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Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Avoir le chef en tête, par Antoine Perraud ; Du maître au coach, par Michel Erman ; Pasteur ou bien tisserand ?, par Dimitri El Murr ; Chefferies, par François-Bernard Huyghe ; L’icône démocratique (à propos des portraits de Gambetta), par Michel Melot ; En majesté, par Daniel Bougnoux ; Premiers...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : ; Le médium cerveau est-il remplaçable ?, par Douglas Hofstadter ; À quoi sert un chef d’orchestre , par Michel Tabachnik ; Corps transparent, esprit nouveau, par Monique Sicard ; « Fabulous Labs », par Paul Soriano ; L’obscène, la scène et le secret, par Daniel Bougnoux ; L’indomptable résilience...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Le palais de cristal, par Peter Sloterdijk ; Bulles, écumes, médiasphères, par Daniel Bougnoux ; Elsa, les yeux et la mémoire, par Edmonde Charles-Roux ; Transmettre par effraction, par Jean Lambert ; Un nouveau pèlerinage : la maison d’écrivain, par Michel Melot ; Kamikazes : la contagion de la...
C'est avec les nymphes des tableaux de Botticelli et de Léonard de Vinci qu'Aby Warburg a réinventé notre façon de comprendre le monde des images.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : "Relier", par Régis Debray 'Familiarité du livre', par Julien Gracq ; "Université : la cote d’alerte", par Claudia Moatti ; "Aragon/Breton : médias contre médium", par Daniel Bougnoux ; "Irak : de l’info au credo", par François-Bernard Huyghe ; "Victoires et déboires du journal intime", par Jacques...
Artiste majeur du vingtième siècle, membre du groupe surréaliste dès 1924, André Masson est l'auteur d'une oeuvre placée sous le double signe de l'expérience de la guerre et de la découverte d'une dimension lyrique et onirique du réel.
L'exposition évoque à travers un certain nombre d’oeuvres, une des tragédies fondamentales du XXème siècle européen : le génocide des communautés juives et tsiganes d’Europe il y a 70 ans lors de la seconde guerre mondiale.
La Grande Parade de l'art est un parcours foisonnant parmi les plus grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art.
Première monographie consacrée à Emeric Feher. L'exposition offre un panorama sensible et documenté de l’œuvre du photographe, du visage de la France dans les années trente et après la Seconde Guerre mondiale.
Grâce à un regroupement exceptionnel d'objets provenant d'institutions françaises et étrangères, l'exposition invite à la découverte des grandes batailles qui ont marqué l'histoire des XV-XVIe siècles et à la rencontre de personnages comme Jeanne d'Arc, le chevalier Bayard ou encore François Ier, dont la légende résonne encore aujourd'hui dans...
Seul ouvrage illustré de référence sur l'histoire de la cavalerie, ce livre nous dévoile l'incroyable richesse des archives de la Défense et des collections du musée de l'Armée. Une grande partie des illustrations a été spécialement photographiée pour cette publication.
La rencontre inédite entre un essai, Une brève histoire de l'avenir de Jacques Attali, et le monde de l'art contemporain. Peintures, sculptures, photographies, vidéos, installations et arts numériques : plus de 70 œuvres d’art contemporain interrogent notre avenir, à l’horizon 2050.
Des fastueux salons inspirés des grands décors de Versailles au modernisme du France des années 1960 en passant par l'Art déco qui triomphe à bord du Normandie, les paquebots furent, pendant près d'un siècle, les meilleurs ambassadeurs du luxe et de l'élégance à la française.
Comment représenter ce qui ne peut se voir? Comment faire image de chairs qui aspirent à se désincarner? Comment capter les traces, les effets, les lumières, les ombres, les soupirs ou les cris d'expériences ineffables?
Robert Doisneau réalise deux reportages au Muséum national d’Histoire naturelle. Le premier dans les années 1942 – 1943 ; le second en 1990. Plus d’une centaine d’images tirées de ces reportages, majoritairement conservées dans le fond Doisneau de la bibliothèque du Muséum, sont dévoilées pour la première fois au public.
Hors-série sur l'exposition du musée du Quai Branly.
Parmi les ensembles spectaculaires des collections asiatiques du musée du quai Branly, les objets anciens collectés dans les régions de Sibérie Extrême–Orientale à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle, relevant de l’interaction entre le monde des hommes, la nature sauvage et le monde des esprits, suscitent un intérêt particulier.
Visionnaire, la loi Malraux votée le 4 août 1962 permet la sauvegarde de quartiers historiques. Près de vingt ans après la Seconde Guerre mondiale, le patrimoine doit être ravalé, restauré, et remis en valeur. Le Marais, qui recouvre 126 hectares, bénéficie du premier Plan de Sauvegarde et de Mise en Valeur.
Designers incontournables du XXe siècle reconnus comme pionniers par les plus grands noms du design contemporain, Charles et Ray Eames ont laissé, au-delà de leurs pièces iconiques, l'image d'un style de vie et d'une philosophie du plaisir sérieux devenue leur marque de fabrique.
Pour la première fois, la Collection Lambert propose une exposition autour de l’œuvre de Robert Combas à travers l’incroyable fonds réuni par Yvon Lambert.
How should we consider the work of Frédéric Bazille, who died in combat in 1870 during the Franco-Prussian War aged just 28? Although his early paintings are clearly those of a budding painter, influenced by Realism and by his friend Monet, he nevertheless went on to complete numerous masterpieces in which he gradually asserted his unique talent.
Le catalogue Zao Wou-ki - L’homme des deux rives réunit les deux donations de l'artiste autour d’une publication conjointe qui permet d’explorer les rapports de Zao Wou-ki à l’antiquité et à la modernité.
