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"Les dix livres d'architecture" du plus célèbre des architectes latins, Vitruve, sont un classique incontournable depuis des siècles.
Le guide des collections du musée Lambinet est le meilleur moyen pour appréhender l’histoire du musée d’art et d’histoire de Versailles et les oeuvres qu’il conserve. Il permet de comprendre comment s’est constitué ce musée, de connaître les collectionneuses et collectionneurs qui sont à l’origine de ce fonds patrimonial au coeur de la ville royale.
The definitive monograph on the work of one of the most prolific, versatile, and exciting artists of the last three decades.
La monographie bilingue français, espagnol, consacrée à José Gamarra, grand artiste franco-uruguayen, retrace le parcours d’un peintre itinérant entre l’Uruguay, le Brésil et la France où l’artiste vit depuis 1963.
Monographie dédiée à l'artiste Nú Barreto. Depuis l’enfance, le dessin est le médium de prédilection de Nú Barreto. De cette époque, ses oeuvres sur papier ont gardé leur verve imaginative, qu’il met aujourd’hui au service de son récit personnel de l’Afrique contemporaine.
The Musée d’Orsay exhibits a hundred pastels from its collection. The last exhibition on this scale devoted to the Museum’s pastels was held as long ago as 2009. This new presentation will enable visitors to (re)discover these highlights from a collection that features works by Millet, Degas, Manet, Cassatt, Redon, Lévy-Dhurmer and many others.
Dans une version didactique, vivante et synthétique, le journal de l'exposition met en lumière la relation, très soudée, entre les deux frères Monet, comme le rôle que Léon joua en tant que promoteur des peintres impressionnistes à l'aube de leur carrière. • Voir détails de l'exposition
La création en arts décoratifs a été longtemps tributaire des cours monarchiques, ces lieux de pouvoir servant de show room aux savoirfaire. Le Garde-Meuble de chaque pays devenant l'ordonnateur et l'organisateur de ces fastes. Ce rôle essentiel du Garde Meuble est peu connu et rarement étudié. L'ouvrage Arts en cour propose de baliser cette histoire...
La meilleure introduction au système de pensées et de connaissances des populations aborigènes d'Australie. Une immersion poétique et anthropologique.
Première monographie de l'artiste Jean-François Fourtou, dont le langage artistique - issu d'un monde onirique émergeant des souvenirs de son enfance - associe sculpture, architecture, photographie et offre des expériences vivre autant que des réalisations à voir.
Première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique. Basquiat Soundtracks s’offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d’une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d’interprétation essentielle – de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation....
Dans cette enquête présentée par le journaliste Guy Lefranc, le château de Versailles ouvrira ses portes.
Né aux États-Unis, l'artiste Anne Eisner (1911-1967) a voyagé en Afrique dès 1946 avec son futur mari Patrick Putnam, fondateur du Putnam camp à Epulu au Congo belge (actuelle RDC) qui accueillait touristes, ethnologues et anthropologues. • Voir détails de l'exposition
Le musée d'Orsay réunit deux grands noms de la peinture des années 1860-1880, Édouard Manet (1832- 1883) et Edgar Degas (1834-1017), qui ont contribué à définir la peinture moderne en France. Cette exposition examine l'un des dialogues artistiques les plus significatifs de l'histoire de l'art moderne?: la relation étroite et parfois tumultueuse entre les...
Léonard de Vinci et Michel-Ange sont nés pour être rivaux. Rien ne les a opposés davantage que leurs tempéraments. Au point qu'ils figurent deux pôles artistiques extrêmes, deux façons radicalement différentes de vivre, à cette époque fabuleuse de la Renaissance qui marqua l'histoire de la civilisation occidentale comme une charnière.
Au milieu du 12e siècle, Henri Ier dit le Libéral, 9e comte de Champagne (1127-1181, comte à partir 1152), fonde sur un terrain jouxtant son palais, un nouvel hôpital nommé Hôtel-Dieu Saint-Etienne qui deviendra plus tard Hôtel-Dieu-le-Comte.
