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Les somptueux chefs-d' oeuvre réalisés pour les souverains, reflets de la volonté impériale de renouer avec les prestigieux modèles du passé, forment le coeur de ce recueil, invitant à un regard nouveau sur le mécénat impérial, sur le statut du livre dans les trésors des églises, et plus généralement, sur la place de l'écrit dans le monde carolingien.
Aucune étude, aucun ouvrage - ni en russe, ni en anglais, ni en français - n'a jamais été consacré à cet artiste majeur. Le présent album est le premier, et comble une grave lacune dans l'histoire de l'art du XIXe siècle.
Rendue possible grâce à une riche collaboration entre historiens, historiens de l'art, conservateurs, architectes, scientifiques, chercheurs, restaurateurs, cette publication présente de façon inédite la galerie d'Apollon, de son ambitieuse réalisation à son exemplaire restauration.
Théâtre de l'ascension fulgurante de Bonaparte, la période du Directoire et du Consulat vit aussi la mise en place d'une société entièrement renouvelée et marquée par une soif de vivre irrépressible.
Canaletto (Giovanni Antonio Canal, 1697-1768) figure parmi les maîtres de la peinture les plus populaires. Ses vues de Venise, Rome et Londres sont renommées et admirées, à la fois pour leur maîtrise technique et leur étonnante capacité à évoquer l'atmosphère d'une scène de ville.
Le catalogue présente une centaine de dessins réalisés entre 1950 et 1990, qui reprennent les dernières donations faites par l'artiste au Centre Pompidou.
Ravagé par la Guerre de Cent Ans, le Vexin français connut dès la seconde moitié du XVe siècle, une véritable renaissance artistique dont témoignent l'architecture et les vitraux des églises, mais aussi un très riche fonds de statuaires.
Les sculptures d'Emmanuel Villanis (Lille, 1858 - Paris, 1914) sont régulièrement proposées dans des ventes aux enchères publiques ou chez les antiquaires. Pourtant, sa vie reste mal connue...
Qu'est-ce que la Beauté ? Qu'est-ce que l'art, le goût, la mode ? Le Beau est-il quelque chose que l'on peut définir rationnellement, ou s'agit-il d'une appréciation purement subjective ?
Puisant ainsi dans tous les domaines de la création occidentale (peinture, littérature, architecture, art des jardins...), Ruines décrypte les significations symboliques, philosophiques et culturelles de leurs représentations artistiques, sans oublier le débat sur leur conservation et restauration.
Parcours de l'oeuvre de Georges Braque (1882-1963), sur le thème de la représentation des objets et de l'inscription des objets dans l'espace, à travers près de soixante peintures, dessins, gravures, tapis, etc., de différentes périodes de sa carrière.
La peinture romaine a été étudiée et magnifiée dès l'Antiquité, notamment par Pline l'Ancien. Malheureusement, la plupart des oeuvres ont été détruites par le temps, les guerres, les invasions et leur fragilité.
Impressionniste, fauviste, abstrait, Bonnard, c'est tout cela... Ce coffret présente trois des carnets de croquis de Pierre Bonnard pour les années 1891, 1908-1909, 1909-1910 qui l'ont accompagné dans ses promenades matinales en souhaitant que ceux qui les regarderont perçoivent le génie de ce '' peintre du nu '' à travers ses dessins quotidiens .
Henri Cartier-Bresson est fait prisonnier par les allemands en 1940, après deux tentatives infructueuses, il parvient à s'échapper en février 1943. Pendant ce temps là, le MoMA de New-York, pensant que le photographe avait disparu, commençait à préparer une exposition ''posthume'' de son travail.
Au-delà des grands événements historiques, ces illustrations populaires nous révèlent la sensibilité d'une époque et témoignent des évolutions sociales et culturelles du pays sous le règne de Napoléon III.
Vitamine D présente les oeuvres de 109 artistes, classés de A à Z, apparus sur la scène internationale depuis 1990 et pour lesquels le dessin est un moyen d'expression artistique privilégié.
Au total, quatre-vingt cinq statues ou groupes sculptés sont répertoriés et étudiés dans ce catalogue, provenant d'une quarantaine d'églises ou institutions, certaines notices rendant compte des derniers résultats des recherches menées par des universitaires.
Espace urbain, habitat, société, religion et lieux de pouvoir.
Appuyées sur de nombreux documents, pour la plupart inédits, une étude historique et une étude stylistique situent Les Nymphéas dans la carrière du peintre et dans l'art du XXe siècle. Les huit panneaux des Nymphéas de Monet sont reproduits en couleurs et intégralement.
Elisabeth Cazenave nous propose de suivre ce grand artiste. Observateur loyal d'un univers lointain, Paul-Elie Dubois intéresse tous les Sahariens et les amoureux du désert.
L'Art nouveau, passerelle artistique entre le XIXe et le XXe siècle, a irradié à travers toute l'Europe, explosant littéralement dans son apogée de l'Exposition universelle à Paris en 1900.
Alexandre Lenoir (1761-1839), fervent défenseur des arts face au vandalisme révolutionnaire, fut le créateur et l’administrateur du musée des Monuments français de 1791 à sa fermeture en 1816 et à la dispersion de ses collections.
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Au travers d’une centaine de tableaux, dessins et photographies de Corot, Daubigny, Renoir, Sisley, ou encore Atget, l’exposition Paysages, les environs de Paris, du Romantisme à l’Impressionnisme, présente l’évolution du paysage francilien au XIXe siècle.
