Tout au long de sa carrière artistique, commencée dans les années 50, Serge Mendjisky (1929-2017) a créé une oeuvre qui, à partir de l'intérêt essentiel du peintre pour la matière colorée et la couleur de l'air, s'interroge avec persistance sur le sens et la beauté de la vie.
Qui étaient ces " Pharaons noirs ", fondateurs de la XXVe dynastie, qui réunifièrent la Haute et la Basse Egypte et dont le front s'ornait non pas d'un mais de deux cobras pour symboliser l'exploit d'avoir uni toute la vallée sous leur seul commandement ?
Cet ouvrage est consacré aux réalisations artistiques du premier atelier de peinture sur verre du Limousin, créé par Francis Chigot (1879-1960) au début du XXe siècle.
Pour Yves Saint Laurent, qu’il s’agisse des souvenirs ensoleillés d’Oran, de Marrakech, d’objets collectionnés avec Pierre Bergé et des accessoires créés par Loulou de la Falaise, le doré a été une source d’inspiration artistique tout au long de sa carrière.
Première monographie consacrée au peintre Jean Bardin (1732-1809). Prix de Rome en 1765, il appartient à une génération de peintres qui va rénover la peinture d’histoire française dans le dernier tiers du XVIIIe siècle. • Voir détails de l'exposition
Käthe Kollwitz (1867–1945) est considérée comme l'une des plus grandes artistes allemandes de la première moitié du XXe siècle. Ses œuvres uniques et saisissantes ont pour thèmes la guerre, la pauvreté et la mort, mais aussi la tendresse, l’amour et l’engagement pacifiste. Déjà de son vivant, ses dessins, estampes et sculptures lui ont valu une...
Une présentation des artistes allemands, peintres et photographes, qui ont fait le voyage en Italie dans le courant du XIXe siècle. Ce foisonnement artistique a favorisé l'élaboration de courants artistiques novateurs et le renouvellement des genres picturaux traditionnels comme le paysage.
Si depuis 400 ans La Fontaine continue à enchanter adultes et enfants, c'est que, selon son projet, chacune de ses Fables constitue une comédie humaine, chaque fable est une histoire où grandeur et travers des acteurs humains ou des animaux sont dépeints en quelques mots.
L'ouvrage présente une soixantaine de dessins français et italiens choisis parmi les plus belles feuilles de la collection de Pierre Rosenberg, de l'Académie française. La sélection présentée permet de révéler l'originalité et la richesse de cette collection éclectique, accumulée par l'un des plus grands historiens de l'art français.
Célébrée dès les années 1960 pour ses emblématiques Nanas et ses peintures de Tirs, l'artiste franco-américaine Niki de Saint Phalle (1930-2002) poursuit dans les années 1980 et 1990 un parcours marqué par une liberté, une indépendance, une diversité d'oeuvres et un engagement exemplaires. • Voir détails de l'exposition
L'exposition revisite le genre de la nature morte, dans la perspective de cet éternel dialogue entre les artistes du passé et ceux du présent.
Beaux Arts Éditions revient sur l’œuvre de Mitchell et aborde les correspondances visuelles, stylistiques et thématiques entre l’œuvre de Monet et celle de Mitchell, mais aussi les spécificités de chaque artiste.
Le Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne présente une thématique consacrée à une représentation à la banalité trompeuse : la maison, au travers d’œuvres choisies dans le Collection Sainte-Anne, mais aussi grâce à certains travaux d'artistes contemporains. > Feuilletez l'ouvrage
L'épopée d'Alexandre le Grand en Orient a fait basculer la civilisation grecque antique vers les grands espaces. Une mondialisation avant l'heure que détaille l'historien Henri Stierlin dans «L'Orient grec».
Lumière sur le sud-ouest du Congo. Au travers de 150 œuvres, "La part de l’ombre" dévoile la riche production artistique d’une région méconnue. L’occasion de redonner toutes ses lettres de noblesse à la statuaire en bois du Congo. > Voir détails de l'exposition
Dans un humour subtil et de façon très expressive, une biographie écrite par Fabienne Radi retrace le parcours de Nina Childress, cette artiste anticonformiste.
Didier Rykner est le fondateur et le directeur de rédaction de La Tribune de l'art, un media influent engagé au service de la défense du patrimoine. Journaliste d'investigation, né à Paris, de parents parisiens, il combat depuis des années le traitement infligé à sa ville.
Les éditions Mermod publient en 1951 une édition de luxe de Pour un herbier, illustrée par Raoul Dufy. Cet ouvrage est le fac-similé du n° LXXXIX (exemplaire réservé à l'artiste et aux collaborateurs) de l'édition originale, conservé à la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, au sein de la prestigieuse collection Jacques Doucet.
À l'abri dans les chapelles latérales, les treize Mays encore conservés à Notre-Dame de Paris ont heureusement été épargnés par l'incendie d'avril 2019 qui a gravement affecté la cathédrale. Le grand public a découvert, à cette occasion, l'existence de cet ensemble exceptionnel de soixante-seize peintures religieuses du Grand Siècle, véritable premier...
Artension Hors-série N° 29 - Le premier guide complet de l'art des marges. Ce guide de référence répertorie 252 lieux, événements et galeries qui montrent les artistes bruts et singuliers, ceux qui sont en dehors des circuits officiels de l'art.
Les ambassades itinérantes de 1862 et 1864 avaient pour ambition de sonder les intentions des gouvernements européens et de tenter de renégocier les traités dits inégaux qui venaient d'être signés à la suite de l'ouverture forcée du Japon par le Commodore Perry en 1854.
