Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.
Quarante et un historiens de l'art, critiques, experts, artistes ou enseignants ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique pour nous aider à mieux comprendre l'évolution de l'art à travers les âges et les continents.
La mosaïque d’Alexandre est le chef-d’œuvre auquel est dédié le deuxième volume de la collection « Trésors cachés ». Elle constitue certainement l’un des points d’attraction pour les visiteurs qui se pressent quotidiennement dans les salles du Museo Archeologico Nazionale de Naples.
Cet ouvrage dévoile l'incroyable fécondité et la pleine liberté de Victor Hugo, écrivain dessinateur dont les yeux et la plume ne cessèrent de fouiller l'obscurité. Edition numérotée sous coffret limitée à deux cents exemplaires, accompagnée d'une épreuve sous papier cristal.
In 1945, the French artist Jean Dubuffet coined the oxymoron "Art Brut" to designate works made by autodidacts on the margins of official art circles. > Book preview
Entre le Ve et le IIIe siècle avant notre ère, des populations gauloises ont érigé sur un petit sommet du massif du Mercantour une construction monumentale. A l'intérieur des murs, hors du monde ordinaire, aristocrates et élites guerrières y ont tenu d'énigmatiques banquets rituels à l'occasion desquels le tissage des liens de hiérarchie et de pouvoir a...
Instituée par la théologie chrétienne, la fonction salvatrice de l'image fut réactivée par les romantiques après l'annonce de la " mort de Dieu ". Dans cet ouvrage, trois séquences (Sauver - Unifier - Dévorer) esquissent l'histoire récente de cette fonction.
"Tout a commencé sur un malentendu", explique Philippe Forest préfaçant ses "textes sur l'art". Allant de Hubert Robert et Hippolyte Flandrin pour le passé, Picasso et Chagall pour le XXe siècle, jusqu'à Fabrice Hybert et Yayoi Kusama pour le contemporain, réunis dans cet ouvrage.
Des centaines de livres ont été écrits sur Picasso. Mais rares sont ceux qui lui donnent la parole. Ici, c’est la voix de Picasso que l’on entend parler librement de politique, des femmes, du monde de l’art, d’argent, de la vie.
L'exposition Staged bodies est consacrée aux nombreuses façons dont le corps est mis en scène dans la photographie artistique depuis 1970.
Partant d'une grande collection particulière, Paysage au pluriel explore la culture, en Belgique, de la lithographie de paysages pittoresques au XIXe siècle.
Le catalogue présente la production artistique de Mons entre 1820 et 2020. Il s'agit de mettre en scène une histoire qui est d'abord celle des artistes, qu'ils soient montois ou actifs à Mons, mais qui est aussi celle de la Ville de Mons à travers ses institutions : l'Académie, le Musée et les expositions et les salons.
Catalogue raisonné de la Donation André Schweizer, collection Fanal, cet ouvrage évoque l'aventure d'une maison d'édition qui a produit des sérigraphies d'une qualité exceptionnelle et mis pour la première fois la gravure au service de l'art abstrait géométrique.
La porcelaine fut l'or blanc du XVIIIe siècle, recherché avec avidité par les princes éclairés. Deux d'entre eux, Auguste le Fort, électeur de Saxe et roi de Pologne, et Louis-Henri de Bourbon, prince de Condé, premier ministre du roi Louis XV, mirent leur fortune au service de leur passion et fondèrent deux prestigieuses manufactures, à Meissen et à...
Erstmals arbeiten das Musée d’Art et d’Histoire de l’hôpital Sainte-Anne (MAHHSA) (Museum für Kunst und Geschichte des Krankenhauses Sainte-Anne) in Paris und die Sammlung Prinzhorn des Universitätsklinikums Heidelberg zusammen. >Katalog der Ausstellung Wahnsinnig Komisch - Humor in der Psychiatrie
Raphaël est sans nul doute l’un des artistes les plus connus de l’histoire de l’art occidental. Sa renommée est due assurément à son génie, mais aussi à l’ampleur de la diffusion de sa « manière », permise dès son vivant à la fois par le nombre d’élèves qu’il a formés et par la circulation des estampes.
