See exhibition details
Issu de la dynastie des Romanov, souverain guerrier et voyageur, Pierre le Grand séjourne en France en 1717. Le parcours de l’exposition suit pas à pas ce séjour qui, pour être officiel, n’en est pas moins libre car, force de la nature, imprévisible et peu façonné à l’Étiquette, Pierre Ier bouscule le protocole à maintes reprises. Exhibition details
Une réflexion esthétique, historique et littéraire sur la production de formes, d'images, de personnages et d'objets de petite taille à travers les siècles. L'oeuvre miniature est définie en tant que catégorie conceptuelle appréciée pour ses qualités pratiques, symboliques et artistiques.
Published on the occasion of the URSULUMES exhibition held in Quimperlé (May to October 2017), this monographic book about Yann Kersalé offers a comprehensive look at the artist and his wide range of creations: Expedition, Landscape, Architecture, Object. > See exhibition details
August Strindberg (1849-1912) a non seulement mis à jour la violence des sentiments et la cruauté des mots dans son théâtre, ses romans mais il a aussi oeuvré en peintre et en critique d'art.
Entre 1894 et 1907, Bernard Berenson réécrit rien moins que l'histoire de la peinture italienne de la Renaissance, en quatre petits livres qui abordent la Péninsule de manière géographique.
Pour qui entreprend une histoire transnationale des avant-gardes picturales au XXe siècle, la période que couvre ce deuxième tome, de 1918 à 1945, est la plus périlleuse. Car l'auteur doit se colleter avec le grand récit dicté par les avant-gardes elles-mêmes.
L'ouvrage étudie l'ensemble des manipulations transformant l'oeuvre d'art, qu'elles soient destinées à en éviter la destruction ou à en améliorer l'état esthétique, dans l'optique d'une conservation et d'une exposition au public.
Couvrant soixante-huit années, la Correspondance de Michel-Ange est un document unique. Seul témoignage autobiographique conservé du Maître, elle conduit au coeur de la vie quotidienne de l'Italie du XVIe siècle et raconte le destin exceptionnel de cet artisan qui atteint au statut d'artiste de génie.
Propriété de l'Etat depuis 1930, classé au patrimoine mondial de l'Unesco en 1981, Chambord, après de nombreuses restaurations, a retrouvé sa grandeur, exprimant avec éclat le génie de la Renaissance.
From Impressionism to western and eastern post-war abstraction, the masterpieces from the collection at the Bridgestone Museum are the result of the love of art of three generations of the Ishibashi industrial dynasty.
L'exposition présente des œuvres sur papier prêtées par le musée d’Orsay sur le thème du portrait et de l’autoportrait d’artistes. Peintres, sculpteurs, graveurs ou écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle se dévoilent et se mettent en scène. > See exhibition details
Des peintures rupestres de Lascaux à l'art contemporain en passant par la Renaissance et l'impressionnisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art.
The exhibition En toute modestie /Archipel Di Rosa (In all modesty / Di Rosa Archipelago) presented at the Musée International des Arts Modestes (International Museum of Modest Arts) is, in a way, the continuation and counterpoint of Plus jamais seul - Hervé Di Rosa et les arts modestes organized a few months earlier by La Maison Rouge in Paris.
Préfiguration d’un musée d’art contemporain pour la capitale de l’Europe. Le musée absent est une importante exposition thématique qui investit la problématique de l'absence des musées dans les grands débats publics actuels.
Plus de quinze siècles d’échanges culturels et spirituels entre l’Afrique subsaharienne et le monde arabo-musulman ont donné naissance à une production foisonnante. > See exhibition details on ArtActu.com
A l'occasion d'une importante campagne de restauration, un ensemble cohérent de sculptures médiévales du musée de Saint-Maur a fait l'objet de recherches approfondies.
On trouve dans la poésie et les romans de Victor Hugo une étrange correspondance : regarder une femme - en la désirant - équivaut à sombrer dans la profondeur d'un océan. Voir la femme? «Voir le dedans de la mer». Voir une tempête se lever ? Sentir monter les effluves du désir.
The sculpture of Apollo served by the Nymphs is composed of seven figures. It was created between 1667 and 1675 by the sculptors François Girardon and Thomas Regnaudin.
Peu de gens le savent, Picasso a résidé et travaillé pendant cinq années en Normandie, dans son château de Boisgeloup, près de Gisors. > La saison Picasso en Normandie, à découvrir dans trois musées (Beaux-arts, céramique et Le Secq des Tournelles), jusqu'au 11 septembre 2017.
L’exposition retrace le parcours de Julio González (1876-1942), artiste catalan considéré comme le fondateur de la sculpture en fer moderne, et éclaire les liens du sculpteur avec Picasso. > See exhibition details
Célèbre de son vivant, encensé par une critique unanime pour son Monument aux morts au cimetière du Père-Lachaise, Grand Prix de sculpture de l’Exposition universelle de 1900, Albert Bartholomé atteint une renommée internationale presque équivalente à celle d’Auguste Rodin.
Cette anthologie de textes offre l’opportunité de diffuser des écrits d'artistes, de textes littéraires et historiques sur le thème du jardin.
Rétrospective Walker Evans (1903-1975), une figure essentielle de la photographie du XXème siècle. Cet ouvrage inédit présente l'intégralité de la carrière de l'artiste, à travers plus de 400 documents provenant de grandes collections internationales.
Fournisseur de Napoléon Ier et de sa famille pour lesquels il livre des services et des pièces prestigieuses comme l’épée du sacre de l’empereur, le berceau du roi de Rome ou encore la toilette de l’impératrice Marie-Louise, Jean-Baptiste-Claude Odiot est l’un des plus illustres orfèvres de l’Empire et de la Restauration.
Les relations entre Rodin et l’Italie contemporaine demeurent jusqu’à présent peu étudiées, souvent oubliées par l’historiographie rodinienne explorant plus volontiers l’Antiquité et la Renaissance, considérées comme les seules pierres de voûte de l’oeuvre monumentale du maître.
After the Second World War, Claude Mercier, as a sculptor of metal, took an active part in the life of his art. As a supporter of abstraction, he developed a vocabulary of pure changing shapes as volumes of space to play with light. The artist defines himself as a manufacturer, as well as a steelworker. > Book preview
Né à Moscou en 1879 d’un père finlandais et d’une mère danoise, naturalisé français en 1927, Survage est, par son histoire et son parcours, l’une des images-phare de cette culture moderne qui, à Paris, accueillait et confrontait l’espagnol Picasso, l’italien Modigliani, le roumain Brancusi, le japonais Foujita ou le hollandais Mondrian… > Book preview
Cet essai permet d'offrir de Vivant Denon (1747-1825), protecteur des arts sous le règne de Napoléon Ier, un portrait tout à fait inédit de l'homme et de son activité créatrice.