Commandée en 1532 pour l'abbaye bénédictine Saint-Vincent de Besançon (actuelle église Notre-Dame), la Vierge de Pitié du sculpteur Conrad Meit a été déplacée à une date inconnue à la cathédrale de Besançon. Elle y est attestée depuis le XIXe siècle, d'abord dans la chapelle des fonts baptismaux puis à partir de 1941 à son emplacement actuel (chapelle de...
L'ouvrage donne à voir un choix d'oeuvres emblématiques de la donation Lambertet à comprendre les évolutions, depuis les années 1960 jusqu'à nos jours, du monde de l'art occidental, comme le soulignent les contributions inédites des historiens de l'art invités à porter leur regard sur cet ensemble exceptionnel.
De Jan Siberechts à Victor Pasmore, sans oublier les grands noms de l'école britannique, le musée des Beaux-Arts de Bordeaux est, après le musée du Louvre, l'un des rares musées français à posséder d'importantes collections d'art britannique.
Une étude sur "L'élève intéressante", tableau charnière dans la carrière de Marguerite Gérard, acquis par le musée du Louvre en 2019.
L’exposition « Avant l’orage » invite à un cheminement à travers des installations et des œuvres de près d’une vingtaine d’artistes qui métamorphosent tous les espaces du musée.
L'ouvrage est consacré à la réception et aux interprétations contemporaines de l'histoire des « Normands », depuis les premières incursions des vikings jusqu'à l'expansion des principautés normandes médiévales.
Sarah Bernhardt (1844-1923) fut la grande star de la IIIe République, une star mondiale ayant joué aussi bien devant le Tsar de Russie qu'en Amérique lors d'une tournée triomphale, ayant monté sa propre compagnie après un passage à la Comédie française. • Voir détails de l'exposition
Catalogue raisonné de l'oeuvre du sculpteur Storel (1926-2017). Celui-ci a forgé environ 700 sculptures en métal au cours de cinquante années de travail, dans ses différents ateliers à Trévise et à Paris. Une partie de l'ouvrage est également consacrée à ses travaux graphiques.
Paysagiste hollandais de la fin du XVIIIe siècle, Barend Hendrik Thier est aujourd’hui largement tombé dans l’oubli. Une récente découverte, l’attribution de douze carnets d’esquisses encore intacts, le remet singulièrement en lumière, en faisant de lui - et de très loin - l’artiste hollandais dont nous conservons le plus grand nombre de carnets pour les...
La collection de bijoux du musée des Arts décoratifs, riche de 3 500 pièces, est unique au sein des collections nationales françaises : du Moyen Âge à a période contemporaine avec pour temps fort le XVIIIe siècle et la période Art nouveau, cet album présente les chefs-d'oeuvre de bijouterie et de joaillerie de cet ensemble prestigieux.
Figure majeure de l’Art Nouveau, pionnier de l’art de l’affiche et précurseur de la publicité, Alphonse Mucha (1860-1939) est l’un des artistes les plus célèbres d’Europe en son temps. Tchèque adopté par Paris, son style fascine immédiatement : magnifiant la nature, exaltant la beauté féminine, il s’applique à une grande variété d’œuvres et d’objets qui...
Ce livre est habité par la rencontre de et avec Soulages. Ses rencontres ont marqué à jamais sa vision de l’art : d’abord avec l’archéologie et l’art pariétal, ensuite avec Conques et l’art roman, enfin avec l’abstraction pendant la Seconde Guerre mondiale.
Artiste érudit et prodigieux expérimentateur, Max Ernst (1891-1976) traverse le siècle des avant-gardes avec une insatiable soif de création et laisse derrière lui une oeuvre complexe et très personnelle.
Publication française de référence, les Cahiers du musée national d'art moderne rassemblent les meilleurs articles de recherche dans le domaine de l'histoire et de la théorie de l'art moderne et contemporain.
