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Un ouvrage consacré à l’ultime tableau de Nicolas de Staël (1914-1955) avant son suicide : Le Concert. Une œuvre, reflet d’un désespoir, qui dissimule peut-être un désarroi artistique et un déchirement amoureux. Une enquête sur les derniers jours de l’artiste qui est aussi une tentative de décryptage de ce tableau géant.
Cette première grande rétrospective des œuvres graphiques du musée Pouchkine en France couvre les écoles européennes et russes, du XVe au XXe siècle.
L’exposition présente soixante-dix ans de création d'Antoni Clavé, depuis ses affiches de cinéma créées au milieu des années 1930 jusqu’aux grands formats des années 2000. La figure du guerrier, en peinture, en gravure et en sculpture témoigne de l’évolution stylistique et technique de l’artiste. Par-delà les médiums et les styles, il ne renonce jamais...
Cette sélection de "dessins merveilleux" est issue du vaste fonds de dessins anciens des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, dont l'école néerlandaise est incontestablement le sommet.
Le domaine de Sceaux présente la collection d’estampes de Joseph de Colbert illustrant les membres de la célèbre famille. L’occasion de faire la connaissance des membres du “clan” Colbert à la transition des XVIIe et XVIIIe siècles, tout en admirant des chefs-d’œuvre de l’estampe française du Grand Siècle. Une leçon d’histoire et de gravure.
Jamais aucun ouvrage n’a été consacré à Marguerite Gérard. Souvent réduite à son statut de belle-soeur de Fragonard, elle est pourtant une artiste majeure de la toute fin du XVIIIe siècle.
Première grande synthèse sur la photographie sociale et documentaire en France. Photographies, photomontages, magazines illustrés et documents d'archives révèlent les usages militants de la photographie entre 1928 et 1936. Avec des images, dont des inédites, de Eli Lotar, Germaine Krull, Brassaï, Willy Ronis, Henri Cartier-Bresson, Dora Maar, Charlotte...
L’antiquaire est par définition un grand collectionneur… Mais, celui que nous connaissons aujourd’hui et celui des XVIIIe et XIXe siècles sont bien différents ! Un antiquaire dans les années 1700 et 1800 est en réalité un précurseur de l’archéologie, il se passionne pour la collection d’objets antiques et s’intéresse à leur passé pour raconter notre...
L'ouvrage offre une somme historique sur les Cabinets de curiosités en Europe à partir du XVIe siècle.
Créé en 1989, rénové en 2008 et enrichi d'un nouveau parcours muséographique en 2018-2019, le Musée International de la Parfumerie est naturellement installé à Grasse, berceau des savoir-faire de la parfumerie. Unique au monde, c'est le premier établissement public consacré à la sauvegarde et à la promotion du patrimoine mondial des odeurs et des parfums.
Cette publication explore et illustre la richesse et l'originalité de l’art anglais au XIXe siècle.
Avec Vasarely, le partage des formes, le Centre Pompidou présente la première rétrospective française consacrée au père de l'art optique depuis plus de 50 ans.
Trois petits volumes réunis sous coffret, pour entrer délicatement dans l’univers onirique des Lalanne.
Manet fit d'elle ses plus beaux portraits, elle conquit les impressionnistes par son talent et devint la première femme du groupe. Son oeuvre, intacte et sans une ride s'affirme aujourd'hui comme l'une des plus hautes de son temps et révèle qu'elle fut souvent en avance et sut ouvrir la peinture à des voies nouvelles.
Publié à l'occasion de 20e anniversaire du Prix Fondation d'entreprise Ricard, cet ouvrage se présente comme un panorama de la scène artistique française depuis 1999. Une célébration non pas autocentrée mais pleinement inscrite dans cette scène au développement de laquelle la Fondation s'est donné comme mission d'activement contribuer. > Book preview
Des murs aux pages, de Giotto à Basquiat, ce livre propose de parcourir l'histoire de la peinture occidentale en compagnie d'un guide de choix : le grand écrivain Michel Butor.
