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L’année 2017 marque les cinq cents ans de la naissance d’Antoine de Granvelle (1517-1586) à Besançon. Grand diplomate du XVIe siècle au service des Habsbourg, successivement auprès de Charles Quint puis de Philippe II.
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Né en 2012, Le Temps des collections est une initiative dédiée à la mise en valeur des collections permanentes des musées de la Métropole Rouen Normandie.
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Une exposition « intro-rétrospective » tente de montrer, avec quelques clins d’oeil à la psychanalyse, sur quelles bases s’est construite l’oeuvre de cet artiste hors norme, aujourd’hui dans la maturité de son talent.
Présentation de ce salon du château de Versailles aménagé en 1680 et servant de vestibule au cabinet des Curiosités ou des Raretés de Louis XIV.
Née à Cracovie à la fin du XIXe siècle, dans une modeste famille juive orthodoxe, Helena Rubinstein, fondatrice d’un empire auquel elle a donné son nom, a réinventé la culture de la beauté en l’adaptant à la modernité. > Feuilletez le catalogue
Depuis plusieurs dizaines d’années, l’art s’est approprié le plus grand musée du monde : la rue. > Feuilletez l'ouvrage
Rudy Ricciotti, fidèle à sa réputation de pamphlétaire, livre dans cet entretien une dénonciation de la culture officielle de la beauté.
Louise Bourgeois est par excellence la femme-couteau, la femme sculpteur, celle qui découpe, tranche, cisaille, mais aussi celle qui incarne l'ambivalence féminin-masculin : la protection et la menace, la fragilité et la force, la tendresse et la violence. > Feuilletez l'ouvrage
Pablo Picasso, né en 1881 et mort en en 1973, a été le contemporain de conflits majeurs. S'il a été libéré de l'obligation de service militaire et ne s'est jamais engagé en tant que soldat, le peintre a vécu les combats du XXe siècle depuis la France - où il résidait - en tant que civil et citoyen espagnol. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de...
Album de l'exposition Homère, présentée au Musée du Louvre-Lens (27 mars - 22 juillet 2019). Depuis l'Antiquité, les artistes puisent leurs références dans les poèmes d'Homère, dont l'influence se répand dans des domaines divers tels que la langue, les sciences, la morale ou l'art de vivre. > Voir détails de l'exposition
Des photographies de Saigon à Hanoi, en passant par les manifestations antiguerre à Miami et le Sommet des Non- Alignés de Cuba, jusqu’au retour du photojournaliste iranien Abbas, au Vietnam trente ans plus tard.
À l'occasion du prêt emblématique par la Roumanie de la « Bannière de saint Georges » du roi Étienne le Grand, l'exposition se propose de mettre en valeur le caractère exceptionnel des collections roumaines de broderies de tradition byzantine, fleuron du patrimoine roumain et du patrimoine universel. > Feuilletez l'ouvrage
Album de l'exposition Préhistoire, présentée au Centre Pompidou, Paris (8 mai - 16 septembre 2019). > Voir détails de l'exposition
A travers un graphisme contemporain, ce cahier d'activité destiné aux enfants de 6-11 ans rassemble des jeux et des propositions d'activités qui font écho à l'exposition et soulignent la contemporanéité de la préhistoire, fascinante source d'inspiration créative. > Voir détails de l'exposition
Lauréate du grand prix de littérature de l’Académie française et première femme commandeur de la Légion d’honneur, Anna de Noailles a connu une immense notoriété dans les milieux littéraires parisiens, de la Belle Epoque jusqu’au début des années 1930.
Dès sa création jusqu'à la Libération, le Salon d'Automne fut durant quante années un des acteurs principaux de la vie artistique française. Fondé en juillet 1902 à l'initiative de Frantz Jourdain (1847-1935), qui le présidera jusqu'en 1933, le principe posé à la base est simple ''Notre Société ne reconnaît ni droits acquis, ni hiérarchie, ni privilèges''.