La Fondation Louis Vuitton expose deux grandes stars du XXe siècle: Andy Warhol (1927-1987) et Jean-Michel Basquiat (1961-1988). Voir détails de l'exposition
Situé dans un ancien palais épiscopal du XVIIe siècle, dont les plans ont été dessinés par Jules-Hardouin Mansart - les jardins par Le Nôtre ! - le musée Goya renferme une collection d'art hispanique unique en France qui présente la création en Espagne, depuis l'Antiquité jusqu'au XXe siècle.
Le musée du Louvre et le musée d’Orsay s’associent au Centre Pompidou pour rendre hommage à Claude Rutault (1941 - 2022) et montrer les riches lectures qu’un grand artiste contemporain propose du patrimoine. Chaque établissement tisse une relation entre une peinture de Claude Rutault et un segment de ses collections.
Peintre emblématique du renouveau de la peinture d'Histoire avant la Révolution française, Nicolas-Guy Brenet fut l'élève de Charles Antoine Coypel, de François Boucher et de Carle Vanloo.
À travers une spectaculaire installation dans la rotonde du musée Guimet, l’artiste coréen Park Dong-Soo est invité à marquer son retour sur la scène artistique internationale, après quinze années passées dans un ermitage de la région d’Haemi (Corée du Sud).
Avec sa structure en fer et ses briques apparentes, sa verrière qui baigne son intérieur de lumière et ses lignes courbes et symétriques, le Hangar Y est un emblème de l’architecture industrielle de la fin du XIXe siècle.
« L'Univers sans l'homme », expression que l'on doit à Charles Baudelaire en 1859, qui désignait et déplorait ainsi la tendance qu'avaient certains artistes de son temps à se concentrer exclusivement sur la nature et ses éléments - végétaux, mers, ciels, bêtes... Dans son viseur, les réalistes comme Courbet, Troyon ou Daubigny, et les pionniers de la...
Cabourg fut à la Belle Époque, un des lieux à la mode de la côte normande, la haute société parisienne y faisant bâtir des villas somptueuses encore aujourd'hui préservées. Mais c'est Marcel Proust, client régulier du Grand Hôtel, qui donna à la petite cité balnéaire sa notoriété internationale en l'évoquant dans son roman devenu un classique, À la...
Depuis plus de trente ans, l’artiste Katharina Grosse (née en Allemagne en 1961, vit et travaille à Berlin et en Nouvelle-Zélande) utilise la technique du vaporisateur pour créer des peintures immersives. Inspirée par les fresques de la Renaissance, elle intègre l’architecture dans son art, conduisant à un tournant tridimensionnel dans sa démarche.
Pour sa 5e édition, le festival Normandie Impressionniste célèbre la contemporanéité de ce mouvement grâce à une programmation en plus de 150 propositions artistiques (expositions, spectacles, concerts…), aussi patrimoniales que contemporaines.
Dans le centre de Rouen sur les quais de la Seine est installé le Hangar 105. Sur plus de 1 000 m2, la Cité immersive Viking se propose de raconter le parcours de ces Normands qui vont trouver un accord en 911 avec l’empereur des Francs pour occuper la province qui deviendra la Normandie.
Une célébration de la créativité artistique qui réunit l’œuvre joyeuse et colorée du peintre Fernand Léger (1881-1955) et celles des artistes affiliés au Nouveau Réalisme. Un dialogue esthétique, thématique et formel. Détails de l'exposition
Le catalogue est consacré au décor moderne de la chapelle Sainte-Roseline aux Arcs-sur-Argens. Cet édifice religieux du XIe siècle, classé monument historique en 1980, fait l’objet d’une commande intime et atypique passée par Marguerite Maeght, laquelle sollicite pour celle-ci le talent de quatre artistes contemporains : Marc Chagall, Jean Bazaine, Raoul...
Le catalogue réunit une centaine d’œuvres montrant l’importance du corps athlétique et de la lutte dans la culture visuelle du tournant du XXe siècle. Détails de l'exposition
L'ouvrage se présente sous la forme de deux tomes réunis en coffret : le premier étudie la transformation de l'orientalisme en art colonial à travers l'exemple des peintres français partis au Maroc pendant la colonisation. Le second tome est un dictionnaire sur ces 470 artistes.