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L'ouvrage d'Adrien Goetz se présente tel un album de photographies qui permet de découvrir, au fil des saisons, le jardin et le village qui ont inspiré Claude Monet. > Feuilletez l'ouvrage
Lorsque Christian Dior acquiert le Château de La Colle Noire en 1951, à Montauroux, près de Grasse, c’est l’aboutissement d’un attachement profond au Sud provençal et la concrétisation de son rêve de parfumeur : c’est là qu’en visionnaire, Christian Dior rêvait de fleurs Dior pour ses parfums.
Regards sur un destin Suivi de "La vie de Rik Wouters à travers son oeuvre" par Madame Rik Wouters. Version inédite de ses souvenirs - Olivier Bertrand Belgian Art Research Institute. Une belle monographie consacrée à cet artiste. (édition de 2000).
A travers une sélection de plus de 250 costumes, pièces de haute couture, dessins et photographies issus des collections du centre national de Moulins, du palais Galliera ou de collections privées, l'exposition revient sur les influences exercées par le costume de scène sur la mode depuis le XVIIIe siècle jusqu'au début du XXIe siècle. > Feuilletez...
Une exposition inédite de l'artiste contemporain catalan, Jaume Plensa, avec des sculptures en fonte de fer accompagnées de dessins réalisés in situ.
Modeler, tailler, fondre la matière font pleinement partie de l’activité créatrice de Marc Chagall à partir des années 1950. L’exposition met en lumière la diversité des matières et des jeux de reliefs qui caractérisent cet ensemble d’oeuvres encore méconnu de l’artiste.
Giuliano da Sangallo est l’un des principaux architectes du début de la Renaissance. Héritier de Brunelleschi et d’Alberti, on lui doit l’introduction de thèmes qui deviendront fondamentaux pendant la grande période dont Bramante, Raphaël, Michel-Ange ou encore Palladio seront les maîtres.
Comprendre la perspective : Trucs et techniques pour dessiner sur le vif
L'ouvrage retrace la carrière de Givenchy à travers l'histoire des rencontres marquantes ayant jalonné sa vie et façonné son oeuvre. Un hommage rendu à l'un des plus grands couturiers du XXe siècle.
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En 2017, le Musée de Pont-Aven présente une exposition en deux volets, consacrée aux influences et sources d'inspiration qui émergent entre 1870 et 1940, dans le sillage des maîtres de la peinture moderne.
« Bestiaire, machines et ornements » réunit une sélection de croquis réalisés par François Delaroziere entre 1980 et 2015.
« Chaque journée de ma vie a été vouée en partie au dessin. Je n'ai jamais cessé de dessiner et de peindre cherchant, où je pouvais les trouver, les secrets de la forme. Il ne faut pas chercher ailleurs la clef de mes travaux et de mes recherches... » Le Corbusier.
Le peintre français Claude Monet (1840-1926) est l’un des artistes les plus populaires de tous les temps. Ses séries de nymphéas, de meules de foin, de cathédrales et bien d’autres chefs d’œuvre sont aimés et admirés de tous. Pour la première fois, cet ouvrage explore un nouvel aspect des tableaux de Monet : sa fascination pour les ponts, dans les années...
L'oeuvre d'Edouard Marcel Sandoz comporte des milliers de pièces, pour la plupart d'inspiration animalière.
Catalogue des collections d'art moderne et contemporain. Au milieu des années 1960, le musée Unterlinden se tourne résolument vers la création contemporaine et engage une politique d'acquisition s'attachant aux grandes évolutions de l'aventure artistique moderne. Des salles sont alors aménagées pour accueillir la jeune collection, qui s'enrichit rapidement.
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Cet album de photographies sur le Marais est unique, il combine le regard d’une historienne de l’art et sa connaissance du quartier, à l’œil artistique, esthétique et arbitraire du photographe.
Depuis le XVIIIe siècle le papier peint a investi tous les espaces de la maison, paré les murs en les ornant de bordures et de motifs répétitifs, habillé les armoires, les coffres ou les paravents, décoré les dessus-de-porte et l'âtre des cheminées, servi au décor d'accessoires...
Première monographie illustrée de l'artiste Lorenzo Mattotti, cet ouvrage est entièrement consacré aux livres qu'il a réalisés : bandes dessinées, livres illustrés, adaptations de romans, carnets ou encore livres pour la jeunesse.
A l’époque où les différentes compagnies des Indes européennes intensifient leurs échanges commerciaux avec la Chine, l’Angleterre, plus que toute autre nation, s’enchinoise matériellement autant qu’artistiquement.
Ce livre présente un choix de quatre-vingt-sept dessins de maîtres flamands et hollandais datant du XVIe ou du début du XVIIe siècle. Assemblés par un collectionneur exigeant et passionné, ces feuillets illustrent l'une des périodes les plus fécondes et les plus passionnantes de l'histoire du dessin.
Née à Lisbonne, Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) ressent dès son plus jeune âge une attirance pour le monde de l’art. Cette vocation l’amène à l’âge de vingt ans à s’installer à Paris, capitale des avant-gardes.
Les Beaux-Arts de Paris présentent un exceptionnel panorama du portrait dessiné, de la fin du XVIe siècle au XVIIIe siècle, tiré de son précieux fonds de dessins.
Les musées d’art et d’histoire de La Rochelle possèdent une des plus intéressantes collections d’arts asiatiques en région, elle est constituée d’objets ethnographiques et décoratifs, mais également d’un important fonds de peintures.
