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Qui étaient ces " Pharaons noirs ", fondateurs de la XXVe dynastie, qui réunifièrent la Haute et la Basse Egypte et dont le front s'ornait non pas d'un mais de deux cobras pour symboliser l'exploit d'avoir uni toute la vallée sous leur seul commandement ?
Une présentation de l’œuvre du peintre français Raoul Dufy (1877-1953), à travers plus de quatre-vingt-dix œuvres majoritairement issues du Musée d’Art Moderne de Paris, mais aussi de collections publiques et privées.
Romy Schneider (1938-1982) est toujours aussi aimée et populaire. Actrice européenne, avec une carrière débutée en Allemagne et poursuivie en France, elle est devenue une star grâce à des films qui ont marqué à jamais l'histoire du cinéma. > Feuilletez l'ouvrage
Les souvenirs pittoresques et foisonnants de Berthe Weill, l'amie des "jeunes peintres" et de l'avant-garde, sont une source d'informations essentielles sur la vie artistique à Paris au début du siècle. Cette réédition présente également la préface de l'édition de 1933 par Paul Reboux.
Au milieu du XVIIe siècle, Jean de Nassau retrouve ses terres et son château d'Idstein dévastés par la guerre de Trente Ans. Ce collectionneur réunit peintures, oiseaux naturalisés et objets de toute nature dans son cabinet de curiosités. Il crée un jardin où se mêlent espèces végétales rares, grottes décorées de coquillages, fontaines et massifs de...
L’inventivité et la virtuosité des troubadours et trouvères consacrent, du XIIᵉ au XVᵉ siècle, l’émergence d’une poésie vouée à l’amour et au culte de soi. Cet ouvrage rassemble 110 poèmes du Moyen Âge traduits en français moderne, illustrés par 200 miniatures extraites de précieux manuscrits.
L'exposition présente les influences des arts de l’Islam sur la production de bijoux et d’objets précieux de la Maison de haute joaillerie Cartier, du début du XXe siècle à nos jours. > Voir détails de l'exposition
Première exposition exhaustive consacrée à Georg Baselitz au Centre Pompidou, avec la complicité de l’artiste. Quelque six décennies de création sont abordées selon un parcours chronologique qui met en valeur les périodes les plus marquantes du travail de l’artiste né en 1938. > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage présente une soixantaine de dessins français et italiens choisis parmi les plus belles feuilles de la collection de Pierre Rosenberg, de l'Académie française. La sélection présentée permet de révéler l'originalité et la richesse de cette collection éclectique, accumulée par l'un des plus grands historiens de l'art français.
Célébrée dès les années 1960 pour ses emblématiques Nanas et ses peintures de Tirs, l'artiste franco-américaine Niki de Saint Phalle (1930-2002) poursuit dans les années 1980 et 1990 un parcours marqué par une liberté, une indépendance, une diversité d'oeuvres et un engagement exemplaires. • Voir détails de l'exposition
L'exposition revisite le genre de la nature morte, dans la perspective de cet éternel dialogue entre les artistes du passé et ceux du présent.
Beaux Arts Éditions revient sur l’œuvre de Mitchell et aborde les correspondances visuelles, stylistiques et thématiques entre l’œuvre de Monet et celle de Mitchell, mais aussi les spécificités de chaque artiste.
Cet ouvrage est consacré aux réalisations artistiques du premier atelier de peinture sur verre du Limousin, créé par Francis Chigot (1879-1960) au début du XXe siècle.
Les musées des Beaux-Arts du Mans, d’Angers et de Tours s’associent pour proposer, à partir des collections de peinture nordique de ces trois musées, une exposition consacrée au dialogue entre mode et peinture dans les Pays-Bas au XVIIe siècle. • Voir détails de l'exposition
Le Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne présente une thématique consacrée à une représentation à la banalité trompeuse : la maison, au travers d’œuvres choisies dans le Collection Sainte-Anne, mais aussi grâce à certains travaux d'artistes contemporains. > Feuilletez l'ouvrage
Mon premier livre d'art conçu comme un socle de référence pour les tout-petits, à partager en famille; une initiation à l'histoire de l'art !
Les peintures à l’huile sur toile de Susanne Hay (1962-2004), artiste allemande installée à Paris, révèlent son intérêt pour le corps humain, sa sensibilité, ses souffrances, son intimité, et le mystère des passages d’un état à un autre, entre tragique et burlesque, entre vision et réalité, entre vie et mort tout en entretenant un dialogue continu avec...
L'épopée d'Alexandre le Grand en Orient a fait basculer la civilisation grecque antique vers les grands espaces. Une mondialisation avant l'heure que détaille l'historien Henri Stierlin dans «L'Orient grec».
Lumière sur le sud-ouest du Congo. Au travers de 150 œuvres, "La part de l’ombre" dévoile la riche production artistique d’une région méconnue. L’occasion de redonner toutes ses lettres de noblesse à la statuaire en bois du Congo. > Voir détails de l'exposition
Didier Rykner est le fondateur et le directeur de rédaction de La Tribune de l'art, un media influent engagé au service de la défense du patrimoine. Journaliste d'investigation, né à Paris, de parents parisiens, il combat depuis des années le traitement infligé à sa ville.
Dédiée aux représentations de l’ascétisme, cette exposition réunit un ensemble de miniatures indiennes et de sculptures sur bois et bronze, du 10e au 19e siècles. En tout, 70 œuvres aussi précieuses que méconnues. > Voir détails de l'exposition
L'école des créateurs. L'art de l'apprentissage des années 1960 à nos jours aborde la question de la pédagogie, celle de l'école d'art mais aussi des apprentissages que chacun mène tout au long de sa vie.