L'ouvrage regroupe toutes les séries importantes de Stettner : de sa première photographie de son jardin prise à la chambre 20 x 25 en 1938, à sa dernière série dans les Alpilles (2014), travail graphique autour des arbres.
Le design au Japon est le lieu d'un extraordinaire foisonnement dont cet ouvrage inédit souhaite rendre compte en faisant découvrir des pièces de jeunes créateurs aux côtés de celles de maîtres reconnus du design et des arts décoratifs japonais.
Le Centre Pompidou accueille une immense rétrospective consacrée à René Magritte, un artiste à part au sein du Surréalisme et qui s'attache à hisser la peinture au rang de la poésie, de la musique et de la philosophie.
Resté célèbre dans l'histoire de l'art pour ses somptueuses natures mortes et pour les portraits de figures illustres de son temps (Manet, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine...), Henri Fantin-Latour est un artiste complexe, profondément indépendant. Il laisse derrière lui l'image d'un peintre marginal, guidé par une conception très élevée de sa mission...
Reconnu comme un pionnier du design industriel français, Roger Tallon (1929-2011) fait l’objet d’une rétrospective hommage au musée des Arts Décoratifs.
L'ouvrage accompagne la première exposition entièrement consacrée aux horloges à automates de la Renaissance conçus entre 1580 et 1640.> Feuilleter l'ouvrage
De la fin des années 1930 aux années 1960, la France traverse l’âge d’or des filets à crevettes prêts pour l’action dès la gare Montparnasse, des valises sur la tête, des bouées autour du cou ou des skis que l’on garde avec soi dans sa couchette de train.
Entre les années 1950 et les années 1960, Robert Doisneau a photographié ce qui paraît impossible à photographier : les sentiments, le désir de bonheur, l'exultation de former une famille unie.
Grâce à son utilisation verticale d'un Hasselblad X-Pan, appareil analogique conçu pour réaliser des vues panoramiques, le photographe bernois Ulrich Ackermann a développé un style très original.
L'exposition raconte l'histoire des villes balnéaires en France, au regard des pratiques internationales. Elle présente la singularité de l'architecture et de l'urbanisme des bords de mer, ainsi que l'évolution de la société et de son rapport au littoral.
Le catalogue de l’exposition Après Babel, traduire articule deux idées fortes. L’une renvoie à un fait d’histoire : la traduction est l’une des caractéristiques essentielles de la civilisation en Méditerranée. L’autre est un enjeu de politique contemporaine : la traduction, comme savoir-faire avec les différences, est un modèle pertinent pour appréhender...
L'exposition et le catalogue mettent en lumière ce qui fut une période charnière et fondatrice de l'histoire tunisienne : celle des grandes réformes du XIXe siècle conduites sous les derniers beys de la Tunisie ottomane qui engagea le pays sur la voie de la modernité.
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Le musée des beaux-arts de Lyon présente une grande rétrospective consacrée à Henri Matisse (1869-1954). Artiste reconnu pour ses peintures éblouissantes et colorées, Matisse a aussi énormément dessiné.
Largement reconnu pour l’originalité de ses compositions éclatantes et sa lumière d’une intensité incomparable, Pierre Bonnard (1867-1947) figure parmi les maîtres incontestés de la peinture moderne. Il a réalisé une œuvre exceptionnelle fondée sur un formidable lyrisme de la couleur, en privilégiant la représentation de ses proches et l’exploration de...
Une biographie de l'artiste Vera Székely, par Daniel Léger.
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André Fougeron est l’un des grands peintres réalistes français du XXe siècle. Militant communiste, résistant, il est à la libération, l’un des plus prometteurs de ces jeunes peintres dont l’art inscrit la tradition française dans la modernité.
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Le catalogue présente l'oeuvre de Bernard Rancillac à travers différents essais illustrés et la reproduction de ses créations majeures. Exposition à Paris Bernard Rancillac-Rétrospective, Musée de la poste, du 21 février au 7 Juin 2017. Exposition au Musée de l'Abbaye Sainte-Croix, du 18 Juin au 24 Septembre 2017.
Cette rétrospective révèle l’ampleur de l’œuvre de la photographe Anne-Marie Filaire.
Le Golem, cet être artificiel qui dans la culture juive est magiquement animé par un homme pieux et sage à l’aide de dénominations sacrées, n’a cessé de fasciner les artistes et constitue un personnage phare de l'imaginaire fantastique.
L'oeuvre de Michel Nedjar (né en 1947), artiste à la croisée de l'art brut et de l'art contemporain et membre fondateur de L'Aracine, association à l'origine de la collection d'art brut du LaM, nous invite à un parcours introspectif à travers les thèmes de l'enfance et du primitivisme, de la vie et de la mort, de la magie et du voyage.
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Le Domaine de Chaumont-sur-Loire est devenu un lieu incontournable dans le domaine de l’art et des jardins. Cet ouvrage offre un retour sur dix années de créations et installations artistiques dans ce domaine hors-norme. > Feuilletez l'ouvrage
L’exposition est la première du genre consacrée à la figure et aux créations de Charles Percier, architecte reconnu et dessinateur hors-pair.
"Capitale des révolutions", Paris entretint longtemps des relations ambivalentes avec l'Etat français, monarchique puis républicain. L'exposition présente des tableaux, sculptures, gravures, manuscrits, affiches, sceaux et photographies. Près de 300 œuvres issues des collections des musées du Louvre, d'Orsay, de Carnavalet, du Petit Palais et des Archives...