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Première rétrospective en France consacrée à Ferdinando Scianna, l’exposition rassemble plus d’une centaine de tirages issus de plusieurs séries réalisées à partir des années 60, et qui ont fait l’objet de nombreux livres, comme Feste religiosi in Sicilia, Marpessa, Dormire, les Siciliens ou encore Mondo Bambino.
Le musée Maillol expose ses collections permanentes en une série d'expositions temporaires jusqu'au printemps 2008. Consacrée à l’oeuvre de Maillol, la Fondation Dina Vierny propose également par la diversité et l’éclectisme de ses collections un lieu d’exposition où sont présentés les maîtres de l’art moderne et les artistes contemporains
Ce deuxième volume vient compléter la retranscription des communications du colloque international du Salon du Dessin consacré au dessin ancien, et dédié plus spécialement à la France et à l'Italie. Actes des rencontres internationales du Salon du Dessin, qui se sont déroulée au Palais de la Bourse, Paris (22 - 23 Mars 2007).
Cette introduction à la philosophie de l'art du XVIIIe siècle retrace les grandes lignes de pensée de la théorie esthétique telle qu'elle prend forme à la fin du XVIIe et au XVIIIe siècle.
L'histoire semble aller de soi. Depuis Hérodote, elle est une affaire d'oeil et de vision. Voir et dire, écrire ce qui s'est passé, le réfléchir comme un miroir : tels ont été quelques-uns des problèmes constituant l'ordinaire de l'historien.
Cette enquête passionnante et originale revisite des pans entiers de l'histoire littéraire et culturelle, elle ressaisit les façons de penser et de sentir d'une époque, celle du temps où la France était galante et met en lumière la modernité d'un idéal dont les échos hantent toujours le devenir de notre culture.
Au travers d’une sélection de 275 œuvres provenant de nombreux musées, institutions patrimoniales ou collections privées, et dont près d’une sur deux est inédite, le catalogue évoque l’atmosphère des lieux dans lesquels la princesse Marie-Caroline duchesse de Berry vécut, du...
Par des manières de faire, des formes, des couleurs, un dessin et des symboles, l’art céramique des Amérindiens kali’na de Guyane est un art de tradition amazonienne. Sélection du Mai du Livre d'art 2008
Moi, Robert Crumb, l'illustrateur de ce livre, a, au mieux de mes aptitudes, fidèlement retranscrit chaque mot du texte original.
" Le cours de ta vie en un discours", ainsi Baltasar Gracian (1601-1658) définit-il dans sa note " Au lecteur " son roman, "l'incomparable Criticon " selon Schopenhauer...
L'exposition invite à un voyage architectural à travers les pays des Balkans. Entre 1878 et 1914, les photographes français découvrent les monuments des pays du sud-est européen longtemps restés terra incognita.
Des réponses aux interrogations suscitées par l'art contemporain...
L’ouvrage revisite l’histoire du musée Condé et sa collection de peintures et d’arts graphiques (dessins et photographies).
A travers la présentation de peintures, dessins et monotypes, le présent ouvrage cherche à dresser le portrait de cet artiste aux identités multiples, marqué par son éducation juive, son adhésion aux idées communistes, sa participation à l'effervescence artistique polonaise, puis son changement de nationalité et sa nouvelle identité.
Célébrée en 2002 au Cabinet d'arts graphiques du Centre Pompidou, Pierrette Bloch compte aujourd'hui comme l'une des grandes figures de la peinture en France. Catalogue de l'exposition "Pierrette Bloch" présentée au musée Fabre, Montpellier (10 juil.-26 sept. 2009).
Le châtiment dans l’enluminure en France du XIIIe au XVe siècle. Prenant appui sur plusieurs centaines de miniatures issues des différents manuscrits datés des XIIIe et XVe siècles, l'auteure définit en quoi l'iconographie du châtiment traduit le fait judiciaire tel qu'il est pensé au Moyen Age.
Cette visite renouvelée du Trianon nous donne l'occasion de découvrir à travers les étapes de la conception du jardin, l'installation des essences et les moments de vie passés dans ce lieu un aspect passionnant et intime de la vie de Marie-Antoinette.
Pour célébrer le vingtième anniversaire de l'Opéra Bastille, Anselm Kiefer a créé une œuvre inédite, réalisation à la fois plastique, scénique et musicale. Am Anfang", une commande de Gérard Mortier.
L'ouvrage s'adresse à la fois aux voyageurs qui se rendent en pays musulmans, aux amateurs de musées qui consacrent une place croissante aux arts islamiques, aux collectionneurs, en somme à tous ceux qui souhaitent mieux connaître, par le truchement de l'un de ses expressions essentielles, une civilisation magnifique.
Quelque 400 ans après la création de l’œuvre originale, la réunion des quatre fragments du tableau permet de relater une histoire remarquable marquée par l’acte de vandalisme commis contre le retable au 18e siècle, l’acquisition de ses sections par des collectionneurs au 19e siècle, sa...
Avant la Révolution française, des dizaines d'autels de guildes et de corporations se dressaient dans la cathédrale Notre-Dame d'Anvers. Tous étaient ornés de tableaux et de sculptures de la main des plus grands artistes de l'époque : Quinten Metsijs, Barend van Orley, Frans Floris, Maerten de Vos, Frans Francken, Peter Paul Rubens...