Le catalogue met en lumière l'émergence de la vocation et du talent d'Henri de Toulouse-lautrec (1864-1901) à travers les liens artistiques et amicaux qui l'unirent à celui qui fut tout à la fois son découvreur, son premier maître, son ami, son mentor : le peintre libournais René Princeteau (1843-1914).
« Cirque & Saltimbanques » propose un itinéraire dans quatre établissements de la Métropole Rouen Normandie, dont le musée des Beaux-Arts, pour un merveilleux « rêve de cirque », à partir de l’exceptionnelle collection J.-Y. et G. Borg et de quelques prêts prestigieux de grandes institutions. > Voir détails de l'exposition
Dessinateur talentueux, maître graveur et peintre controversé, l’Américain James McNeill Whistler, qui partagea sa carrière entre Paris et Londres, est l’auteur de chefs-d’œuvre atmosphériques misant sur l’harmonie des formes et des couleurs, la stylisation prenant rapidement le pas sur l’esthétique réaliste de ses débuts.
La Fondation Custodia met en lumière son propre fonds en proposant un florilège de ses dessins français du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Pour Yves Saint Laurent, qu’il s’agisse des souvenirs ensoleillés d’Oran, de Marrakech, d’objets collectionnés avec Pierre Bergé et des accessoires créés par Loulou de la Falaise, le doré a été une source d’inspiration artistique tout au long de sa carrière.
Première monographie consacrée au peintre Jean Bardin (1732-1809). Prix de Rome en 1765, il appartient à une génération de peintres qui va rénover la peinture d’histoire française dans le dernier tiers du XVIIIe siècle. • Voir détails de l'exposition
Alors qu'on valorise en général l'invention et la nouveauté, la présentation montre comment la création peut aussi procéder par répétition, insistance, multiplication, comptage, accumulation... • Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente une série particulière dans l’œuvre de Simon Hantaï (1922-2008) intitulée « Panses », qu’il développa de 1964 à 1965.
Longtemps considéré comme le parent pauvre de la création contemporaine, la peinture est actuellement un médium choisi et revendiqué par nombre de jeunes artistes qui en renouvellent l'attrait. • Voir détails de l'exposition
Portrait de l’écrivain, poète et homme d’État Léopold Sédar Senghor (1909-2001), à travers sa politique culturelle au lendemain de l’indépendance du Sénégal. • Voir détails de l'exposition
« ... je voulais lier l’art à la mode » Man Ray. C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Sous le marteau du forgeron africain, maître du feu et virtuose de la transformation, le métal a été fondu, forgé, martelé puis métamorphosé en objets, et parfois investis d'un pouvoir social et spirituel, avec une sensibilité artistique impressionnante. > Voir détails de l'exposition
Amusons-nous. Il faut se le permettre, la gravité est le bonheur des imbéciles. Montesquieu.
Première monographie consacrée à Armand-Félix Jobbé-Duval, artiste et homme politique actif sous le Second Empire et au début de la IIIe République, l'ouvrage accompagne l'exposition présentée au musée des Beaux-Arts de Rennes. > Voir détails de l'exposition
Emmanuel de La Villéon, peintre post-impressioniste, suscite un intérêt croissant, manifesté par un colloque au Musée Emmanuel de La Villéon de Fougères, des expositions en galerie, des conférences, des études et écrits de spécialistes, la mise en place par une association locale d’un Parcours La Villéon en Puisaye autour de son ancienne maison dans la...
Chaque tableau de Nicole Bottet étonne, surprend. Il séduit. Il suppose une élégance imprévue, un charme soudain, une simplicité harmonieuse. Il propose des variations, des rythmes modifiés, des fugues discrètes, les jeux de l'équilibre et des instabilités, les oscillations, l'espace mouvant, les sillages, les transparences, les traces, les empreintes.
Avec la collaboration de la journaliste Bettina de Cosnac, Annabelle de La Panouse a « conté » ce livre, généreusement illustré et commenté, cet ouvrage vous fera voyager au travers… des Jardins d’Histoire et sans histoire.
Largement méconnu jusqu'à une date récente, aujourd'hui encore menacé par l'ignorance et les restructurations, le patrimoine industriel français fait l'objet d'une redécouverte depuis environ vingt ans.
D’Albrecht Dürer à Marina Abramović,en passant par Jacques Louis David, Édouard Manet, Frida Kahlo ou Jeff Koons, l'exposition présente la construction d’un mythe, celui de l’artisan qui voulait être immortel. > Voir détails de l'exposition
Première exposition monographique consacrée au sculpteur Just Becquet (1829-1907), personnalité atypique reconnue par ses contemporains, mais depuis tombée dans l’oubli à l’instar de nombreux autres sculpteurs du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
"Créer pour Louis XIV" conte l'histoire d'une grande entreprise de luxe et de propagande : la constitution par Jean-Baptiste Colbert d'un ensemble de manufactures vouées à la décoration des maisons royales et à la glorification du Roi-Soleil.
L'exposition invite à explorer l'univers et l'oeuvre de trois grandes figures de la peinture spirite : Augustin Lesage (1876-1954), Victor Simon (1903-1976) et Fleury Joseph Crépin (1875-1948), tous trois originaires du Nord de la France.
Qui sont les Barbus Müller ? En 1939, des sculptures étranges commencent à circuler sur le marché des antiquités parisien. Doté d’une curiosité sans limite, Josef Müller – le fondateur de la collection Barbier-Mueller que le musée éponyme expose – ne manque pas d’être attiré par ces créations en basalte et en acquiert un lot. > Voir détails de...