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À l’occasion du 80e anniversaire de la Libération de Paris, en 2024, le musée de la Libération de Paris présente une exposition sur le grand classique du cinéma, Paris brûle t'il ?, dont la résonance se substitue parfois à celle des faits historiques.
Le festival ART EXPLORA est un festival culturel itinérant en accès libre, développé en collaboration avec des institutions locales à travers la Méditerranée afin de proposer à tous les publics des expériences culturelles et artistiques uniques.
En réponse à l’invitation du musée du quai Branly, Myriam Mihindou, artiste franco-gabonaise, propose une installation inédite conçue en relation avec les instruments de musique conservés dans la réserve visible du musée, également appelée « Tour des instruments ».
L'art en jeu est une série de livres pour faire découvrir l'art des XXe et XXIe siècles aux enfants. Au fil des pages, une œuvre se révèle à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques, des jeux... Une invitation à regarder de manière ludique l'art d'aujourd'hui.
L'art en jeu est une série de livres pour faire découvrir l'art des XXe et XXIe siècles aux enfants. Au fil des pages, une œuvre se révèle à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques, des jeux... Une invitation à regarder de manière ludique l'art d'aujourd'hui.
L'objet de cette exposition est de présenter l'histoire du sport de sa naissance aux Jeux olympiques de 2024, en passant par ceux de 1924, notamment à travers son développement sur le territoire des Hauts-de-Seine.
Artiste disparu prématurément, Bernard Réquichot (1929-1961) compte parmi les protagonistes essentiels de la scène artistique des années 1950. Il est l'auteur d'une œuvre exigeante et protéiforme, associant différents médiums tels que la peinture, le dessin, le collage, mais aussi la sculpture.
Les retables sont des constructions verticales décorées, placées en arrière-plan de l'autel d'une église, dont le rôle est principalement liturgique, avec une fonction décorative qui peut être essentielle.
Ellsworth Kelly (1923-2015) est considéré comme l’un des plus importants peintres et sculpteurs abstraits américains. S’étendant sur sept décennies, sa carrière est marquée par l’indépendance de son art par rapport à toute école ou mouvement artistique et par sa contribution novatrice à la peinture et à la sculpture du XXe siècle. Détails de l'exposition
"Mondes souterrains" explore les représentations et la connaissance que l'Homme s'est construites de la vie sous terre, depuis les traces les plus reculées jusqu'à ses aspirations et ses regards actuels.
Le style communément nommé "style Louis XVI" est né de la rencontre entre un mouvement dénonçant les côtés excessifs du style rocaille (ou style Louis XV) et un regain d'intérêt pour le monde gréco-romain. Feuilletez l'ouvrage
Sélectionnée parmi les villes qui accueillent les Jeux olympiques de 2024, Saint-Ouen-sur-Seine, qui jouxte le Nord de Paris, révèle ici son remarquable patrimoine architectural.
Souhaitant interroger les raisons, les conditions et les conséquences éventuelles de séjours décisifs d'artistes étrangers à Paris, cet ouvrage ne se veut ni historiquement ni géographiquement exhaustif, mais il permet de soulever des questions liées aux circulations d'artistes, au rôle des sursauts historiques, des communautés, des différentes facettes...
Eugène Boudin (1824-1898) est l'un des premiers peintres français du XIXe siècle à peindre les paysages à l'extérieur d'un atelier. Il est considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.
Regard sur la forme présente l'oeuvre et les recherches menées par Alfred Latour (membre de l'UAM - Union des Artistes Modernes) entre 1928 et 1964 dans deux des modes d'expression qu'il employa tout au long de sa carrière : la photographie et le dessin pour imprimés textiles. Détails de l'exposition
Art et littérature ont tissé dans notre pays un lien indéfectible dont la mémoire, entretenue comme une légende, constitue un pan fondamental de notre héritage.
Dans ce livre, Leny Lefebvre imagine un scénario : le destin d'un photographe qui découvre un matin que ses semblables ont disparu. Lors de ses déambulations dans une ville déserte, l'homme capture des images et prend des notes pour traduire cette émotion nouvelle face à l'absence. Une fiction qui fait écho à l'état d'esprit de l'auteur à ce moment de sa...
Dans l'atelier de Leonardo Cremonini, l'œuvre complet de ses estampes illustre dans son exhaustivité la toute récente donation des 200 estampes de l'artiste faite aux Beaux-Arts de Paris.
Le catalogue met en évidence la proximité des recherches du sculpteur Giacometti et du photographe japonais Sugimoto à travers une reconstitution d'une scène de théâtre Nô, entre apparitions et réalité.
Résultat d’un programme de valorisation des peintures françaises du XIXesiècle (1800-1918), entrepris en 2020 en collaboration avec l’Université de Genève, ce catalogue met en lumière l'évolution du goût et des techniques artistiques de cette période riche en changements.
Catalogue de l'exposition du Pavillon français de la biennale de Venise 2024, par Julien Creuzet, artiste et chef d'atelier.
La céramique occupe une place de plus en plus visible sur la scène artistique internationale. Entièrement dédié à ce médium, cet ouvrage en montre les aspects les plus inattendus.