Quelle est la place des enfants dans la société de la Renaissance ? De la fin du XVe au début du XVIIe siècle, ce livre met en lumière les spécificités encore jamais explorées d’une époque où l’enfant change de statut pour occuper une place à part entière dans la société. > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue présente près de 200 dessins, plans et gravures illustrant les nombreuses ambitions architecturales, réalistes ou utopiques, jamais réalisées pour le château de Versailles entre les XVIIe et XIXe siècles. > Feuilletez l'ouvrage
La fin du règne de Louis XIV est marquée par la création, dans le vallon ombreux de Marly, d'une résidence de plaisir exceptionnelle. Autour des pavillons de retraite pour le roi et ses intimes, un grand parc en perpétuel remaniement offre ses bosquets et ses fontaines.
Le musée des Arts décoratifs à Paris conserve une collection de 130 tapisseries européennes datant de 1400 à 1600. Ce livre les publie dans leur intégralité, aussi bien les pièces maîtresses que les fragments, accompagnés de photographies et de textes détaillés.
En septembre 1519 débute le chantier de ce qui deviendra, sous l’impulsion de François Ier, la plus stupéfiante construction de la Renaissance française : le château de Chambord, l’étonnant rêve d’un roi bâtisseur. L'exposition commémore le 500e anniversaire de la construction du château et livre une vision nouvelle de sa genèse, à la lumière des...
Le Musée Lapidaire, galerie des Antiques du musée Calvet, abrite dans ses collections une rarissime statue de "guerrier" celtique, exhumée fortuitement à Mondragon (Vaucluse) en 1834, l'année de l'installation des collections dans l'ancien hôtel de Villeneuve-Martignan, fleuron de l'architecture du XVIIIè siècle.
Testament artistique de l’artiste franco-japonais Léonard Tsuguharu Foujita (1886-1968), la chapelle Notre-Dame-de-la-Paix a été conçue et entièrement décorée par lui entre 1965 et 1966.
Depuis plus de trois siècles Charles Perrault fait rêver des générations entières sur les robes de Peau d’âne, voici comment le théâtre, de tous temps grand pourvoyeur des rêves, habille aujourd’hui les contes de fées.
Le décor vitré de la demeure est un domaine de la recherche souvent considéré comme secondaire. Pourtant, les documents qui mentionnent le vitrage et le décor vitré des édifices privés sont abondants, et les œuvres recensées pour le Moyen Âge et la Renaissance, comme pour les XIXe et XXe siècles méritent une étude attentive, à l'égal des verrières...
La collection de peintures italiennes du XVIIè siècle exposée à Ajaccio est l'une des plus importantes de France. L'organisation de cette exposition, en partenariat avec les Galleries dell'Accademia di Venezia, permet de mettre en valeur ces collections tout en constituant une étape importante dans la recherche en histoire de l'art sur ce siècle.
La création contemporaine du vitrail dans les cathédrales, églises, chapelles ou dans le domaine civil a connu depuis 1945 des bouleversements sans précédent qui touchent autant à sa complexité artistique et technique qu’à son cadre institutionnel.
Afin d'ouvrir de nouvelles perspectives sur l'oeuvre de l'artiste, cet ouvrage tente de décrypter ses liens avec les précurseurs du modernisme et analyse l'impact de ses origines multiculturelles, de la musique et de la culture hip-hop sur ses compositions.
Sculptures, monnaies, peintures, armes, bijoux, issus de la collection Al Thani, illustrent les symboles et objets de prestige associés à la fonction royale, du Proche-Orient antique à l'Europe du XIXe siècle.
Ouvrage en anglais. Réimpression du livre emblématique publié en 1987 par Nexus Press, l'ouvrage présente les images en noir et blanc que Bill Burke prit au cours de ses voyages en Asie du Sud-Est au début des années 1980. Une large place y est accordée aux conséquences du régime Khmer Rouge au Cambodge.
