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L'art du XVIIe siècle s'inscrit dans la continuité du XVIe siècle, marqué par la Contre-Réforme, qui répondait à la Réforme initiée par Luther...
Cette ouvrage regroupe dix-huit historiens, écrivains, philosophes, critiques littéraires, théoriciens de la littérature, psychanalystes français et étrangers, qui s'interrogent sur les phénomènes étranges, de survivances et revenances, d'un imaginaire colonial.
Les valeurs cognitives dans les arts. L'art nous apprend-il quelque chose ? La réponse à cette question a parfois été négative : l'art ne nous apprend rien, il nous flatte, voire nous corrompt. En revanche, certains ont suggéré que les arts nous permettent d'accéder à une connaissance supérieure à celle des sciences ou de la philosophie.
Sans doute William Bouguereau est-il l'un des artistes les plus populaires en France au 19e siècle, et il deviendra rapidement l'un des plus célèbres peintres représentant l'Académisme.
Quel est le point commun entre Lichtenstein, Basquiat et Jeff Koons ? Ils se réclament tous de l'influence exercée par l'œuvre de Picasso sur leur propre travail.
Rembrandt Van Rijn est l'un des plus grands génies de la peinture baroque. Ce peintre et graveur néerlandais (1606-1669) ne cessa d'innover et de perfectionner la merveilleuse technique du clair-obscur, héritée notamment du Caravage.
De la rencontre de jeunesse entre ces deux artistes néo-impressionnistes, Léo Gausson (1860-1944) et Maximilien Luce (1858-1941). est née une correspondance nourrie qui s’échelonna sur plusieurs années avec des passions, des interruptions et des enthousiasmes.
L'ouvrage présente 20 détails à l'échelle 1 des dessins d'architecture de la Cathédrale de Strasbourg datant du Moyen Âge.
Federico Fellini et Pablo Picasso : deux géants du XXe siècle, dont l'oeuvre foisonnante ne cesse de passionner et auxquels il est impossible d'échapper. Pourtant que savons-nous du lien qui secrètement unit ces deux artistes ?
Grâce au mécénat de la famille ducale et de sa cour, la sculpture dans le duché des Bourbons connaît à la fin du Moyen Age et au début de la Renaissance une qualité inégalée. > Feuilletez l'ouvrage
Provenant de la succession d'Edouard Dermit, dernier compagnon et héritier de Jean Cocteau (1889-1963), pas moins de 282 oeuvres de la main de ce dernier ou d'artistes proches de lui viennent de rejoindre les collections du Centre Pompidou. > Voir détails de l'exposition
La plus grande rétrospective jamais consacrée en France à l'œuvre de Dora Maar (1907-1997) invite à découvrir tous les volets de son travail, au travers de plus de cinq cents œuvres et documents. > Voir détails de l'exposition
Pour le cinquantième anniversaire du décès de Marcel Duchamp (1887-1968), le musée des Beaux-Arts de Rouen organise une grande exposition consacrée à son travail, sa vie, ses écrits... Marcel Duchamp est probablement l'artiste qui compte le plus pour les créateurs de notre époque. Pourtant, qui peut dire qu'il connait vraiment cette oeuvre aux...
« Viva Roma ! » est une évocation du célèbre voyage en Italie des intellectuels et des artistes à travers une sélection de 175 oeuvres du 17e au 21e siècle.
Par son histoire et son esthétique, le tatouage japonais, remarquable par la richesse de son iconographie, l'équilibre de ses compositions, son raffinement dans les détails, est unique au monde. > Feuilletez l'ouvrage
Le musée Marmottan Monet réunit une soixantaine d’oeuvres provenant exclusivement de collections particulières du monde entier.
Le catalogue retrace l’évolution technique et stylistique de Miró, à travers près de 150 oeuvres couvrant 70 ans de création. L'artiste crée à partir de ses rêves et nous ouvre les portes de son univers poétique. > Voir détails de l'exposition
De nombreux peintres ont reproduit le moment de l"écriture ou de la lecture d'une lettre. Du Moyen Age au XXe siècle, ce petit livre propose un parcours à travers une trentaine de chefs-d'oeuvre de Vermeer, Metsu, La Tour, Rembrandt, Fragonard, E. Vigée Le Brun, Goya, David...
Le catalogue retrace l'ascension du jeune Tintoret (1518-1594) au cours des premières années de sa carrière, entre 1537 et 1555. L'ambition artistique et créatrice du jeune maître vénitien sont mises en lumière à travers peintures, dessins, gravures et sculptures traitant de thèmes religieux et allégoriques, mythologiques et érotiques - sans oublier ses...
Protagoniste de la bohème des Montparnos, artiste de premier plan de ce que l’on a appelé plus tard l’École de Paris, touche-à-tout génial, Léonard Foujita mourait il y a très exactement cinquante ans.
Subodh Gupta (né en 1964 et vivant à New Delhi) est un artiste contemporain de renommée internationale. Peintre de formation, Gupta, qui réside et travaille à New Delhi, s’est aussi intéressé à d’autres formes artistiques telles que la performance, la vidéo, la photographie, la sculpture, ou les installations.
Avec l'ère Meiji (1868-1912), le Japon met fin à une longue période d'isolement et s'ouvre à l'Occident, exportant massivement sa production artistique. Lassés du modèle antique et sensibles au raffinement de l'art japonais, les peintres occidentaux découvrent avec enthousiasme une nouvelle esthétique.
Pour célébrer le centenaire de la fin de la Première Guerre mondiale, le Mobilier national invite le public à relire le siècle écoulé à la lumière des oeuvres les plus illustres produites aux Manufacture des Gobelins, de Beauvais, de la Savonnerie et d'Aubusson, entre 1918 et aujourd'hui.
