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La Dame à la licorne doit sa célébrité à la beauté de ses compositions, à la fois simples et énigmatiques, à la séduction de ses couleurs, au charme de ses figures féminines accompagnées d'animaux familiers ou fabuleux, à ses fonds semés de mille fleurs printanières.
De la série des Saltimbanques gravée en 1905 aux dernières planches érotiques de la Suite des 347, eaux-fortes réalisées entre mars et octobre 1968, Picasso n’a cessé de privilégier le thème du spectacle dans son recours à l’estampe.
Dave Heath occupe une place singulière dans l’histoire de la photographie américaine. Influencé par Eugene W. Smith et par les maîtres de l’école de Chicago dont Aaron Siskind et Harry Callahan, il ne peut être pourtant considéré ni comme un photographe documentaire ni comme un photographe expérimental.
Pour devenir sculpteur à la fin du XIXe siècle, le passage par l’atelier d’un maître enseignant à l’École des Beaux-Arts est une étape recommandée, ce dernier apportant à son élève conseils et caution afin de lui faciliter l’accès aux Salons où exposer et lui procurer des commandes.
L'art brut n'est donc pas "l'art des fous". A côté des créations associés aux asiles psychiatriques - étudiées dès les années 1920 par le docteur Hans Prinzhorn - et l'art médiumnique, se rangent celles de "l'homme du commun" selon Dubuffet - celui qui est en dehors des circuits artistiques.
Entre 1055 et 1269, souverains almoravides et almohades offrirent à leur royaume l’une des plus belles parures monumentales de l’histoire de l’architecture.
Colorées et lumineuses, les sculptures des Della Robbia (1435-1525) sont identifiables au premier regard. Reliefs, retables, rondes-bosses, décors architecturaux, blasons, figures destinées à la dévotion : la collection du musée d'Ecouen présente un vaste panorama de ces œuvres qui suscitent « l'étonnement et l'incroyable satisfaction de chacun » (Giorgio...
Maître prolifique dans le domaine de l'estampe japonaise, Yoshitoshi a réalisé son chef-d'oeuvre les "Cent aspects de la lune" (Tsuki hyakushi) entre 1885 et 1892.
Depuis plus d'un demi-siècle, Annie Leibovitz est l'auteur de photos qui décrivent la culture de leur époque. Ses portraits de politiciens, d'artistes, d'athlètes, d'entrepreneurs et de têtes couronnées composent une galerie de notre temps, imprimée dans notre conscience collective autant par la singularité de ses sujets que par le style inimitable de...
« Il faut que l'architecture accueille la joie de vivre des hommes. Sinon, notre corps n'est pas attiré vers elle. ». Le Centre Pompidou consacre une importante exposition à Tadao Ando, grande figure de l'architecture contemporaine. > Feuilletez l'ouvrage
A 15th century manuscript, composed of 206 parchment pages, the Très Riches Heures du duc de Berry is amongst the most precious documents in Chantilly’s library.
C'est en poète et en critique que Guillaume Apollinaire étudie et célèbre, dans ce livre publié en 1913, la révolution artistique qu'opère le mouvement cubiste.
Réhabiliter le Palais de Chaillot, voilà le thème ambitieux de ce livre. Aimé des parisiens, ce monument d'exception a trop souvent été stigmatisé à l'aune d'une vision sombre de l'histoire qui lui colle à la peau et d'événements funestes dont il ne fut pas responsable.
La galerie J. Kugel présente la première exposition dédiée à l'art du « piqué », développé à Naples dans la première moitié du XVIIIe siècle, une technique qui conjugue une extravagante inventivité, une virtuose habileté et un luxe inouï.
Dans l’histoire de l’art, rares sont les artistes que l’on étudie au regard de leur appartenance confessionnelle ou leur choix religieux. C’est le cas de Philippe de Champaigne, dans son attachement à la mouvance janséniste comme de son contemporain Sébastien Bourdon pour son appartenance à l’église réformée.
Plus de 700 ans d'histoire de la carte à jouer à travers le monde. Ludiques, ésotériques, satiriques, pédagogiques, politiques, humoristiques, promotionnelles, les cartes sont tout à la fois un sujet populaire et scientifique.
Cet ouvrage est édité à l'occasion de l'exposition du Petit-Palais consacrée à Jean-Jacques Lequeu (1757-1826), architecte visionnaire et « révolutionnaire », qui n'a en fait jamais construit.
Poète amoureux, Pétrarque chante sa rencontre avec Laure, dame aux cheveux d'or. Le dédain de la belle fit saigner son coeur. Il offre alors à la littérature les plus beaux vers d'amour et aux lecteurs un pèlerinage de vie humaine.
22 planches détachables en couleurs du maître de l'estampe japonaise.
La Première Guerre mondiale n’a pas pris fin le 11 novembre 1918. Alors que les conflits cessent en Europe de l’Ouest, la guerre se poursuit à l’Est et au Proche-Orient jusqu’en 1923 : ponctuée de révolutions et de guerres civiles qui bousculent le travail des négociateurs de la paix, elle fait tomber des empires, crée de nouveaux pays et déplace des...
Sous l'égide de Daniel Abadie, près de 150 œuvres rarement montrées, voire inédites renouvellent notre regard sur les mouvements artistiques du XXe siècle et leur filiation tout en faisant écho à la collection du LAAC. L'exposition souligne ainsi l’unité entre des mouvements artistiques en apparence incompatibles.