Victor Hugo est dans doute la personnalité la plus caricaturée au monde. Plus d’un milliers de portraits-charges accompagnent la vie littéraire et politique de l’écrivain.
Pour la première fois en France, une exposition retracera les années 1900-1906 de Picasso (1881- 1973). Réalisée en collaboration avec le musée Picasso de Paris et après des années de travail, « Picasso. Bleu et Rose » présentera au public des oeuvres encore jamais présentées dans un musée parisien.
L'ouvrage est une invitation à une promenade arborée en compagnie de 100 artistes, de Giotto à Mondrian.
Ecrit en 1509 par Érasme, l’Éloge de la folie détaille avec une ironie mordante les travers politiques, sociaux et religieux du XVIᵉ siècle. Le thème de la folie et des vices humains inspire les artistes allemands et flamands de l’époque, et leurs œuvres traduisent les préoccupations des contemporains.
"Il me suffit d'un livre d'images pour que mon esprit se fonde dans un lieu, ou un paysage [...] Je n'éprouve aucun besoin de m'y rendre. J'en ai tellement rêvé..." Yves Saint Laurent
Les ateliers monétaires messins du XIVe au XXe siècle: une image du pouvoir (volume 2). Ce volume fait partie d'une série d'ouvrages conçus par le Musée de La Cour d'Or - Metz Métropole afin de mettre en valeur les collections conservées en réserves après leur étude scientifique. > Voir Volume 1
Le calligraphe Yu-ichi Inoue est l’un des représentants les plus créatifs de l’avant-garde artistique du Japon de l’après-guerre. Transcendant les conventions et les règles traditionnelles, il érigea la calligraphie au rang d’art contemporain.
Album de l'exposition Le Cubisme, présentée au Centre Pompidou, Paris (17 octobre 2018 - 25 février 2019). > Voir détails de l'exposition
Dès les années 1950, il y eut un véritable engouement des psychiatres du monde entier pour ce qu'on appela alors l'« art psychopathologique ». De nombreuses recherches sur les productions artistiques des malades mentaux furent alors menées.
La Bibliothèque nationale de France propose la première grande exposition consacrée aux trois Nadar. Félix Nadar (1820-1910), son frère Adrien Tournachon (1825-1903) et son fils Paul Nadar (1856-1939) furent tout à la fois photographes, peintres, dessinateurs et inventeurs...
Au croisement entre art et artisanat, les oeuvres en céramique ou en bronze de l'artiste britannique Grayson Perry et ses grandes tapisseries sont autant de commentaires ironiques et grinçants sur des questions universelles, telles que l'identité, le genre, la classe, la religion et la sexualité.
Cet ouvrage raconte le séjour de Gauguin et Laval en Martinique. Il réunit pour la première fois la quasi-totalité des oeuvres que les artistes y ont réalisées, notamment de nombreux croquis et aquarelles.
Aujourd’hui, Marcellin Desboutin est avant tout connu par les portraits que firent de lui Edgar Degas et Édouard Manet. Homme de grande culture, admirateur de Rembrandt, ouvert aux courants artistiques modernes, peintre-poète autant que peintre-graveur, Desboutin apparaît comme un artiste de contrastes, insaisissable et singulier.
Globetrotter, vagabond, pèlerin, nomade, amoureux, Hervé Di Rosa voyage. Non comme un touriste mais comme ces compagnons du devoir, qui parcourent le monde pour rencontrer, pour apprendre et partager leur métier et leur art, curieux et attentifs aux autres.
Dès le début de son règne, Louis-Philippe décida de transformer le château de Versailles et de l'ouvrir à tous. Il avait compris que le Versailles de Louis XIV était un mythe qui ne pouvait être conservé qu'en devenant un musée consacré « à toutes les gloires de la France », comme l'indique l'inscription aux frontons des pavillons.