Le musée du Louvre conserve la plus importante collection en France de pastels européens des XVIIe et XVIIIe siècles.
Cet ouvrage richement illustré raconte l'histoire de l'art pictural, des peintures rupestres de Lascaux jusqu'à Jean-Michel Basquiat. Au fil des siècles, se déroule devant nous l'évolution de l'art pictural à travers les tableaux de ses plus grands maîtres aussi bien dans la peinture européenne qu'asiatique ou orientale.
Collectionneur, marchand et critique d'art, Wilhelm Uhde a été l'un des premiers amateurs du cubisme avant de se battre pour la reconnaissance de ceux qu'il a appelés les « primitifs modernes ». > Voir détails de l'exposition
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Le catalogue présente les objets rapportés par Delacroix de son voyage en Afrique du Nord en 1832 au regard d'oeuvres - peintures, dessins et gravures - où il avait choisi de les représenter.
Cet ouvrage accompagne l'ouverture d'une salle dédiée au christianisme oriental au Petit Palais, musée qui détient le plus important ensemble d'icônes en Frances.
Le catalogue se penche sur un matériau essentiel pour l'archéologue : la poterie, et permet de mieux comprendre la vie et le travail des potiers des origines à l'époque moderne.
En trois sections - 1960, 1970, 1980 -, plus de 300 photographies en noir et blanc et en couleurs, in-texte, à pleine page et à fond perdu, datées et commentées par Jean-Pierre Laffont, membre fondateur des agences Gamma USA et Sygma Photo.
Louis Janmot (Lyon, 1814-1892) est un artiste profondément atypique, longtemps resté en marge de l'Histoire de l'art, avant que le cycle du Poème de l'âme ne soit redécouvert en 1950 à la faveur d'une exposition au musée des Beaux-arts de Lyon, puis qu'il ne fasse en 1968 son entrée dans les collections du musée.
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Des rives de la méditerranée jusqu’aux confins de l’Afrique, l’oeuvre de Pablo Picasso offre un point de départ vers un ailleurs, cartographie sans frontières où les arts se mêlent et où la poésie prévaut. > Voir détails de l'exposition
Gustave Moreau (1826-1898) a conservé dans sa maison-atelier devenue musée au début du XXe siècle un grand nombre de peintures non figuratives. Les historiens de l'art s'interrogent depuis de nombreuses années sur ces oeuvres qui semblent anticiper l'art du XXe siècle alors que Gustave Moreau revendiqua toute sa vie le titre de peintre d'histoire. >...
Cet ouvrage explore l'influence du Japon sur les arts français, de la seconde moitié du XIXe siècle à nos jours, dans les domaines de l'objet (céramiques, verres, bronzes, laques, papiers peints, bijou, mobilier), de l'estampe, de la photographie, du jouet, des textiles, de la mode ou encore du design graphique.
Les scènes d'hiver de Bruegel l'ancien sont parmi les plus emblématiques et les plus reproduites par ses descendants. Elles font l'objet aujourd'hui d'une étude particulière revisitant les savoirs au travers de nouvelles approches méthodologiques. > Feuilletez l'ouvrage
En 1931, grâce à l’aide de Jacqueline Apollinaire et sur les conseils de Pierre Matisse, le jeune Albert Skira, alors âgé de vingt-cinq ans, convainc Pablo Picasso d’illustrer les Métamorphoses d’Ovide avec 30 eaux-fortes.
De tous les peintres qui dominent la scène française au début du XIXe siècle, Pierre Guérin est le plus méconnu. L’évolution de la peinture d’histoire du Directoire à la monarchie de Juillet ne peut pourtant se comprendre sans cet artiste capital, passeur entre la modernité de David, qu’il a transformée en l’assimilant, et celle des peintres romantiques...
Cette monographie se présente comme une exploration de l’oeuvre de Fernand Khnopff (1858-1921) à partir d’une visite de la maison atelier que l’artiste s’est fait construire à Bruxelles en 1902.
Né à Venise et côtoyant les plus grandes personnalités de son temps, Casanova voyage tout au long de sa vie de Venise à Vienne, de Paris à Londres, Berlin, Moscou et Madrid. Homme politique habile, il se rend indispensable aux princes qu'il conseille, et parfois qu'il mystifie. Aimant les fêtes et l'argent, grand séducteur, il multiplie les intrigues,...
Cette publication explore et illustre la richesse et l'originalité de l’art anglais au XIXe siècle.
Journal de l'exposition Rouge, Art et utopie au pays des Soviets, présentée au Grand Palais, Paris (20 mars - 1er juillet 2019).
Le musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine offre la collection publique la plus riche et la plus représentative de la carrière et de l'art de Camille Claudel.
Théo Tobiasse aurait eu 90 ans en 2017, à cette occasion, trois villes d'art s'associent pour lui rendre hommage : Vallauris, au musée Magnelli, musée de la Céramique, Les Lumières de l'espoir, à Saint-Paul de Vence à travers un parcours dans le village et à l'Espace André Verdet, Portraits de mon village et au Cannet dans la chapelle Saint Sauveur...
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Découvre l'histoire de l'art en partant à la recherche de détails cachés au coeur de 26 chefs-d'oeuvre de la peinture mondiale.
Grâce à plus de 60 superbes planches encyclopédiques illustrées, Les merveilles de la nature montrent et expliquent comment les animaux et les plantes ont su s'adapter à toutes les saisons et à tous les milieux, pour assurer leur survie. > Feuilletez l'ouvrage