Ce premier catalogue de la collection arts décoratifs de la Fondation Gandur pour l’Art est consacré aux œuvres de l’art occidental sacré et profane du XIIe au XVIIIe siècle, pourvues d’une double fonction ornementale et narrative.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Le catalogue explore l'histoire culturelle de l’hypnotisme de Mesmer à aujourd'hui, et les liens étroits que les pratiques artistiques ont entretenus avec l’histoire de l’hypnotisme, de la fin du 18e siècle à nos jours. > See exhibition details
L'ouvrage retrace la carrière de François Pompon (1855-1933) et dévoile toute la diversité de son travail : ses audacieuses sculptures de jeunesse, ses portraits et son extraordinaire bestiaire, exotique ou familier. > Book preview
Aux dires d'Elisabeth Jacquet, ce livre partait comme un roman : "Cédant au narcissisme contemporain et tapant un jour son nom sur un moteur de recherche, mon héroïne avait vu son existence virtuelle supplantée par celle d'une femme du temps passé, mieux référencée sur les moteurs de recherche". Cette femme, c'est Eva Gonzalès (1849-1883).
Afin d'ouvrir de nouvelles perspectives sur l'oeuvre de l'artiste, cet ouvrage tente de décrypter ses liens avec les précurseurs du modernisme et analyse l'impact de ses origines multiculturelles, de la musique et de la culture hip-hop sur ses compositions.
Une découverte de l'histoire du jardin du Luxembourg, depuis sa construction par Marie de Médicis sur le terrain des Chartreux jusqu'aux grands travaux d'Hausmann et sa place de jardin public cher au coeur des Parisiens.
Une présentation de soixante oeuvres emblématiques du XIXe siècle, de Gustave Courbet à Vincent Van Gogh. Pour chacune d'entre elles, les auteurs expliquent pourquoi elles sont devenues célèbres et restées dans la postérité.
Ecrivains, poètes, dramaturges, artistes, qui ne s'est pas essayé au fameux questionnaire de Proust ? Voici les plus belles réponses, rivalisant d'humour, d'esprit et de poésie. 20 signatures illustres pour un petit cadeau plein d’esprit.
Bosch, Brueghel, Dürer, Arcimboldo, Piranese, Goya, Füssli, Blake, Redon, Ensor, Dali, Ernst... mais aussi les fantaisies macabres de Callot, les grotesques de Leonard, les visions dantesques de Botticelli. Quel lien entre ces manifestations, si diverses, du fantastique ?
Les médailles rassemblées dans cet album mettent en lumière des aspects publics et privés de la société du XIXe et XXe siècle.
Entre interrogations métaphysiques et culture flamande, Spilliaert crée des oeuvres inclassables, qui tissent des liens avec le symbolisme et l’expressionnisme contemporains, et semblent annoncer, dans ses paysages les plus radicaux, simplifiés à l’extrême, l’abstraction géométrique et le minimalisme. > Book preview
L'iconographie, étude des symboles - qu'il s'agisse d'animaux, d'objets, de plantes, de formes ou de gestes - est un élément essentiel de l'histoire de l'art. Ce guide dévoile plus de cinquante des symboles visuels les plus courants et les plus intrigants à travers le monde et les époques, de 2300 avant notre ère jusqu'à nos jours.
Cette introduction vivante raconte l'histoire en constante évolution de l'art abstrait, retraçant son histoire du début des années 1900 jusqu'à nos jours.
A partir de œuvres et des objets conservés par le Musée des Beaux Arts de Cambrai, cet ouvrage à l’ambition de reconstruire les histoires (et non l’histoire) du Château de Selles, le plus ancien bâtiment militaire de Cambrai.
