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Les collections présentes dans les musées sont parfois l'unique façon de connaître un peuple et ses coutumes à une époque donnée. Pour l'histoire de l'Egypte Ancienne, l'unique voie d'accès à la connaissance de la vie de ses habitants est la compréhension de leurs restes mortuaires et des rituels funéraires qui les accompagnaient dans l'Au-delà.
Cet album invite le lecteur à redécouvrir l'univers des auteurs romantiques : Musset, Sand, Hugo, Vigny, Balzac... dans le contexte d'"un coeur d'une France éternelle " où tous ces écrivains ont vécu, nourri leur inspiration et tissé des liens étroits.
Cet ouvrage rarissime, de très haute bibliophilie, proposé ici sous la forme d'un reprint en sérigraphie, provient de la bibliothèque du collectionneur éclairé, acteur et dramaturge Louis Jouvet.
Trente ans après sa disparition, le 2 décembre 1980, le Musée des lettres et manuscrits fait revivre à travers ses écrits Romain Gary, l'homme aux deux Goncourt, héros, diplomate, écrivain, cinéaste, grand reporter, séducteur et sublime mystificateur, dans toute son humanité, vibrante, complexe et douloureuse.
Un choix de la collection de la Maison Européenne de la Photographie Autour de l'Extrême" renvoie à une des constantes de la création contemporaine qui tend à repousser inexorablement les limites, qu'elles soient sociales, politiques, esthétiques ou scientifiques.
Transformer une porte, une palissade, des poubelles ou des boîtes postales, dégradées, vieillies, usées par le temps, en beautés évidentes et en portraits réalistes et stylisés est l'apanage de C215, un artiste désormais incontournable de la scène "street art".
Cette première rétrospective française consacrée au groupe canadien, " Haute Culture : General Idea " propose à partir d'une sélection d'environ 300 pièces, une vision globale de leur oeuvre polymorphe (performance, photographie, peinture, installations, magazines), depuis leurs premiers travaux en 1968...
Quand le pochoir et le rock se rencontrent dans la rue. Pionnier du mouvement street art à l'instar de Miss.Tic, Blek le Rat ou Jérôme Mesnager, Jef Aérosol utilise l'art du pochoir pour représenter, entre autres, des figures tout droit sorties de l'univers rock des années 60 et 70.
Ce manuel à l'usage des artistes débutants et amateurs est un ouvrage pédagogique principalement destiné aux lycéens, étudiants et artistes débutants souhaitant intégrer une école d'art.
L’exposition montre, au travers des œuvres de 35 artistes internationaux (Japon, États-Unis, Allemagne, Italie, France, Grèce, Chypre, Maroc…) une sensibilité commune et partagée, tournée vers la quête de l’authenticité, au sein d’un contexte sociologique et anthropologique complexe.
Si le nu traverse toutes les époques et toutes les cultures, de la préhistoire à aujourd'hui, de l'Inde à l'Océanie, de l'Afrique à l'Europe, seule la culture occidentale l'a codifié comme un " genre " autonome.
Album bilingue de l'exposition "François Morellet, réinstllations" présentée au Centre Pompidou, Paris (2 mars - 4 juillet 2011).
La grimace ne cesse, depuis la Renaissance, de s'immiscer dans les débats théoriques sur l'imitation et l'expression de la nature : loin de se réduire à un simple motif, elle est une façon détournée et parodique de poser la question de la figuration.
L’ouvrage présente une centaine de costumes et d’accessoires créés pour le théâtre, l’opéra, la danse et la performance. Il invite le lecteur à se plonger dans un monde de matières, des plus simples aux plus composites, qui se prêtent au jeu du rêve et de l’imaginaire, au pouvoir de la suggestion et à l’imitation du vrai.