L'ouvrage, à travers une sélection d’une centaine de dessins inédits, répartis en séquences chronologiques ou thématiques, met en évidence la pratique assidue et virtuose du dessin par Harburger. Des croquis à l’encre, aux délicats portraits à la sanguine, aux nus sculpturaux aux trois crayons, ou des paysages des environs d’Alger, convoque toutes les...
"Le rouge est en Occident la première couleur que l'homme a maîtrisée, aussi bien en peinture qu'en teinture. C'est probablement pourquoi elle est longtemps restée la couleur "par excellence", la plus riche du point de vue matériel, social, artistique, onirique et symbolique." Michel Pastoureau
Art Brut from Japan, Another Look features works by twenty-four Art Brut creators who are working in Japan today. It comes as a follow-up to Art Brut from Japan, the first-ever exhibition of this kind of art outside Japan
Depuis les travaux de Freud, l'intérêt de la psychanalyse pour la création artistique est constant: c'est dans ce contexte que la rencontre entre psychanalyse et Art Brut est présentée dans cet ouvrage.
Plusieurs volumes de correspondances de Matisse ont déjà été publiés en France et continuent à enrichir la réflexion des historiens de l'art bien que sa correspondance avec l'artiste roumain Théodor Pallady au sujet de La Blouse roumaine n'ait jamais été encore publiée dans son intégralité.
Cette monographie sur la vie et l’œuvre d’Alberto Giacometti (1901-1966) s’appuie sur l’analyse de plus de 500 de ses sculptures, peintures, dessins, gravures et lithographies, ainsi que sur ses écrits théoriques et sur ses déclarations.
La petite étude de plein-air réalisée par Paul Sérusier à Pont-Aven en 1888, "sous la direction de Gauguin" comme l'indique l'inscription manuscrite au revers du panneau, a d'emblée été élevée au rang d'icône. Dès que l'artiste présente aux Nabis ce paysage "synthétique" aux couleurs pures et aux formes simplifiées, ceux-ci le baptisent Le Talisman. >...
Quand l'oeuvre cinématographique de Jean Renoir est éclairée par l'oeuvre de son père Auguste, on comprend mieux la filiation et la genèse d'un des plus grands cinéastes du 20 siècle siècle siècle.
Ce livre combat l'idée soutenue par les plus grands spécialistes, en particulier Émile Mâle - l'éminent iconographe de l'art religieux - , et jamais contestée, suivant laquelle, pendant l'Ancien Régime (du XIVe au XVIIIe siècle français) les réguliers (c'est-à-dire les religieux vivant en communauté suivant une règle) étaient trop austères pour posséder...
Le Musée des Beaux-Arts de La Boverie, à Liège, compte plusieurs milliers d'oeuvres d'art dans ses collections, depuis la Renaissance jusqu'au XXIe siècle, couvrant essentiellement la peinture, la sculpture et les arts graphiques.
L’ouvrage présente une histoire de l’illustration finlandaise depuis le début du XXe siècle, replacée dans le contexte des contes et des mythes, et offre une réflexion sur le livre comme oeuvre d’art totale.
Né à Lyon, en 10 av. J.-C., Tiberius Claudius Drusus fut proclamé empereur par la garde prétorienne, en 41 de notre ère, après l'assassinat de Caligula. Un avènement inattendu pour cet homme d'âge mûr, que des troubles neurologiques avaient jusque-là écarté de toute prétention dynastique.
Alexandre Hollan propose de rendre, par son art, la présence de la nature en elle-même perceptible : il s’agit d’une approche forte et pourtant sensible, mouvante et pourtant solide, parfois proche de l’abstraction et pourtant toujours figurative, d’un motif éprouvé.
Michel Lorblanchet a révolutionné l'étude de l'art pariétal. Ce livre est l'oeuvre de sa vie : quarante ans d'études des grottes ornées du Quercy, avec des relevés pour beaucoup inédits, des analyses, des photographies.