Théodore van Loon était l’un des premiers peintres des Pays-Bas méridionaux à se laisser influencer par l’art du Caravage. À l’instar de son contemporain Rubens, Van Loon a développé un style intense et original, s’inspirant tout au long de sa vie des maîtres italiens.
Pour sa onzième exposition d’art contemporain, le château de Versailles invite Hiroshi Sugimoto, du 16 octobre au 17 février. L’artiste japonais investira les jardins du domaine de Trianon où il conviera art, architecture et spectacle vivant. > Feuilletez l'ouvrage
Shahabuddin est né en 1950 à Dacca, au Bangladesh. De son pays d’origine, c’est sans doute la Guerre d’indépendance de 1971 qui le marqua le plus : héro de la libération, il puise la force de ses œuvres dans ses souvenirs des temps de guerre. >Feuilletez l'ouvrage
Après Les Femmes qui écrivent vivent dangereusement et Les Femmes qui aiment sont dangereuses, Laure Adler revient avec un nouvel et passionnant ouvrage sur les femmes artistes.
Plus qu’un simple catalogue des objets conservés par le musée de l’Armée, cet ouvrage s’appuie sur ses collections pour brosser cette histoire de l’armée française des XVIIe et XVIIIe siècles.
La mode comme on ne vous l'a jamais racontée, ou plutôt les modes. Le pluriel est important dans le titre de cet ouvrage ambitieux qui repose sur une démarche radicalement neuve, ouverte et transversale.
L'influence de Michael Jackson va bien au-delà de la musique. Véritable icône de sa génération à la personnalité fascinante, le King de la Pop a inspiré de nombreux artistes, qu'ils soient dessinateurs, peintres, sculpteurs ou encore plasticiens. > Voir détails de l'exposition
The photocollages of French artist JR (born 1983) have populated streets and skylines all over the world. But he decided to outdo himself at the 2016 Olympic Games in Rio by creating what he called "his craziest work ever": the Giants series.
Représenter le monde, la planète et le cosmos est l'une des plus grandes utopies de l'architecture. Il est ainsi possible, entre culture populaire et recherche savante, de construire une histoire transversale de l'architecture lorsqu'on la croise avec la géographie et l'astronomie.
Si l’étonnante personnalité de Jean-Bernard Restout reste très controversée en raison de sa rupture avec le milieu académique, son talent de peintre est parfaitement inconnu et ses oeuvres rares.
Estampes et affiches nous immergent dans l'univers incroyablement moderne et audacieux d'Henri de Toulouse-Lautrec. > Voir détails de l'exposition
Madeleine Castaing (1894-1992), une antiquaire et une décoratrice de renommée internationale. Le « style Castaing » fait aujourd'hui figure de référence.
Dans une peinture sobre et épurée, Djamel Tatah livre une représentation de l'homme contemporain qui affirme sa présence au monde. « Ma peinture est silencieuse. Imposer le silence face au bruit du monde, c'est en quelque sorte adopter une position politique. Cela incite à prendre du recul et à observer attentivement notre rapport aux autres et à la...
Jean-Michel Meurice dévoile pour la première fois ses "vérités successives" dans un grand entretien avec Maurice Fréchuret. Cet échange passionnant et inédit est suivi d'écrits de l'artiste, des années 1970 à aujourd'hui, et est illustré de nombreuses photos d'archives.
Ce premier volume édité par le Musée de la Cour d’Or - Metz Métropole s’intéresse aux monnaies précieuses de l’époque gauloise aux carolingiens et traite d’une période de plus de 1000 ans.
À l’occasion du centenaire des fouilles françaises à Deir el-Medina (1917-2017), cette exposition présente une soixantaine d’objets du Musée égyptien du Caire provenant du site, en parallèle avec les Journaux de fouilles et photographies de l’égyptologue Bernard Bruyère conservés à l’Institut français d’archéologie orientale.
Imaginée et crée par Bartabas, fondateur du théâtre équestre Zingaro, l'Académie équestre nationale du domaine de Versaille a ouvert ses portes en février 2003 dans la Grande écurie du château de Versailles.
Le Retable d'Issenheim, chef-d'œuvre de Matthias Grünewald fut un véritable choc pour l'écrivain et critique d'art Joris-Karl Huysmans (1848-1907).
Depuis 1975, le peintre Édouard Sacaillan mêle dans ses peintures imaginaire et réalité. La Ville de Versailles lui donne carte blanche à l’Espace Richaud pour la première grande rétrospective consacrée à son oeuvre.
1820 : la peinture amorce une transformation profonde. Le dessin devient moins représentatif de la réalité et ne prime plus sur la couleur. Le détail devient moins important et, surtout, la lumière vibre, devient reine et annonce l'impressionnisme.
L'exposition consacrée à Nicolas Schöffer, artiste français d’origine hongroise (1912-1992), prend le parti de la “prospective” plutôt que de la “rétrospective” tant la démarche visionnaire de l’artiste est emblématique d’un état d’esprit tourné vers une recherche permanente, en phase – et même, si possible, en avance – avec la culture scientifique et...
Le catalogue présente 4 décennies des travaux variés de l'artiste américain Jim Dine.
Reflex, bridges, compacts et surtout smartphones, nous sommes aujourd'hui tous équipés d'un appareil photo, et la plupart du temps, nous n'osons pas enfreindre les règles séculaires de la photographie. Ce respect n'est-il pas excessif ? Lancez-vous ! Transgressez !
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Les liens privilégiés qu’entretient Picasso avec les arts et traditions populaires apparaissent de façon spectaculaire dans son travail de scénographe et de costumier pour la compagnie de Serge Diaghilev, les Ballets russes. > Voir détails de l'exposition