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Odilon Redon est l'homme des "Noirs", ces fusains énigmatiques, souvent inquiétants qui ont suscité l'admiration et la convoitise de collectionneurs initiés et rares. Il est aussi le coloriste flamboyant de sujets historiques, de portraits, de fleurs, de décors recherchés par des amateurs plus mondains mais tout aussi passionnés. Deux manières, deux...
Quelle étrange idée de la part des pouvoirs publics d'envoyer depuis 350 ans de jeunes artistes dans un autre pays ! Lorsqu'est créée l'Académie de France à Rome en 1666, le principe d'une telle institution est inédit. Il sera pourtant imité par toutes les nations d'Europe et d'ailleurs qui y fonderont à leur tour des académies.
Soulèvements est une exposition transdisciplinaire sur le thème des émotions collectives, des événements politiques en tant qu’ils supposent des mouvements de foules en lutte : il sera donc question de désordres sociaux, d’agitations politiques, d’insoumissions, d’insurrections, de révoltes, de révolutions, de vacarmes, d’émeutes, de bouleversements en...
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C'est son portrait tout craché ! Il s'est fait tirer le portrait. Quel portrait ressemblant ! C'est son portrait-robot... > Feuilletez l'ouvrage
Conçu par Jules Hardouin-Mansart à la demande d'Anne Jules de Noailles, capitaine des chasses royales, l'hôtel de Noailles a été le bâtiment aristocratique le plus important de Saint-Germain-en-Laye par son envergure et son prestige.
Peintre symboliste parmi les plus renommés, animateur des Salons de la Rose+Croix, guerrier de l'Art idéaliste, martiniste, franc-maçon, thosophe, auteur, critique d'art, polémiste, professeur... L'oeuvre`de Jean Delville n'est connu que superficiellement et sa vie incomplètement.
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L'Afrique des routes : histoire de la circulation des Hommes, des richesses et des idées à travers le continent africain. Panorama d’un continent au carrefour des mondes, à contre-courant des idées reçues.
Une exposition consacrée au Paris repensé par le préfet Haussmann. La manifestation Paris Haussmann révèle le potentiel du modèle urbain parisien dans son actualité au regard des enjeux et des défis de la ville de demain.
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Le dessin français au XVIIIe siècle, virtuose, le plus français qui soit, a été personnifié avec bonheur par Watteau, Fragonard, Boucher, Chardin, Greuze, Hubert Robert ou encore Oudry, parmi plus de deux cents artistes dont cet ouvrage exceptionnel révèle ou rappelle le talent. > Feuilletez l'ouvrage
Comment Zeus a-t-il séduit Europe, jusqu'où sont allés Jason et les Argonautes, quels sont les exploits d'Héraclès, pourquoi la guerre de Troie a-t-elle eu lieu, qu'est-ce qui fait courir Hermès ?
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Le récit de l'aventure impressionniste, un regard neuf sur une extraordinaire période artistique, par Pascal Bonafoux, historien de l'art.
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Le catalogue présente quatre-vingt-six peintures et dessins (Goya, David, Gros, Gérard, Ingres, Géricault, Delacroix, Chassériau, Gérôme, Courbet...) et propose un parcours riche et varié à travers la création picturale des années 1790 à 1850.
Catalogue édité à l’occasion de la 28e édition du Festival International du Photojournalisme Visa pour l’Image Perpignan. Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable.
Franz Xaver Winterhalter (1805-1873) fut le dernier grand portraitiste de cour. Originaire d'un petit village de la Forêt-Noire, il s'établit à Paris en 1834 et gagna par son talent les faveurs des têtes couronnées européennes et des dames de la haute société.
Le style industriel est né. Chaises et tables de bistrot, vestiaires, meubles de tri postal, lampes articulées : le mobilier métallique s'invite à la maison. Mais d'où viennent-ils, ces meubles et luminaires qui nous séduisent tant aujourd'hui ?
Gérard Garouste est surtout connu comme peintre. Mais il est aussi sculpteur, graveur et illustrateur. Il s'agit de sa première autobiographie.
Nazaréens ? Le terme de Nazarener apparaît pour la première fois, à l'écrit, en 1816-1817. Il désigne alors, sur le mode ironique, une colonie de jeunes peintres allemands (ou de culture germanique) installés à cette époque à Rome.
Redécouvrir un jeune artiste de génie qui a participé au renouveau de la sculpture au début du 20e siècle, avant d'être fauché, à 23 ans, par la Première Guerre mondiale : Tel est l'objectif de cette publication consacrée à Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915), né à Saint-Jean-de-Braye près d'Orléans.
Un panorama esthétique de l'oeuvre peint de Clovis Trouille (1889-1975).Catalogue de l'exposition "Voyous, Voyants, Voyeurs" présentée au musée d'Art et d'Histoire Louis-Senlecq de L'Isle-Adam (29 nov. 2009 au 7 mars 2010), au musée de l'Ardenne à Charleville-Mézières (avril - septembre 2010) et au musée Vieux-Château de Laval (sept. - déc. 2010).
Voici, pour la première fois reproduite dans son intégralité, la suite des cinquante-neuf peintures de la collection Feuillet de Conches. Chacune illustre une fable de La Fontaine selon la facture de la miniature traditionnelle.
Exclu, comme la plupart des membres de l'avant-garde, des galeries de l'Exposition universelle de Paris en 1889, Paul Gauguin et ses disciples exposèrent leurs oeuvres dans un café sur le site même de l'événement.
