Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.
Le musée d'Orsay présente l'oeuvre d'Aubrey Beardsley (1872-1898), artiste dandy, symbole de la décadence fin de siècle et son univers graphique immédiatement reconnaissable, audacieux et virtuose. > See exhibition details
Première monographie de l’œuvre graphique de Victor Hugo. Dessinateur hors pair, Victor Hugo a laissé une œuvre prolifique, cet ouvrage s’attache à en donner des clés de lecture et à suivre le cheminement par lequel le poète atteint une « puissance visionnaire ». > Book preview > See Exhibition details
Le catalogue présente un ensemble inédit de près de cent cinquante estampes japonaises, accompagné d'un choix d’objets remarquables qui font écho aux gravures : armure, boîtes à calligraphie, katana, selle de bataille ou encore nécessaires à pique-nique. > See exhibition details
Cet ouvrage est centré sur les espaces coloniaux français, du Maghreb à l'Afrique noire et Madagascar, et de « l'Indochine » aux îles du Pacifique du début du XIXe siècle jusqu'aux Indépendances des années 1950-1960.
Fluide et transparente, l'aquarelle est le matériau idéal pour restituer la lumière et l'atmosphère des paysages anglais qui deviennent la principale source d'inspiration aux XVIIIe et XIXe siècles en Angleterre.
The Museo del Prado presents this unique book that reproduces the Francisco de Goya's skechbook Cuaderno C. Produced during the War of Independence and the years of repression that followed (1808-1820), it covers a wide range of subjects, from aspects of daily life to dreamy visions of the night world, from the prisoners of the Inquisition to monastic life.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Ce livre révèle l'ampleur et la qualité de la collection de dessins du musée des Arts décoratifs à Paris. Celle-ci comprend des dessins de maîtres isolés, sans lien apparent avec les arts décoratifs, comme Watteau, Boucher, Prud'hon, Ingres, Delacroix, Degas et Rodin ou, pour l'Italie, Parmigianino, Nicolo dell'Abate et...
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Signés par les architectes dessinateurs les plus brillants - de Jacques Androuet du Cerceau à Etienne Louis Boullée, de Gilles Marie Oppenord à Jean Jacques Lequeu, de Charles Percier à Henri Labrouste, d'Eugène Viollet-le-Duc à Charles Garnier - 150 dessins retracent une histoire de l'architecture française de la...
Anthologie d'une cinquantaine de dessins de Pierre-Narcisse Guérin, maître de Delacroix et de Géricault, classés dans l'ordre chronologique estimé. Les oeuvres sont contextualisées, décrites et annotées par les deux auteures. 55 illustrations en noir et blanc.
À l’occasion de l'exposition du Petit Palais, la parution de ce catalogue révèle toute la puissance de la collection Prat, qui se concentre sur l’art du dessin de l’école française avant 1900, et constitue un panorama particulièrement représentatif de trois siècles d’art français, de Callot à Seurat. > See exhibition details
L'exposition et le catalogue révèlent le rôle qu'ont joué les aquarelles dans la vie et l'art de Turner, des oeuvres de jeunesse qu'il envoya à la Royal Academy aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de sa maturité. Pour un public moderne, ces dernières comptent parmi ses oeuvres les plus radicales et accomplies. > See exhibition details
Artiste aussi singulier qu’énigmatique, Jean-Marie Delaperche (1771-1843) l’est avant tout par le peu de traces laissées sur son chemin, comme s’il n’avait été qu’une ombre mélancolique traversant en témoin silencieux l’Ancien Régime, les années de la Révolution, l’Empire, la Restauration et la monarchie de Juillet. > See exhibition details
Le catalogue présente 250 estampes, dessins, aquarelles et peintures qui représentent la quasi-totalité de l'œuvre gravé d'Eugène Delacroix (1798-1863), et révèlent les étapes successives de sa création romantique et, à travers différents thèmes et techniques, la perfection de sa maîtrise du trait sur papier, sur cuivre ou sur pierre.
Reconnue internationalement pour sa richesse et sa qualité, la collection d'estampes japonaises ukiyo-e de Georges Leskowicz est l'une des plus importantes au monde. > See exhibition details
Jean Ignace Isidore Gérard, plus connu sous le nom de Grandville (1803-1847), connut la célébrité du jour au lendemain, à 26 ans, avec la parution des Métamorphoses du jour, dont les caricatures d’hommes à têtes d’animaux attirèrent sur le champ autant de louanges que d’imitateurs.
« Les sourimonos […], ces images qui, par le soyeux du papier, la qualité des couleurs, le soin du tirage, et des rehauts d’or et d’argent, et encore par ce complément du gaufrage […] – ces images n’ayant rien de similaire dans la gravure d’aucun peuple de la terre. » Edmond de Goncourt.
Articulée autour de la rencontre entre Balzac et Grandville, caricaturiste, illustrateur et lithographe, la confrontation des univers de ces deux artistes met en lumière leur complicité comme les correspondances entre leurs œuvres.
Antoine-Jean Gros (1771-1835), dit aussi le baron Gros, fut l'un des plus célèbres élèves du peintre Jacques-Louis David (1748-1825). Il est considéré, à juste titre, comme un précurseur du Romantisme.
A l’époque de Goethe (1749-1832), la littérature, la musique et les arts plastiques connaissent de profondes transformations qui bouleversent leur pratique dans le monde germanique. > See exhibition details
L’exposition Courbet dessinateur lève le voile sur un pan méconnu de la pratique artistique de Gustave Courbet. Admiré pour sa peinture, respecté pour ses sculptures ; l’œuvre dessinée de l’artiste est peu considérée par les historiens de l’art alors même qu’elle apporte un éclairage original sur son travail.