Le Caravage - Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) - célèbre mauvais garçon de la peinture italienne, l'artiste fut aussi honoré que controversé : violent de tempérament, précis dans sa technique, d'une créativité géniale, il fut aussi un homme en fuite. Il est aujourd'hui considéré comme un des personnages les plus influents de l'histoire de l'art.
Au milieu du XVIIe siècle, Jean de Nassau retrouve ses terres et son château d'Idstein dévastés par la guerre de Trente Ans. Ce collectionneur réunit peintures, oiseaux naturalisés et objets de toute nature dans son cabinet de curiosités. Il crée un jardin où se mêlent espèces végétales rares, grottes décorées de coquillages, fontaines et massifs de...
Les influences des arts de l’Islam sur la production de bijoux et d’objets précieux de la Maison de haute joaillerie Cartier, du début du XXe siècle à nos jours. > Voir détails de l'exposition
Première exposition exhaustive consacrée à Georg Baselitz au Centre Pompidou, avec la complicité de l’artiste. Quelque six décennies de création sont abordées selon un parcours chronologique qui met en valeur les périodes les plus marquantes du travail de l’artiste né en 1938. > Voir détails de l'exposition
Romy Schneider (1938-1982) est toujours aussi aimée et populaire. Actrice européenne, avec une carrière débutée en Allemagne et poursuivie en France, elle est devenue une star grâce à des films qui ont marqué à jamais l'histoire du cinéma. > Feuilletez l'ouvrage
Sous le règne de François Ier, grâce aux commandes passées auprès de Jean Clouet (1480-1541), le portrait individuel d’enfant connaît un développement sans précédent en France.
A native of Tourcoing, Eugène Leroy (1910-2000) was a most singular artist whose work left its mark on the 20th century. This book marks a new milestone in the artist's recognition as it reveals the of the exceptional donation made to the MUba by his sons in 2009.
Un regard neuf sur Jean Dubuffet à travers les œuvres que l'artiste a créées à Durtol, les relations artistiques et littéraires qu’il a tissées en Auvergne. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Peintre "de grande bizarrerie et de noble invention", Pietro Paolini (1603-1681) naît à Lucques, en Toscane, où il effectue l'essentiel de sa carrière. Il y fonde la première Académie de peinture, s'appuyant sur les principes de la représentation "al naturale" mise en pratique dans son atelier dont firent partie les frères Del Tintore.
Ce livre constitue non seulement une rétrospective des installations de Chiharu Shiota, mais il se propose également d'interroger son identité personnelle pour comprendre sa trajectoire artistique.
Trois ans après le cavalier Bernin, un autre Italien visite le Paris de Louis XIV : le Florentin Lorenzo Magalotti.
Admiré pour son incomparable coup de crayon, Watteau a laissé derrière lui des peintures et des dessins célèbres pour certains, confidentiels pour d’autres.
À l'appui d'une centaine d'œuvres de la Collection Pinault, le catalogue offre une exploration de la représentation du corps dans l'art contemporain. Détails de l'exposition
Grand protecteur des arts et des sciences, l’empereur Rodolphe II (1552-1612) était l’un des souverains européens dont l’enthousiasme pour l’étude de la nature était le plus vif. Il appela à sa cour des savants et des artistes venus de toute l’Europe, qui travaillèrent à proximité les uns des autres dans l’enceinte du château.
En 2015, le monde entier s’est fait l’écho de l’exceptionnelle découverte par l’Inrap de la tombe d’un prince celte à Lavau (Aube). Une sépulture celte fastueuse, demeurée intacte depuis plus de deux millénaires qui révèle un monde celte relié aux cités grecques et étrusques de la Méditerranée. Détails de l'exposition
La vallée des Merveilles, située dans le Parc national du Mercantour à 80 kilomètres de Nice (Alpes-Maritimes), est l'un des plus importants sites de gravures rupestres d'Europe. Détails de l'exposition
Au cours du XIXe siècle, un modeste village de pêcheurs s'élève au rang de mythe : Étretat. La beauté sauvage de la côte normande, avec ses falaises vertigineuses, la mer houleuse, la lumière changeante et l'atmosphère de villégiature loin du tumulte parisien, attire des artistes de toute l'Europe. Détails de l'exposition
En 1925, l'Exposition internationale des arts décoratifs devient la vitrine du savoir-faire des régions françaises. Face à l'élan de modernité parisien, foyer d'effervescence artistique, cette manifestation emblématique illustre le contraste entre une création centralisée et triomphante, et l'affirmation des identités régionales. Détails de l'exposition
Formé à Paris où il est l'élève de Paul Gauguin, le peintre finlandais Pekka Halonen (1865-1933) est influencé par les courants artistiques qui infusent la création parisienne à la fin du XIXe siècle : le japonisme, le pleinairisme et le synthétisme. Détails de l'exposition
Le catalogue met en lumière l'œuvre du peintre chinois Sanyu (1895-1966),souvent comparé à Matisse, il a développé un art unique, à la croisée de deux cultures. Détails de l'exposition
Dix-septièmes Rencontres internationales du Salon du dessin : Les dessins de voyages. Les artistes voyageurs : formes et fonctions du dessin de voyage.XVIe - XVIIe siècles, tome 1.
Gustave Caillebotte n’est pas seulement un grand artiste, mais aussi un collectionneur visionnaire et l’un des plus importants donateurs des collections nationales françaises.
L’histoire de la modernité au XXe siècle est revue à travers l’imaginaire des artistes autour de l’atome et la nécessité vitale de créer face au danger. Détails de l'exposition
Au début du 20e siècle, le paquebot est le seul trait d'union entre la Vieille Europe et l'Amérique, lieu privilégié de rencontres de toute nationalité et milieux sociaux. Les artistes s'inspirent de ces géants de mers qui fascinent les milieux d'avant-garde, de la photographie à l'architecture, en passant par la peinture et l'affiche.