Amoureux des fleurs et des jardins, Yves Saint Laurent y trouvait une source d'inspiration infinie. Mille et un boutons de roses, brins de muguet, lys en majesté, avalanches de bougainvilliers ou pétales de coquelicots, ont été métamorphosés dans ses créations. Feuilletez l'ouvrage
Diplômé des Beaux-Arts de Paris, Roberto Cabot explore, à travers la peinture, le concept du Sublime et notre relation avec une biosphère en transformation rapide, ainsi que les différents moyens de dépasser le modèle « naturaliste » dominant dans notre société mondialisée.
Cet ouvrage est conçu comme une monographie critique du travail d’Eva Jospin.
Peintre "de grande bizarrerie et de noble invention", Pietro Paolini (1603-1681) naît à Lucques, en Toscane, où il effectue l'essentiel de sa carrière. Il y fonde la première Académie de peinture, s'appuyant sur les principes de la représentation "al naturale" mise en pratique dans son atelier dont firent partie les frères Del Tintore.
Manuscrit monumental précieusement conservé à la Bibliothèque nationale de France, le Beatus de Saint Sever a été réalisé au XIe siècle dans l'abbaye gasconne du même nom. Son commanditaire, l'abbé Grégoire de Montaner, en a minutieusement orchestré la conception.
Ce livre constitue non seulement une rétrospective des installations de Chiharu Shiota, mais il se propose également d'interroger son identité personnelle pour comprendre sa trajectoire artistique.
Roi incontesté des jouets, l’ours en peluche s’invite au musée des Arts décoratifs, pour raconter son incroyable histoire.
Jackson Pollock and his gestural paintings are icons of abstract expressionism. His groundbreaking works evolved from a period of experimentation during which Pollock drew upon influences from Native American art, Mexican muralists, and the European avant-garde-most notably from Picasso. Exhibition details
Malala Andrialavidrazana (née en 1971 à Madagascar) est une artiste plasticienne formée en architecture dont le travail est basé sur les notions de barrières et d'interactions dans des contextes interculturels.
À l'occasion des 100 ans de la publication du Manifeste du surréalisme, cet ouvrage donne à voir à travers des dialogues entre art et littérature, l’intense créativité collective qui a animé le mouvement jusqu’à sa disparition officielle en 1969.
Considéré comme l'un des trois plus grands représentants de l'art de la Renaissance, avec Léonard ou Michel-Ange, Raphaël a été particulièrement sensible aux tensions que suscitait le triomphe de l'humanisme au sein de l'Église. Daniel Arasse reconstitue ici le fil de son évolution artistique et religieuse à travers la représentation de la vision...
Figure majeure de l'art contemporain, Cerith Wyn Evans a développé une pratique artistique polymorphe, usant de médiums variés tels que la sculpture, la photographie, le film ou encore le néon. Le catalogue restitue l’univers de l'artiste, ses influences théoriques, artistiques et littéraires. Détails de l'exposition
Les années qui précèdent la production des grands drippings abstraits de Jackson Pollock, montrent la construction artistique et intellectuelle complexe d’un des plus grands artistes américains. Détails de l'exposition
Les évolutions des grands magasins européens, du milieu du XIXe siècle à nos jours, traduisent les grandes métamorphoses de nos sociétés, auxquelles ils offrent un cadre architectural à la fois éblouissant et fonctionnel.
L’œuvre de Jacques Prévert (1900-1977) a marqué le 20ème siècle et touché de nombreuses générations. Par son imagination foisonnante et sa créativité débordante, il donne vie à une œuvre unique, pleine de magie et d’humanité.
La forme originale de ce coffret permet de s’immerger au plus près de l’œuvre de Michel-Ange, en explorant la puissance d’expression des sculptures mais aussi des détails foisonnants de la chapelle Sixtine.
En transcrivant les contes qui circulent dans la société peule depuis plusieurs générations, Amadou Hampâté Bâ crée une véritable œuvre littéraire. La majesté de son style, sa langue poétique parsemée de descriptions lyriques, foisonnantes de détails, amplifient le sens de son récit et servent fidèlement l’esprit de la tradition.
Dans la culture occidentale, la figure du cavalier incarne l'ambition du pouvoir. Durant la Renaissance, les grands personnages de la cour de France ont particulièrement recours à ce thème et les artistes à leur service oeuvrent à créer des mises en scènes inédites.
Au début du 20e siècle, le paquebot est le seul trait d'union entre la Vieille Europe et l'Amérique, lieu privilégié de rencontres de toute nationalité et milieux sociaux. Les artistes s'inspirent de ces géants de mers qui fascinent les milieux d'avant-garde, de la photographie à l'architecture, en passant par la peinture et l'affiche.
The Courtauld Gallery in London, presents for the first time in 120 years an extraordinary group of Claude Monet’s Impressionist paintings of London.
Beaux Arts Éditions retrace les origines de l'Arte Povera, revient sur les thèmes et ses concepts, ses figures emblématiques et son héritage dans l'art contemporain.
Cinquante ans après la mort de Pablo Picasso, le musée qui lui est dédié lui rend hommage. Peintures, sculptures, dessins, photographies : un nouveau parcours a été pensé pour donner à voir l'incroyable richesse du fonds du musée, et, en miroir, l'ampleur de la pratique artistique de Picasso.
Le Frac Grand Large - Hauts-de-France accueille, en 2023, la septième édition de la triennale d'art contemporain De leur temps.