Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.
This first-ever monograph on Young-se Lee retraces his artistic course from the mid-1980s to the present.
Plus proche du livre d'artiste que du catalogue d'exposition ou de la monographie, cet ouvrage a été conçu avec l'artiste autour du thème de l'atelier, d'où son titre, Ubique fabrica, "l'atelier est partout" .
Crayon en main, Jean-Charles de Castelbajac a donné vie à ce livre au fil des jours et des années. Il dessine partout, sur tout, et s'engage. Dessins tout-terrain présente pour la première fois un ensemble exceptionnel des plus beaux dessins de l'artiste, du papier à la rue qu'il investit de sa craie. > Book preview
Les Éditions du Centre Pompidou publient en français 20 textes de l'artiste Hito Steyerl parus en allemand et en anglais sur sa pratique du documentaire vidéo digital et son regard sur les médias, la technologie et la circulation mondialisée des images.
Barthélémy Toguo is a pioneer artist in the recognition of African art in the world. Born in Mbalmayo in Cameroon, he trained at the Ecole des Beaux-Arts in Abidjan, at the Ecole supérieure d'Art in Grenoble and then at the Kunstakadémie in Düsseldorf.
Ce volume réunit un ensemble d’entretiens et de textes écrits par Bernard Moninot depuis sa première exposition en 1971, à l’âge de 21 ans, jusqu’à aujourd’hui.
Si le confinement nous a tous mis à l’isolement, cette expérience a eu un effet traumatisant sur Robert Combas et l’enfermement dans son atelier a provoqué en lui un besoin de se donner de nouveaux complices, de nouveaux compagnons de jeux, de nouveaux alter ego. C’est ainsi que l’artiste a développé et renouvelé la thématique du portrait. Ce fut sa...
Une rétrospective couvrant l'ensemble de la carrière artistique du sculpteur, illustrateur et lithographe français Jacques Zwobada (1900-1967).
In 1961, three years after meeting Jeanne-Claude in Paris, Christo made a study of a mammoth project that would wrap one of the city’s most emblematic monuments. 60 years, 25,000 square meters of recyclable fabric, and 3,000 meters of rope later, the artists’ vision will finally come true.
For the first time ever, the Hypnose exhibition explores a cultural history of hypnotism from Mesmer to the present day, together with the close links that artistic practices have had with the history of hypnotism from the late 18th century to the present day.
First published in French in 1994, quickly acclaimed as a photo book classic, and now expanded and reissued in this English-language edition, True Stories gathers a series of short autobiographical texts and photos by Sophie Calle.
Le deuxième volume de l’œuvre raisonnée de Jean Pierre Raynaud commence en 1974, avec le travail de l’artiste confronté au carrelage blanc 15x15 cm, joints noirs et se poursuit jusqu’en 1997.
Le premier tome couvre la période de 1962 à 1973 d’où se dégagent trois grandes tendances : les pièces de bois de 1962 à 1963, les psycho-objets de 1964 à 1970, les murs, le commencement du travail de l’artiste sur la Maison et les premières utilisations du carrelage blanc 15 x 15 cm avec les joints noirs.
Véritable objet d’art, cet ouvrage comporte deux volumes. Le premier, sous forme de catalogue raisonné (format dictionnaire), est une monographie qui recense la totalité des œuvres de Nina Childress, artiste peintre et cheffe d’atelier aux Beaux-Arts de Paris – depuis son premier tableau peint en 1980 jusqu’à ceux de 2020.
Ces toiles, plutôt décoratives, sorte d'hommage à la féminité racontent une histoire un peu inachevée que le spectateur recompose à sa guise. De ce monde visible par les personnages émane l'invisible, un questionnement sur la présence et l'absence.
Cet ouvrage constitue la première monographie consacrée à l'artiste belge Fabrice Samyn (né en 1981).
La grande force qui sous-tend, d'un bout à l'autre de son arc, l'oeuvre pictural de Jean-Pierre Ransonnet (né en 1944) depuis cinq décennies, réside dans le sentiment intense de liberté qui s'en échappe.
With a selection of works by 37 African artists – characterized by a porosity between reality and the supernatural, between everyday life and legend - the Hôtel des collections of Montpellier celebrates the militant activity of the Zinsou Foundation, firmly anchored in its Beninese context while also addressing the whole world.
Inspirée par l’architecture du musée départemental des arts asiatiques à Nice, Caribaï a créé L’empreinte du vent.
Jephan de Villiers’ book is an invitation to break away from the alienating burdens of everyday life and immerse ourselves in an imaginary civilisation. Here, we set out with the artist on a journey to encounter a lost world, where nature and culture were once closely entwined, where humanity lived in harmony with the elements.
Le Centre Pompidou présente une exposition rétrospective consacrée à l'artiste irlandais James Coleman, dont le dessein, depuis le début des années 1960, est de déconstruire le fonctionnement des images en travaillant des pratiques distinctes, celles du tableau, de la photographie et du film.
Une célébration de la beauté des plantes, entre abstraction et figuration par l'artiste brésilien Luiz Zerbini. Offrant au regard des formes et des couleurs étonnantes, entre figuration et abstraction, cette série exceptionnelle est pour la première fois réunie par la Fondation Cartier pour l'art contemporain dans un ouvrage au format généreux.