Auteur des Antiquités nationales, archéologue et historien de l’art français, Aubin-Louis Millin (1759 -1818) accomplit de 1811 à 1813 un long périple à travers l’Italie monumentale.
Les Travaux d'Hercule ont été composés, dessinés et lithographiés par Gustave Doré alors qu'il avait quinze ans.
A 39 ans, Itô Jakuchû (1716-1800) abandonne le commerce familial de légumes pour s'adonner exclusivement à la peinture. Il se rase le crâne et devient un adepte du bouddhisme zen.
Jusqu'en 1968, l'École des Beaux-Arts de Paris organise les concours d'émulation en architecture. Cette sélection de 35 dessins, réalisés durant une seule séance sous le Second Empire, montre la richesse des créations, les matériaux utilisés ou encore les techniques à l'aquarelle.
« Quel lien y a-t-il entre L'Origine du monde de Gustave Courbet et Le Palais idéal du facteur Cheval ? Il y a Jean-Jacques Lequeu qui, sans en être conscient, pressent que l'origine du rêve architectural a quelque chose à voir avec cette origine du monde » Annie Le Brun.
À la fois peintre, dessinateur, graveur et sculpteur, Fernand Khnopff (1858-1921) est considéré comme un des grands représentants du symbolisme.
Cet ouvrage est édité à l'occasion de l'exposition du Petit-Palais consacrée à Jean-Jacques Lequeu (1757-1826), architecte visionnaire et « révolutionnaire », qui n'a en fait jamais construit.
The nineteenth-century saw the Napoleonic Wars bring about an end to the traditional art market in Germany, thereby leaving the artists with an opportunity to establish a new identity. > One of the corner of the book is sligtly damaged
Victor Hugo est dans doute la personnalité la plus caricaturée au monde. Plus d’un milliers de portraits-charges accompagnent la vie littéraire et politique de l’écrivain.
Figure éminente du romantisme, surtout connu en tant que peintre du cheval, Théodore Géricault (1791-1824) meurt à trente-deux ans, plus jeune que Raphaël ou Watteau, laissant une production lithographique qui compte parmi les plus grands chefs-d'oeuvre du XIXe siècle.
C'est un fait connu mais encore négligé de l'histoire de l'art : l'oeuvre de Michel-Ange est au XIXe siècle une source d'inspiration majeure, un puissant accélérateur de modernité.
Goethe und Chateaubriand nähern sich, trotz allem, was sie trennt, bei ihrer Auffassung und Darstellung von Landschaft an, sie begegnen sich sogar.
Très peu montrées, presque inédites, cent quinze des plus belles feuilles de la collection de dessins du XIXe siècle du musée de Grenoble composent ce parcours chrono-thématique. > See exhibition details
Estampes et affiches nous immergent dans l'univers incroyablement moderne et audacieux d'Henri de Toulouse-Lautrec. Exhibition details
Actes des Douzièmes Rencontres Internationales du Salon du Dessin, Palais Brongniart, Paris. Actes du colloque (Mars 2017).
Il est des peintres dessinateurs. Gauguin en était-il ? Jusqu'à ce jour, les ouvrages qui lui sont consacrés réservent au dessin la portion congrue. Cette faible représentation s'explique en partie par la rareté des feuilles dessinées, conséquence probable de sa situation matérielle précaire, ou refus du peintre de mettre en avant ce qu'il réserve à...
Texte à la fois intime et universel, Degas Danse Dessin s'offre comme une évocation fragmentaire et poétique de la personnalité de Degas et de son art, et comme une méditation sur la création.
Le musée d'Orsay rend hommage à Edgar Degas (1834-1917) avec une exposition dont le fil conducteur est l'ouvrage méconnu de l’écrivain, poète et penseur Paul Valéry (1871-1945), Degas Danse Dessin.
Gauguin fasciné par le peuple tahitien a fait de fréquents voyages en Polynésie dont il s'est inspiré pour réaliser des aquarelles, des bois gravés et des monotypes. Il a également décrit ses réflexions sur la peinture et la culture tahitienne, réflexions qui composent le manuscrit «Noa Noa».
Cet ouvrage réunit l'ensemble de la collection des pastels du Petit Palais, riche d'un corpus exceptionnel de plus de deux cents oeuvres de Gauguin, Berthe Morisot, Renoir, Degas, Redon... Il offre un large panorama des principaux courants artistiques et des grands pastellistes de la seconde moitié du XIXe siècle. > See exhibition details
En 1891, Paul Gauguin (1848-1903) quitte la France, sa femme et ses enfants pour se rendre à Tahiti. Dès son arrivée, il veut se dépouiller de sa culture d'Européen et pénétrer l'esprit et les mœurs locaux. Il y reste 3 ans.
"Uniques dans leur liberté sauvage, la fraîcheur et l'audace de toutes ces femmes amoureusement crayonnées, découpées, aquarellées, nous frappent plus que jamais comme des confidences ou les clés d'une inspiration secrète". Philippe Sollers.
Bringing together more than 180 works from our own holdings and others on loan, including a large number from a collector closely associated with the Musée Jenisch, this exhibition examines a remarkable chapter in the history of printmaking.
Une présentation de l'exceptionnelle collection de gravures appartenant à la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint Prex, à travers une centaine de chefs-d’œuvre du XVe au XXIe siècle : Rembrandt, Dürer, Canaletto, Corot, Goya, Degas, Morandi, Bonnard, Vuillard... ainsi que des créations d’artistes plus récents.
La gravure d'interprétation, exécutée d'après des peintures, des dessins ou des sculptures de maîtres anciens mais aussi d'artistes contemporains, fut jusque dans le troisième tiers du XIXe siècle le genre le plus répandu de l'estampe. Lorsque la gravure originale et la photographie se développèrent ces interprétations d'après les maîtres devinrent plus...