Peintre insaisissable, oscillant entre un naturalisme en vogue à la fin du XIXe siècle et une peinture élégiaque aux accents symbolistes, Albert Maignan (1845-1908) est l’un des grands noms oubliés de cette époque.
Véritable nouveauté architecturale, l’hôtel particulier édifié en 1878 pour le peintre Guillaume Dubufe (1853-1909) abrite depuis 1924 le musée national Jean-Jacques Henner.
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L'ouvrage propose une introduction au chamanisme, à la pensée animiste et à la mythologie des sociétés amazoniennes traditionnelles.> Feuilletez l'ouvrage
Catalogue de l'exposition Le ruban c'est la mode, présentée au Musée d’Art et d’Industrie de Saint-Etienne (juin 2016 - janvier 2017).
Célèbre de son vivant, encensé par une critique unanime pour son Monument aux morts au cimetière du Père-Lachaise, Grand Prix de sculpture de l’Exposition universelle de 1900, Albert Bartholomé atteint une renommée internationale presque équivalente à celle d’Auguste Rodin.
Admiré par les plus grands artistes du vingtième siècle, ses amis, Calder, Chillida, Giacometti, Miro, Staël…, Pierre Tal Coat (1905-1985) incarne la liberté farouche de peindre. Aux proclamations des Écoles, Tal Coat (« Front de bois » en breton) préférait selon ses propres mots « aller dans le regard du monde » et « mener une vie d’homme sauvage »....
Album d'exposition Walker Evans, présentée au Centre Pompidou, Paris (27 avril - 14 août 2017).
La rétrospective consacrée à l'artiste belge Rick Wouters (1882-1916) présentée par les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec le Musée Royal des Beaux-Arts Anvers, est exceptionnelle. Pour la première fois, sont rassemblés en une seule exposition la plus importante collection d’œuvres de l’artiste. > Feuilletez l'ouvrage
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La nouvelle série de peintures de Takashi Murakami se fonde sur l'un des motifs les plus importants de la calligraphie japonaise, le cerle enso, qui symbolise le vide, l'unité et l'infini dans le bouddhisme Zen.
Cet album retrace en couleur le parcours de l'exposition du Centre Pompidou. De courts textes offrent aux images une contextualisation propice à la compréhension de l'œuvre, pour faire découvrir au lecteur l'immensité du travail de David Hockney. > Voir détails de l'exposition sur ArtActu.com
Le Paris de l'après-guerre doit faire face à une explosion démographique, à des besoins nouveaux et à un fort développement des transports. S'affranchissant de sa rigueur haussmannienne, la capitale recherche un nouveau langage artistique plus universel, aux accents heureux : ce sera le style Art déco, consacré par l'Exposition internationale des arts...
En 1508, le couple royal Anne de Bretagne et Louis XII découvre au château de Gaillon en Normandie l'exceptionnelle collection d'oeuvres d'art de la Renaissance de Georges d'Amboise (1460-1510). Pour la première fois depuis cette visite il y a cinq siècles, un ensemble rarissime de manuscrits enluminés, de peintures et de sculptures provenant de Gaillon...
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Alexander Calder est l'un des maîtres incontestés de la sculpture mondiale du XXe siècle. Ses oeuvres, des plus petites aux plus grandes dimensions, allient la légèreté, l'aérien, et le métal que l'on assemble.
Le XXe siècle voit l’éclosion d’une société moderne engendrant de nouveaux besoins, de nouveaux matériaux.
A partir de 6 ans. Le dessin est un geste de liberté. Comment l'expliquer aux enfants ? 50 illustrateurs ont accepté de relever le défi.
Annette Messager présente une série d'oeuvres, où le corps devient l'objet exclusif de ses expériences, et présente ainsi un monde fantastique peuplé de créatures hybrides composées à la fois de peintures et de photographies découpées.
Quatrième ouvrage du programme Peindre en France à la Renaissance, ce nouvel ouvrage se focalise sur le foyer troyen, dont la production picturale, relativement bien conservée, reste moins étudiée que la sculpture et doit être mise en relation avec l'abondant ensemble de vitraux.
L'exposition dévoile une vision intime du règne de l'empereur Hadrien, à la lumière de l'œuvre de Marguerite Yourcenar, qui a consacré son roman le plus célèbre à cette figure historique.
Jacques Villeglé (1926-2022), figure majeure du courant des Nouveaux réalistes, a créé une installation nommée Memoires en hommage au philosophe Guy Debord. Quatre oeuvres impressionnantes entourent une sculpture de 1947. Jacques Villeglé a établi une version sociopolitique de l'alphabet où les symboles deviennent des lettres.
Les années 1930 voient s’affirmer aux États-Unis des artistes considérés parmi les plus grands noms de l’art du XXe siècle, comme Georgia O’Keeffe, Grant Wood ou Edward Hopper. Dans une période particulièrement complexe de son histoire et dans un contexte international alarmant, le continent nord-américain se questionne sur son histoire et son identité.
Les récents travaux menés à l'occasion de campagnes de restauration sur l'histoire matérielle et les techniques de la peinture du dernier quart du XIXe siècle, ont contribué de façon déterminante à un renouveau des études sur les oeuvres et la vie artistique de cette période.
Du règne de Louis XIV au Second Empire, toute l'Europe s'est émerveillée de l'éclat de la cour de France et de la société parisienne. A Versailles comme à Paris, princes et courtisans arboraient les plus somptueux costumes, se parant d'étoffes précieuses, de pierreries, perles et diamants, insignes éblouissants de leur pouvoir.