Guy Cogeval : Mémoires d'un anti-héros. Mes années au musée d'Orsay : 2008-2017.
Le musée Condé à Chantilly conserve une collection de 1 400 clichés des premiers photographes du XIXe siècle, ou « primitifs de la photographie », grâce à son donateur, Henri d’Orléans, duc d’Aumale (1822-1897).
À la veille de la Révolution, à Bordeaux, riche cité atlantique et marchande, où soufflent depuis quelques années les idées généreuses de la franc-maçonnerie, on assiste à la naissance d'une belle mais éphémère production porcelainière qui ne durera que trois années.
Mohammed Kacimi (1942-2003), one of the most important post-war Moroccan plasticians, is an innovative artist with a deep sense of commitment, both an instigator and a witness to the globalisation of contemporary Arab art. A model for a number of young Maghreb artists, who today are internationally recognised.
Jusqu'en 1968, l'École des Beaux-Arts de Paris organise les concours d'émulation en architecture. Cette sélection de 35 dessins, réalisés durant une seule séance sous le Second Empire, montre la richesse des créations, les matériaux utilisés ou encore les techniques à l'aquarelle.
La découverte de l'oeuvre de Georges Focus (1644-1708), peintre et dessinateur du XVIIe siècle, suscite aujourd'hui l'étonnement, car c'est l’unique trace de la production des artistes aliénés de l'époque.
Connu autrefois sous les noms de convention de Maître de la Trinité de Turin et Maître de Saluces, le peintre et verrier Antoine de Lonhy se distingue par sa polyvalence technique et la singularité de son parcours artistique.
La Maison de l'Armateur, par son architecture du XVIIIe siècle, sa composition intérieure organisée autour d'un puits de lumière central, est un musée emblématique de l'histoire havraise.
Cette monographie se présente comme une exploration de l’oeuvre de Fernand Khnopff (1858-1921) à partir d’une visite de la maison atelier que l’artiste s’est fait construire à Bruxelles en 1902.
À l'occasion de sa réouverture, le musée des Beaux-arts de Besançon met à l'honneur son prestigieux cabinet d'arts graphiques. Au sein de cette collection, les dessins italiens forment un ensemble remarquable. > See exhibition details
De tous les peintres qui dominent la scène française au début du XIXe siècle, Pierre Guérin est le plus méconnu. L’évolution de la peinture d’histoire du Directoire à la monarchie de Juillet ne peut pourtant se comprendre sans cet artiste capital, passeur entre la modernité de David, qu’il a transformée en l’assimilant, et celle des peintres romantiques...
Un peuple de statues. La célébration sculptée des grands hommes (France 1801 - 2018). Dès l’aube du XIXe siècle, l’exemplarité attachée aux « grands hommes » et la volonté de populariser leur image furent à l’origine d’une entreprise de statuaire publique qui s’amplifia et se diversifia avec le temps.
Basé sur une documentation inédite, cet ouvrage retrace le destin parisien de la comtesse Olga de Hohenfelsen (1865-1929), plus tard connue sous le nom de princesse Paley, épouse morganatique du grand-duc Paul de Russie (1860-1919), oncle du dernier empereur Nicolas II.
Au côté des artistes majeurs du mouvement Art nouveau français, Hector Guimard, Emile Gallé, Louis Majorelle, subsistent de nombreux autres créateurs des années 1900, tombés dans l'oubli. Paul Mezzara (1866-1918) est l'un deux, qualifié pourtant à son décès, "d'ardent apôtre de l'art décoratif moderne", artiste décorateur et manufacturier en dentelles et...
L'exposition interroge notre rapport à la mort à travers l'archéologie et l'archéo-anthropologie et présente des vestiges de différentes époques issus du territoire du Pays de France (au Nord-Est de l'Île-de-France) et de ses alentours.