Album de l'exposition Hubert Robert, un peintre visionnaire, présentée au musée du Louvre, Paris (9 mars - 30 mai 2016) et à la National Gallery of Art, Washington (26 juin - 2 octobre 2016).
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : RADIOGRAPHIE D’UN MOMENT FRATERNITÉ ; Mise au Point par Régis Debray ; Télescopages par Jean-Noël Gaudy ; #jesuisCharlie ou le médium identité par Louise Merzeau ; Vent d’hiver par Julien Pasteur ; Je ne suis pas une icône par Françoise Gaillard ; Cyrano par Paul Soriano ; Rhétorique de...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Nations en quête d’auteurs par Daniel Bougnoux ; La part du diable par Régis Debray ; Victor Hugo. Genèse d’un roman national par Robert Dumas ; Molière par Hélène Maurel-Indart ; Racine par Françoise Gaillard ; Cyrano par Paul Soriano (...).
De 8 à 12 ans. Picasso, ce géant du XXe siècle, fut peintre, mais aussi sculpteur, graveur, poète, dessinateur de décors de ballet, céramiste. Jusqu'à la fin de sa vie, il expérimentera sans cesse de nouvelles formes artistiques.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : L’effet génération par Paul Soriano et Régis Debray ; Chers disparus par Paul Soriano ; On a toujours vingt ans par Catherine Malaval ; Le généalogiste successoral par Christophe Massot ; Chine : « les post-80 » par Yu Hai ; France : « Génération quoi ? » par Boris Razon (...).
Mentionné pour la première fois en 1137, le château de Fontainebleau demeure habité jusqu’à la chute du Second Empire. Constamment embelli par les souverains qui y séjournèrent, il constitue une véritable leçon d’architecture et d’histoire du décor intérieur, de la Renaissance à la fin du XIXe siècle.
Miroirs hantés, surveillances invisibles, maisons vivantes, machines spectrales, ondes impalpables, existences virtuelles... Cette nouvelle exposition présente une sélection d’oeuvres contemporaines sur diverses figures du fantôme : les vrais, les faux… Et l'incertain.
La riche production des ateliers d'émailleurs limousins aux XIIe et XIIIe siècles, bien connue par ses objets sacrés, est également remarquable par ses pièces à décor profane. Chandeliers, coupes jumelles, coffrets ornés de médaillons rivalisent de qualité avec les objets liturgiques.
Festival Normandie Impressionniste 2016. L’exposition « Portraits de femmes » permet de se pencher sur les femmes artistes ayant œuvré dans le sillage du mouvement impressionniste, tout en étant restées bien souvent dans l’ombre des figures masculines plus célèbres.
Les frères Le Nain sont toujours restés célèbres grâce à leurs tableaux représentant des paysans dans leur intérieur, devant leur habitation ou au milieu de paysages. Loin des habituelles scènes de genre, l’œuvre frappe par sa beauté silencieuse, concentrée sur la vie intérieure des personnages, forçant le spectateur à croiser leur regard.
Si la céramique est créée à l’aide de terre et de feu dans le monde entier, son style et ses caractéristiques varient grandement d’une région à l’autre. La céramique coréenne incarne à merveille le caractère unique de la Corée et l’esprit du pays. Elle est un domaine artistique à part entière.
Entre 1750 et 1850, l'univers des beaux-arts connaît de profondes mutations, dont l'une des conséquences est la banalisation d'une image positive de la dame artiste.
Festival Normandie Impressionniste 2016. Provocateur, scandaleux, mystérieux, Walter Sickert, qui a longtemps vécu en France, demeure en Angleterre l’indiscutable précurseur de la peinture figurative moderne.> Feuilletez l'ouvrage
Installé dans un ravissant hôtel particulier de la plaine Monceau, le musée national Jean-Jacques Henner retrace l'itinéraire d'un peintre qui fut, au XIXe siècle, l'un des plus admirés de son temps.
Collection « Le Cabinet de l’amateur ». Le Musée alsacien conserve une riche collection de maisons de poupées datant des XIXe-XXe siècles.
Peintre de paysage, voyageur cosmopolite sur les routes du Grand Tour ou encore promoteur exceptionnel des arts à Neuchâtel, Maximilien de Meuron (1785 -1868) est une figure fascinante, à la croisée de plusieurs mondes.> Feuilletez l'ouvrage
Steinlein, Bonnard, Toulouse-Lautrec, Valadon, Utrillo, Vallotton, Dufy, Laurencin, Kupka, Picasso, Modigliani… Peu de fois dans l’Histoire une telle densité de talents si variés a cohabité dans un périmètre aussi restreint.> Feuilletez l'ouvrage
Construit comme une chronologie illustrée de la carrière de Picasso, année par année, de ses premiers tableaux en 1895 à ses dernières œuvres en 1972.
Le catalogue présente un ensemble exceptionnel de figurines et fragments de figurines en terre cuite gallo-romaines.
30 ans après sa création, le Musée de Pont-Aven est l'un des plus riches du monde sur la période dite de « l'École de Pont-Aven ». Une collection exceptionnelle due en grande partie à la générosité de donateurs et au travail de passionnés.
L’exposition permet de comprendre comment s’est forgé le style si surprenant et novateur de Joaquín Sorolla dans le Paris de la fin du XIXe siècle.
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Les 18 et 19 mai 2015, dans le cadre de la valorisation de son patrimoine vert, le Département des Hauts-de-Seine a organisé, avec la Fondation des Parcs et Jardins de France et la section française du Conseil international des monuments et des sites (ICOMOS), un colloque sur les jardins d'artistes au XIXe siècle en Europe.