La Porte de l'Enfer commandée à Auguste Rodin en 1880 devint l'œuvre majeure du sculpteur et l'accompagna durant la plus grande partie de son existence. Pour la création de cette pièce monumentale à laquelle il consacra l'essentiel de sa recherche artistique, Rodin s'inspira de la Divine Comédie de Dante.
Revue de l'Institut national du patrimoine - n°5. Dossier sur la politique du patrimoine en France et son financement. L'innovation dans le financement du patrimoine : l'exemple du musée du Louvre.
Lydia Delectorskaya fut le modèle de Matisse entre 1934 et 1939 mais resta présente pour aider l'artiste jusqu'à sa mort en 1954. Le livre reproduit des peintures, dessins, gouaches, estampes - lithographies et gravures - réalisés entre 1935 et 1939.
Présentation des expérimentations de François Morellet, représentant de l'art concret depuis les années 1950 sur la création d'un art objectif et systématique à travers un choix de trois travaux de 19 de ses séries.
Quatrièmes rencontres internationales du Salon du dessin. Ce volume retranscrit les actes du colloque de 2009 consacré aux "Dessins de sculpteurs". Actes du Colloque "Rencontres internationales du Salon du dessin 2009" qui se sont déroulées au Palais de la Bourse, Paris (25-30 mars 2009).
L'ouvrage expose les théories et les pratiques des différents mouvements de l'avant-garde de 1905 à 1930 dans tous les domaines de l'art: littérature, peinture, sculpture, architecture, photographie, musique, cinéma et arts du spectacle, sans négliger la création indépendante et non avant-gardiste.
Atlan (1913-1960), qui est surtout connu pour ses empâtements, parcourus de tracés noirs comme gravées dans le signe qui précéderait le temps de la Lettre, a su renouveler sa technique, surtout à partir de 1957, grâce à la fluidité du procédé de la détrempe.
Visitant les sanctuaires et les cloîtres romans, qui ne s'est un jour interrogé sur la signification des nombreuses scènes historiées non bibliques où s'entremêlent dans des postures extravagantes hommes, animaux, monstres et végétaux ?
L'existence de Moreau, contrairement à ce que croyait le peintre lui-même, éclaire singulièrement une oeuvre où il s'est beaucoup plus impliqué qu'il ne le pensait : il est un des initiateurs et des principaux représentants du courant symboliste qui a prévalu à la fin du XIXe siècle.
Quatrième volume de la collection « Sèvres, une histoire céramique », Sèvres sous Louis XV nous dévoile les débuts de la Manufacture et son essor éclatant.
Le taoïsme, aujourd'hui la religion la plus pratiquée en Chine avec le bouddhisme, a gardé les caractéristiques de ses débuts : celles d'une tradition vivante, ouverte, sans cesse en évolution.
Le promeneur du jardin des Tuileries qui découvre, au détour d'une allée, cet immense arbre tombé, envahi par une végétation sauvage, ne peut qu'être frappé par le contraste entre l'horizontalité de cet étrange gisant et la verticalité bien ordonnée du sous-bois, entre la matière noble et éternelle du bronze et celle plus fragile et vivante du végétal.
Combien de Renaissances...? Une seule - celle qui débute à la fin du XIVe siècle en Italie et touche la France au XVIe siècle -, autrement dit " la " Renaissance ? Ou bien celle-ci fut-elle précédée de Renaissances médiévales, en particulier à l'époque carolingienne et au XIIe siècle ?
Cette étude analyse, pour la première fois de manière conjointe, l'importance du mécénat artistique assuré par les Habsbourg dans le domaine des tapisseries tout au long du XVIe siècle, sous les règnes de Charles Quint (1500-1558) et de Philippe II (1527-1598).
En 1864, Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) expose au Salon un paysage recomposé d'après des études et esquisses réalisées quelques années auparavant dans le parc de Mortefontaine. Un sous-bois au bord de l'étang, la présence évidente de l'eau et du ciel, une pénombre calculée de matinée fraîche et de soirée brumeuse constituent les éléments de ce...