A partire dall’età medioevale si assiste, in campo artistico e architettonico, a un consapevole reimpiego di materiali tratti dalle vestigia romane, primo passo verso un progressivo affinarsi di quelle conoscenze che porteranno allo sviluppo del gusto antiquario umanista e alla nascita di importanti collezioni che in parte sussistono ancora oggi nei...
Le musée d'Orsay présente l'oeuvre d'Aubrey Beardsley (1872-1898), artiste dandy, symbole de la décadence fin de siècle et son univers graphique immédiatement reconnaissable, audacieux et virtuose. > See exhibition details
Tout au long de sa carrière, Eugène Delacroix puise son inspiration dans les romans et poèmes de l’écrivain britannique Lord Byron, le tableau La Mort de Sardanapale, conservé au musée du Louvre, en étant le plus célèbre exemple.
En 1740 naît une modeste manufacture de porcelaine avec, pour seul atout, la blancheur éclatante de sa pâte. Bien vite, elle bénéficie du soutien inconditionnel de Louis XV et sait attirer à elle les meilleurs artistes de son temps. En moins de 30 ans, la Manufacture royale de Sèvres révolutionne l'art de la porcelaine et dicte le goût en Europe...
Première monographie de l’œuvre graphique de Victor Hugo. Dessinateur hors pair, Victor Hugo a laissé une œuvre prolifique, cet ouvrage s’attache à en donner des clés de lecture et à suivre le cheminement par lequel le poète atteint une « puissance visionnaire ». > Book preview > See Exhibition details
Le catalogue présente un ensemble inédit de près de cent cinquante estampes japonaises, accompagné d'un choix d’objets remarquables qui font écho aux gravures : armure, boîtes à calligraphie, katana, selle de bataille ou encore nécessaires à pique-nique. > See exhibition details
Après 1945, l'abstraction tchécoslovaque, nourrie de l'expérience du surréalisme, donne naissance à une version particulière de l'informel pictural et photographique. Karel Malich, Vaclav Bostík, Emila Medková ou Cestimir Krátky, grands noms de l'histoire de l'art en République tchèque, restent encore aujourd'hui relativement inconnus.
Cette monographie de référence affirme Martin Barré (1924-1993) comme l'un des grands peintres abstraits du XXe siècle, à l'égal de Pierre Soulages et Simon Hantaï. > Book preview > See exhibition details
Sélection J'aime Le Livre d'Art - L'ouvrage offre un vaste enseignement sur la sculpture italienne de la seconde moitié du Quattrocento et du début du Cinquecento, permettant de mieux comprendre cette période souvent considérée comme l'apogée de la Renaissance. > See exhibition details
« Le livre le plus important jamais écrit sur l'histoire des couleurs. » Michel Pastoureau
Le premier beau-livre sur l’Académie française : un lieu emblématique de notre patrimoine photographié de manière inédite. Qu’on la vénère ou qu’on la critique, l’Académie française demeure une institution bien vivante.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Rassemblant plus de 300 photographies de 51 artistes, Africa 21e siècle dresse le panorama fascinant d'un pan particulièrement dynamique de la photographie contemporaine.
Le catalogue met à l'honneur le poète, l'écrivain et le penseur Paul Valéry (1871-1945) et propose un regard exhaustif sur les relations qui, durant toute sa vie, ont uni Paul Valéry à la peinture. > See exhibition details
Comment devenir artiste lorsqu’on est née femme, à une époque où celles qui appartiennent au « deuxième sexe » ne peuvent accéder à l’École nationale des beaux-arts ?
L’abondance des peintures italiennes au sein des collections du Musée Fabre justifie largement la genèse de ce catalogue raisonné. Le fondateur du Musée – François-Xavier Fabre – acquit une multitude d’œuvres lors de son séjour (de plus de quarante ans) en Italie et cette collection a ensuite été enrichie au cours des siècles suivants.