The exhibition "Jeff Koons Mucem. Works from the Pinault collection", conceived in close collaboration with the American artist, presents in Marseille some of his most famous works, and explores the relationship between these works and everyday objects, photographs and documents from the Mucem collection, a reference in the field of popular arts.
La série Cerisiers en Fleurs s’inscrit dans la lignée des recherches picturales que mène Damien Hirst depuis le début de sa carrière sur la couleur et le geste de l’artiste. Il y réinterprète avec une ironie joyeuse le sujet traditionnel de la peinture de paysage, mais aussi les grands mouvements artistiques de la fin du XIXe et du XXe siècle, de...
Bernard Moninot’s work has reached a point of maturity which has justified, ten years after the issue of the first monograph, the publication of a new work taking stock of the creations of recent years. > Book preview
Black and white is the unique topic for the exhibition entitled Beyond colour: black and white in the Pinault Collection.
Le LaM invite l'artiste argentin Guillermo Kuitca (né en 1961 à Buenos Aires) a déployer plus de quarante ans de création à travers des ensembles d'oeuvres (dessins, peintures, installations) dont la plupart n'ont jamais été montrés en Europe.
Première monographie consacrée à l'œuvre d'Hervé Le Nost. Une centaine de reproductions en couleur ponctuent cet ouvrage afin de revenir sur quarante années de quête artistique.
Tierradentro, en français “la terre de l’intérieur”, dérive d’un site archéologique situé au nord de la Cordillère des Andes dans le Cauca en Colombie. Protégé pour ses sculptures monumentales et ses tombeaux enfouis, il abrite les vestiges d’une vaste culture préhispanique connue seulement par bribes.
ORLAN est une artiste française féministe reconnue dans le monde entier. Photographie, vidéo, sculpture, performance : ses œuvres embrassent de multiples disciplines et questionnent le corps, l'hybridation, IJDN, les biotechnologies, l'intelligence artificielle, la robotique. > Book preview
Un parcours d'art contemporain qui invite à découvrir des œuvres d’artistes d’aujourd’hui qui dévoilent leur regard sur la figure de Napoléon et son héritage pour le monde actuel.
Traversant les genres, mêlant les matériaux et les formats les plus divers, l’œuvre de Lydie Arickx célèbre la profusion de la vie par une puissance et une liberté d’invention qui en font l’une des artistes les plus singulières aujourd’hui. > Book preview
In conjunction with Thomas Fort, Damien Cadio presents the first monograph devoted to his work.
Born in Beirut, Ali Cherri lives and works between Beirut and Paris. He belongs to this generation of Lebanese artists born during the civil war whose work has been strongly affected by this context of instability.
La Fondation Opale et 5 Continents Editions lancent une série de monographies consacrées aux principaux artistes et œuvres d’art aborigènes d’Australie.
Des tunnels de métro et ruelles sombres aux foires d'art internationales les plus hypes, le street art est devenu un phénomène mondial. Simon Armstrong explore ses fondements et montre l'influence durable de la culture du graffiti des années 1960 à Philadelphie et des années 1970 à New York sur le street art d'aujourd'hui.
L'oeuvre de Pascal Honoré est un herbier extraordinaire dans lequel se déploient des plantes qu'on n'a jamais vues, ou pas comme ça, mais qui nous parlent car elles puisent dans l'essence même de ce qu'elles sont : riches et puissantes.
First exhibition catalog of the Pinault Collection at the Bourse de Commerce. The catalogue is intended to be an opening on international contemporary art, and testifies to the multiplicity of practices (painting, sculpture, video, installation, photography, sound and light works, performance), balance of generations, cultures, origins and genders of the...
The adventure of the Pinault Collection Museum at the Bourse de Commerce.
Le Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice invite Daniel Spoerri à fêter ses 90 ans autour d'une exposition monographique intuitive et vivante valorisant le caractère démystificateur, populaire et collaboratif de son travail jusqu'à l'organisation de banquets.
Le catalogue du Centre Pompidou a pour ambition d'écrire l'histoire des apports des artistes femmes à l'abstraction au XXe siècle, avec quelques incursions inédites dans le XIXe siècle. > See exhibition details
David Nash has been in a constant dialogue with trees for more than 50 years, not only those of his home region of North Wales, but also the trees of Japan, California, Portugal, and more.
"[François Camille] nous offre sa lecture codée du monde. En traçant ses lignes, il impose ses limites, crée son propre ordre interne face au spectacle souvent chaotique du monde. L'art de François Camille s'envisage comme un remède temporaire à l'angoisse ou à une authentique incertitude de l'Etre pour dompter la persistance de l'inconnu." Caroline Critiks
Artiste prolifique encore en activité à l’aube de ses 97 ans, Vera Molnar place sa pratique entre art concret, art construit et art conceptuel. Elle est également considérée comme une pionnière du dessin par ordinateur, ayant contribué à partir des années 1960 au mouvement de l’art numérique.
The exhibition at the Musée de Valence, gives "carte blanche" to the artist Philippe Favier to present 30 years of creations, from various periods, drawings, engravings, sculptures, boxes, etc., establishing a dialogue with the museum's historical collections.