Voici dévoilées, transcrites et commentées une centaine de pièces manuscrites remarquables, choisies parmi une collection entièrement consacrée aux quelque sept cents Immortels ayant siégé à l’Académie française depuis sa fondation en 1635.
William Chambers (1723-1796), né en Suède de parents britanniques, commença sa carrière comme subrécargue sur un navire de la Compagnie des Indes suédoise et séjourna en Chine à deux reprises. Ayant découvert sa vocation pour l’architecture et les jardins, il étudia à Paris, puis séjourna à Rome pendant cinq années.
"La photographie sociale est la photographie d'investigation et de communication sur les problèmes sociaux. C'est une photographie militante dont l'objet est de témoigner en faveur des victimes et de contribuer à la résolution des problèmes par le témoignage direct et l'action sur l'évolution des mentalités", souligne Michel Christolhomme, chargé...
Catalogue de l'exposition consacrée au travail de François Halard au Capitole durant les Rencontres internationales de la photo en juillet 2010. A travers son travail, il apparaît que l'habitation individuelle est une forme d'autobiographie.
Ce livre offre une analyse fine et nuancée de l'utilisation de la couleur dans diverses civilisations, dans des univers artistiques aussi différents que ceux de Byzance, de l'Afrique, du XVe siècle européen ou de la Chine...
Dossier Achèvement / Restitution / Reconstruction. Monumental consacre son dossier thématique à un sujet particulièrement sensible dans les milieux patrimoniaux comme auprès d'un plus large public : celui de l'achèvement, de la restitution, voire de la reconstruction d'édifices que l'histoire a vu interrompus, mutilés, sinon purement et simplement détruits.
Chine. La Grande Statuaire est une référence en matière d'archéologie chinoise. Ce texte de Victor Segalen représente l’aboutissement des trois voyages qu’il a effectués en Chine en 1909, 1014 et 1917.
À la question « qui sont les femmes ? », les artistes répondent de mille façons, depuis les temps les plus reculés. Mais jusqu'à une époque récente, peintres et sculpteurs furent à quelques remarquables exceptions près des hommes : les femmes ont investi massivement la scène artistique seulement au XXe siècle.
Né à Paris en 1934, fils d'immigrants juifs polonais, Sam Szafran a évité jusqu'à maintenant les grandes entrées en scène. Son art est né dans le silence et le repliement de son atelier.
Maximilien Luce (1858-1941) was born in Paris to an artisan’s family. He worked as a printmaker in his early years then, around 1880, devoted his career to painting. Camille Pissarro, who shared his anarchist convictions, introduced him to the Neo-Impressionist group in 1887.
Les 24 reportages exclusifs présentées dans cet ouvrage prouvent une nouvelle fois que, pur ou mélangé, cet esprit XVIIIe garde les mêmes attraits et reste un style séduisant.
Le portfolio propose dans un grand format les plus belles pièces de l'exposition.
Le dôme des Invalides, la galerie des Glaces et la chapelle royale de Versailles, la place Vendôme... Qui ne connaît ces chefs-d'oeuvre de l'architecture française du XVIIe siècle? Célèbres dans le monde entier, ces ensembles qui chantent la gloire de Louis XIV ont un auteur commun : Jules Hardouin-Mansart (1646-1708).
Cent dix artistes, talents émergents ou confirmés, sont réunis dans cet ouvrage pour composer un panorama français permettant d'apprécier le potentiel artistique de ce médium, en grande part méconnu.
L'exposition de la Fondation HCB rassemble plus d'une centaine de tirages noir et blanc, réalisés par l'auteur et provenant de collections publiques et d'une collection privée. Cette présentation permet de découvrir les thèmes de prédilection du photographe – la ville, sa famille et la nature, trois...
Ce guide propose des clés de lecture permettant d'identifier les époques de production des meubles ainsi que leur contexte historique et social.