Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.
En 2004, Lille devenait Capitale Européenne de la Culture. Cet événement hors normes a durablement changé la ville, la région et son dynamisme culturel. Après Bombaysers de Lille (2006), Europe XXL (2009), Fantastic (2012), Renaissance (2015) et Eldorado (2019), c’est au tour d’Utopia, la 6e édition thématique de Lille3000 d’apporter à Lille et sa région,...
La Condition Publique, véritable laboratoire créatif, est partie du constat qu’entre 2019 et 2021, parmi les 12 street artistes invités en ses murs, on ne comptait qu’une seule femme. Ainsi, l’institution entend s’inscrire dans « le grand combat de l’égalité femmes hommes en prenant la ville comme cadre et comme horizon de notre réflexion ».
L’Odyssée est un livre, un mythe, un monde. Cette exposition collective est inspirée par Ulysse, le héros grec qui après la guerre de Troie (L’Illiade), navigua dix ans durant pour retourner sur son île. une aventure esthétique et mythologique librement inspirée de l’Odyssée d’Homère.
Jaume Plensa (born 1955) is one of the major figures of contemporary sculpture, best known for his prodigious human figures constructed from stainless steel. Plensa is not only a sculptor, however, and this monograph explores an underappreciated facet of the Spanish artist's oeuvre: his drawings.
Antoni Clavé (Barcelona, Spain, 1913 – Saint-Tropez, France, 2005) is an artist whose work provides one of the most successful and original examples of how to bridge the divide between figuration and abstraction.
Cette monographie retrace l'ensemble du parcours de Ernest Pignon-Ernest, sensible, sensuel et alerté, avec une attention particulière portée aux réalisations les plus récentes. Elle témoigne d'une création qui exalte la mémoire, les mythes, les révoltes, les personnalités hors norme. Une création toujours en prise sur le qui-vive. > Feuilletez l'ouvrage
Après 15 ans passés en Asie en tant que Directeur Artistique pour la Maison Chanel, Nicolas Lefeuvre, représenté par la Galerie Jean-François Cazeau à Paris, revient dans cet ouvrage sur ses 10 dernières années de créations artistiques réunies sous le titre INK WORKS 2010-2020.
Le MAC VAL poursuit son exploration de l’humain en se recentrant sur le corps, son langage, son pouvoir et sa puissance de réinvention, avec cette nouvelle exposition « À mains nues ». Inédites ou plus anciennes, les œuvres évoquent la réinvention de soi, le futur qu’il nous appartient de créer, à mains nues.
This first monograph by the artist is published by Lafayette Anticipations on the occasion of the exhibition.
The Giacometti Institute welcomes the artist Douglas Gordon, a major figure in the contemporary art scene who has conceived an entirely original exhibition, the result of his vis-à-vis with Alberto Giacometti.
The Soothsayer is another step in Mouna Rebeiz’s artistic research, where beauty grazes itself on the asperities of ugliness, where trash perverts elegance, where classical culture triumphs overs facile pornography, vulgarity, and outrageous narcissism. Here the artist pursues her exploration of the human being and psyche. Guy Boyer
Eva Jospin expose pour la première fois des dessins réalisés à l’encre de Chine. Une dizaine d’œuvres graphiques qui visitent les thèmes qui lui sont chers, mettant à jour le jeu de lignes et de stratifications qui structure toutes ses explorations.
Catalogue consacré aux jeunes artistes des Beaux-arts de Paris exposés à La Fondation d'entre Pernod-Ricard.
Le catalogue offre un regard inédit sur l’extraordinaire vivacité de la création artistique en Italie entre 1960 et 1975 dont la diversité reste très peu connue en France à l’exception de celle des artistes de l’Arte Povera.
This unprecedented exhibition stems from the power, radicalness and the artistic affinities of two major figures of our contemporary age, Roni Horn and Felix Gonzalez-Torres.
This project is built around comparisons between select pieces from the Barbier-Mueller collections and works that Jacques Kaufmann has produced in his studio and around the world, over a long stretch of time, the aim being to identify similarities – as well as differences – between them.
Henri Foucault propose dans Vibrations une interprétation puissante et poétique du jardin de Giverny, utilisant le procédé ancien du photogramme, au coeur de sa pratique photographique. Foucault, le « sculpteur photographe », magnifie les plantes aquatiques de la pièce d’eau chère à Claude Monet dans ce livre-objet conçu comme un herbier.
Carte blanche inédite de Buraglio, surnommé le « peintre sans pinceau ». À travers plus d’une quarantaine d’œuvres, l’exposition retrace les liens entre les écrits, mais aussi la personnalité de l’écrivain et la création de Pierre Buraglio.
Né en 1953 à Chicago, Charles Ray vit et travaille à Los Angeles. Figuratives et formellement traditionnelles, rappelant par endroits la statuaire antique, ses sculptures sont toujours technologiquement innovantes.
Ce livre est le premier essai en français consacré à cet artiste majeur de la scène internationale.
This monograph brings together more than sixty iconographic documents of the works of Thierry Fontaine, presented in their chronology between 1990 and 2021. The authors, Dominique Abensour, Chantal Pontbriand, Guy Tortosa and Joëlle Zask deploy a set of critical analyzes dealing with the issues aesthetic, poetic, geopolitical and social aspects of Thierry...
L’artiste japonaise, née en 1972, est mondialement reconnue. Elle a représenté le Japon en 2015 à la Biennale de Venise. Le fil est sa matière, onirique, organique et intellectuelle, celle qui donne forme à ses architectures immersives et paradoxales.