Les sculptures de Gustave Moreau n'ont jusqu'à présent fait l'objet d'aucune étude, l'artiste étant réputé pour ses peintures et dessins symbolistes. C'est pourtant dès ses premiers voyages en Italie que Moreau s'intéresse à la sculpture, notamment aux antiques et à leurs proportions.
L'exposition présente pour la première fois cet aspect peu connu mais prolifique et original de l'œuvre de l'artiste islandais. Le Musée national d'art moderne, qui vient de recevoir d'Erró une donation de 66 collages, propose au public de découvrir un ensemble très représentatif de son travail découpé et collé.
Tout au long de la seconde moitié du XIXe siècle, alors que l'Italie fait l'objet de profondes mutations politiques et sociales consécutives à l'unification du pays, un bon nombre de peintres choisissent de s'installer à Paris.
Avec son titre provocateur emprunté à l'expression d'un ami du célèbre paysagiste, cet essai monographique sur Turner inscrit d'emblée le célèbre paysagiste dans une relation libre avec les apparences.
Ce second volume, d’une série, explore les allées et venues architecturales entre la capitale de la Belgique et ses voisines européennes. Ouvrage édité dans le cadre de l’exposition « Paris - Bruxelles » présentée à l’Architecture Museum – La Loge, Bruxelles - Belgique (24 mars - 29 août 2010).
Spécialiste de la peinture française du XVIIIe siècle (particulièrement de Nicolas de Largillière et de François Desportes), Georges de Lastic a rassemblé une collection majeure de peintures, de sculptures, de dessins et d’objets d’art.
Autour d’un texte littéraire, écrit par Georges Duthuit et illustré par Henri Matisse de lithographies de visages d’Esquimaux, l’exposition est une approche poétique de l’univers magique du monde des Inuits découvert à New York par les Surréalistes pendant la guerre.
Cet ouvrage nous fait découvrir la splendeur de la Villa Massena. Il révèle l'histoire de cette demeure mythique et nous fait partager l'essence de son décor. Au fil de ce parcours, il propose, grâce à une abondante iconographie, une large sélection de ses riches collections d'objets et d'oeuvres d'art, pour certaines uniques.
Album d'exposition "Les Romanov, tsars collectionneurs" présentée à la Pinacothèque de Paris (26 janvier - 29 mai 2011).
Le musée Magnelli, musée de la céramique présente une exposition sur le thème des Contes et Légendes.
Les Menus-Plaisirs du Roi étaient le service de la Maison du Roi, responsable des « plaisirs du Roi ». Ils comprenaient la préparation des cérémonies, fêtes, et spectacles de la cour.
Un ensemble d'essais sur l'art par l'un des plus grands peintres japonais modernes, Kishida Ryūsei (1891-1929).
La vie et l’œuvre de Poussin (1594-1665), un des créateurs les plus éminents du classicisme français au XVIIe siècle, tout à la fois peintre-poète, peintre-philosophe et peintre-savant.
L’artiste français d’origine allemande Hans Hartung (1904-1989) est considéré comme l’un des grands représentants de la peinture abstraite. Déjouant l’image traditionnelle du peintre abstrait, gestuel etlyrique, l’exposition de la Bibliothèque nationale de France s’attache aux zones moins connues de son travail et rend justice à l’oeuvre gravé de l’artiste.
Ni mouvement ni courant esthétique, l'Art déco est un état d'esprit, l'expression d'une volonté momentanée de définir le style d'une époque qui marque la France des années 1920. Préfigurant le futur, il apparaît comme le symptôme d'une modernité en mouvement, attaché en particulier aux arts décoratifs et industriels.
Revue de l'Institut national du patrimoine - n°9.
Trois siècles durant, les Médicis, cette dynastie de marchands, banquiers, princes, ont non seulement assuré la gloire de Florence, mais ont aussi donné deux reines à la France - Catherine et Marie de Médicis - et deux papes au monde chrétien - Léon X et Clément VII.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Mondrian - De Stijl au Centre Pompidou (1er décembre 2010 - 21 mars 2011). Ecrit sous une forme vivante, claire et convaincante qui explique le langage néoplastique de Mondrian et affirme sa foi dans l'Homme nouveau, il demeure un des textes majeurs de l'art abstrait du XXe siècle.
L'ouvrage présente une sélection incontournable des oeuvres les plus emblématiques du Centre Pompidou. Des chef-d'oeuvres qui permettent de retrouver les figures majeures de siècle et de mieux comprendre les bouleversements des idées qui ont présidé à la naissance des mouvements essentiels de l'histoire récente des arts.
En contrepoint de l'évocation artistique des années 1500, qui fait l'objet d'une importante exposition cet automne au Grand Palais, l'ouvrage de Didier Le Fur présente l'état de la France à cette époque mal connue où s'est opérée une subtile transition entre Moyen Age et Renaissance.
« Je suis Petit Ballon Rouge. Regarde comme je m'envole haut dans le ciel. - Je suis Petite Étoile Jaune. Vois-tu comme je scintille dans la nuit ? ».
A la fin du Moyen Age, au début de la Renaissance, un système mental succède à un autre. Le monde cesse d'être pensé de façon théorique. Il est examiné et commence à être compris par l'observation. Les peintres jouent un rôle fondamental dans cette mutation.
L'ouvrage présente l'histoire passionnante des Grandes Eaux de Versailles, richement illustrée par des gravures et des peintures d'époque.
Le catalogue présente un choix de dessins de la collection Frits Lugt réalisé par l'artiste néerlandais Paul van der Eerden (Rotterdam, 1954). Il présente également, en regard de ces chefs-d'oeuvre de l'art ancien et moderne, des dessins d'artistes contemporains internationaux ainsi que certaines créations de Paul van der Eerden lui-même.