Cette monographie richement illustrée rend hommage à Jacques Adnet, architecte et décorateur (1900-1984) épris de fonctionnalisme, entouré d’artistes comme Dufy, Léger, Chagall ou Charlotte Perriand.
Michel Quarez occupe une place originale dans le paysage actuel de l’affiche, car il est l’un de ses derniers représentants d’une « race » presque disparue : l’affichiste véritable.
Né en 1876, le photographe August Sander a cherché tout au long de sa vie à transmettre une image de son époque, fidèle à la réalité, grâce à la photographie. Catalogue de l'exposition "August Sander, Voir, observer et penser" présentée à la Fondation Henri Cartier Bresson, Paris (9 sept. - 20 déc. 2009).
L'oeuvre sur papier de renoir, contre toute attente, n'a jamais fait l'objet d'une étude précise à ce jour, malgré la célébrité de l'artiste. Pourtant l'attention accordée par le peintre à ce médium montre qu'il ne considérait absolument pas ce genre d'exercices comme secondaire, au vu de sa correspondance et de ses rares écrits.
Le Centre Pompidou présente à travers cette exposition les relations entre la photographie et le surréalisme. Album de l'exposition «La subversion des images, surréalisme, photographie, film», présentée au Centre Pompidou, Paris ( sept. 2009 - 11 janv. 2010).
Avec ses 2500 illustrations choisies parmi les plus extraordinaires chefs-d'oeuvre de tous les temps, l'ouvrage nous invite à un voyage à travers l'histoire de l'art par le biais des images.
Le monde de la peinture française connaît au XIXe siècle un ensemble de transformations essentielles : l'organisation académique de la formation et de la carrière des peintres décline, le système marchand s'établit et contribue au succès de la révolution impressionniste, les innovations esthétiques et techniques dans la peinture modifient l'apprentissage...
The Air is on Fire" est la plus importante exposition jamais consacrée à l’œuvre picturale et photographique de David Lynch.
Confrontation imaginaire entre l'oeuvre de Giovanni Battista Piranesi, dit Piranèse, architecte et graveur italien du XVIIIe siècle, le photographe Ferrante Ferranti et le sculpteur Patrice Alexandre.
Au XVIIIe siècle, la réflexion sur l'éducation passionne les Lumières. On se plaît à dénoncer tous les obscurantismes, on encourage la vulgarisation des connaissances afin de donner à chacun les moyens d'assumer sa liberté.
Le catalogue s'attache à mettre en valeur les liens artistiques entretenus entre la France et la Roumanie sous le règne de Napoléon III. Catalogue de l'exposition "Napoléon III et les principautés roumaines" présentée au musée national du château de Compiègne (du 21 mars au 29 juin 2009).
« Tous mes portraits doivent avoir le même format pour qu’ils tiennent tous ensemble et finissent par former un seul grand tableau intitulé Portrait de la société.[...] ». A. Warhol.
Ce livre est une monographie complète de la vie et de l'œuvre de Jean-Léon Gérôme. Il comprend deux parties : une biographie critique et un catalogue des peintures, estampes et sculptures.
Un ouvrage qui illustre les multiples formes d'interaction artistique dans l'espace européen entre le Ve et le XVIIIe siècle, à travers la circulation des artistes, des oeuvres d'art et des commanditaires.
Présentation de 170 peintures, dessins et sculptures de l'artiste colombien, représentatifs des différentes facettes de son oeuvre et illustrant sa série récente sur le cirque ainsi que son travail sur les tortures perpétrées dans la prison d'Abu Ghraib.
Suivant la même démarche que son«Histoire de la beauté», l'auteur parcourt la culture occidentale (littérature, philosophie, iconographie) pour identifier les déclinaisons d'une catégorie, d'un concept esthétique qui a pris les formes les plus diverses, offrant toujours un miroir nouveau des peurs de chaque civilisation.
Fascinant chef-d'oeuvre, le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald (vers 1480-1528) est aujourd'hui plus célèbre que son créateur. Génie inclassable à mi-chemin entre maniérisme et fantastique, Matthias Grünewald réalisa avec l'assistance de Nicolas de Haguenau (pour la partie sculptée) des scènes d'une intensité dramatique sans équivalent pour l'époque.
Cet ouvrage présente 90 peintures sur papier choisies par le peintre et Pierre Encrevé parmi les 600 papiers en majorité inédits réalisées en 60 ans de peinture.
Cet ouvrage est une invitation à un vagabondage érudit et curieux à travers le plus grand musée du monde...
Cet événement politique place Compiègne au centre de l'histoire européenne. L'espace de quelques jours, le château s'anime au rythme de la vie de cour, annonçant ainsi les "séries" du Second Empire...
Giuseppe Penone, artiste sculpteur italien, est l’un des plus grands protagonistes de la scène internationale. Depuis ses débuts, au milieu des années soixante, son travail se caractérise par le choix radical de matériaux non conventionnels et par l’attention accordée aux phénomènes de la nature.
Habiter poétiquement la terre, c’est, comme les livres de Julien Gracq y invitent, se montrer attentif au courant d’échanges qui rattachent l’un à l’autre l’organisme et son habitat ; mieux, si le poète est celui qui fait, c’est réactiver ce courant...
Le dernier ouvrage de l'historien d'art autrichien Aloïs Riegl (1858-1905). Enfin traduite en français, une extraordinaire leçon d'histoire de l'art par un des représentants les plus brillants de l'école de Vienne.