After studying at the Fine Arts of Reykjavik from 1949 to 1951, then at the Academy of Art in Oslo, Erró leaves to learn mosaic in Italy. He moved to Paris in 1958 and thanks to his meeting and friendship with the poet and visual artist Jean-Jacques Lebel he rubbed shoulders with the Surrealists. > Book preview
Le catalogue accompagne la première rétrospective consacrée à Anita Molinero dans une institution parisienne, et retrace les différentes phases de son évolution artistique : des premières œuvres de la fin des années 1980, jusqu’à ses dernières réalisations.
The Belgian Flemish sculptor Johan Creten, born in 1963, is a pioneer in the revival of ceramics ln contemporary art. This bilingual catalogue explores the animality in his art. Creten's bestiary is a poetic and political human menagerie of new and past works... > See exhibition details > Book preview
Figures de cire is a journey through time and the vernacular, built around a set of three films and fifteen photographs made in camera, completed by a new sculptural work.
Une présentation du travail de deux artistes en résidence au musée de La Poste. Madame est une spécialiste du collage, créatrice de petites pièces manipulables associant iconographie ancienne et jeux de mots. Dominique Blais, fasciné par le rapport à l'invisible, donne à voir une pièce autour du cycle lunaire.
Entre 1978 et 1981, Sophie Calle explore clandestinement l'hôtel du Palais d'Orsay, alors désaffecté. Elle choisit la chambre 501 comme point d'ancrage et, sans méthode préétablie, photographie les lieux abandonnés depuis cinq ans.
Between 1978 and 1981, Sophie Calle clandestinely explored the then disused Grand Hôtel d'Orsay. She settled in room 501 and proceeded to photograph and collect whatever objects she encountered in the deserted hotel, following in the footsteps of a mysterious former handyman, Oddo.
Vincent Bebert suit son mouvement intérieur qui le pousse vers la peinture et la nature. Il a posé tout son " barda " dehors et a travaillé avec jubilation en Bavière, dans les Alpes, au bord de l'Atlantique ou en Ardèche...
« Ador has been painting since 2003. He loves to tell stories and tales, to laugh, to bounce and to make fun of things. His paintings invading the pages as he covers the walls. » > Book preview
Originally from Brittany, Renk - real name Walig Nicolet - grew up in Rennes in a family of artists. He left school very young and began to paint in the street.
En coloriste puissant, l’artiste mosellan Alain Brizzi scrute les visages, en quête de leur unicité et de la personnalité que reflète chacun d’eux. Il pose sur les gens et la société un regard rempli de tendresse, mais aussi de lucidité.
Since the 1990s, Hassan Khan has developed a conceptual oeuvre that uses a wide variety of media: sculpture, photography, video, sound, text and in-situ installations. His constantly evolving body of work offers a subtly ironic perspective of the power relationships that define the political and social context of the contemporary world.
Si l'artiste italien Giorgio Griffa (1936, Turin) cite souvent l'histoire de l'art et de la figuration dans ses oeuvres, il la réinterprète librement en évacuant les procédés de paraphrase, synthèse et transgression.
To celebrate the tenth anniversary of the Fondation des Artistes' patronage commission (support for creation through production grants), the book 461. Dix ans d'art contemporain offers a panorama of the works supported by this scheme set up in December 2011.
Antonio Seguí, peintre argentin (1934-2022). En 1962, lors d'une exposition à Buenos Aires, la satire sociale mise en scène dans ses oeuvres fait réagir le public. Le peintre bénéficie alors d'un véritable "succès du scandale" . Sa carrière est lancée ; son travail révélé en Europe à l'occasion de la Biennale de Paris et exposé en-suite dans le monde entier.
Pour mémoire d'art rassemble 60 entretiens publiés entre 1983 et 2018 dans la presse ou dans des catalogues d'expositions. Les donner à (re-)découvrir est l'occasion d'aller à la rencontre d'un certain nombre de figures artistiques et intellectuelles, aînées ou émergentes, qui ont animé la scène artistique française dans cette période de transition d'un...
Découvrez les œuvres de Giorgio Griffa, acteur majeur de l'histoire de la peinture italienne et européenne de la seconde moitié du 20e siècle.
Le catalogue permet une approche globale et détaillée de l'œuvre de Charles Ray, figure majeure de la sculpture américaine contemporaine. Son œuvre singulière a fortement contribué à redéfinir les contours de la figuration plastique. > See exhibition details
Textes et entretiens, 1953-2006. Le terme « réexamen » apparaît dans une formulation de Simon Hantaï au sujet de son tableau A Galla Placidia des années 1958-1959 : il écrit exactement «réexamen rétrospectif de 10 ans de travail ».
The exhibition "Jusque-là", jointly organized by Le Fresnoy - Studio des arts contemporains and the Pinault Collection, questions the way artists explore and appropriate the question of crossing.
Lee Ufan entretient une relation forte avec Arles depuis plusieurs décennies. Aux Alyscamps, Lee Ufan a composé un « Requiem », constitué de 13 œuvres nouvelles spécialement conçues pour y entrer en résonance.
De renommée mondiale, Wifredo Lam compte parmi les plus grands créateurs du XXe siècle, aux côtés de Picasso et de Max Ernst qui furent ses amis. Si, depuis trente ans, d'innombrables recherches ont approfondi les différentes facettes de sa peinture, il restait à les rapprocher et les confronter. > Book preview