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En analysant la forme et la fonction des monuments funéraires, l'auteur aborde les particularités des mentalités médiévales, la relation à la mort et, par-delà, la conception de la vie.
Un ouvrage à la fois ludique et pédagogique dans lequel E. Couturier donne les clés pour mieux connaître, comprendre et apprécier le design.
Mies Van der Rohe est considéré comme l'un des plus grands architectes modernes. Son oeuvre très novatrice a tracé la voie de l'Architecture moderne.
Intelligente et exhaustive, cette histoire de la peinture française mêle plaisir de la lecture et érudition.
Coffret des deux titres de Daniel Arasse L’Homme en jeu et L’Homme en perspective.
Une étude dérangeante sur les coulisses de la notoriété dans le monde très fermé de l'art contemporain.
Jacques Monory est l'un des artistes vivants de tout premier plan, et des plus singuliers. Depuis 1962, aux côtés du mouvement de la Figuration Narrative, il développe, par la peinture mais aussi l'écriture et le film une oeuvre qui s'articule autour de mythologies personnelles et d'un univers tout à fait particulier.
Ce guide s'efforce de restituer au plus juste ces civilisations, à travers cinq chapitres présentant des personnages clefs, l'organisation sociale et les rites, la vie quotidienne, ou la religion. Le dernier chapitre répertorie un grand nombre de sites témoins de cette civilisation.
Autodidacte, inventif, guidé par le sens de l'excellence, Jacques Emile Ruhlmann fut qualifié par ses contemporains de " Riesener du XXe siècle ". Bien qu'il ne fût pas ébéniste, il a créé, en vingt ans de carrière, plus de meubles et de sièges que l'ensemble de ses confrères meubliers.
Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis plus de cinquante ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui.
Un an avant l'ouverture du Centre Pompidou-Metz, prévue fin 2010, cet ouvrage a pour ambition de présenter les contours de cette première expérience de décentralisation culturelle en France organisée par un établissement national.
Le Musée du Quai Branly présente, depuis 2006, une collection exceptionnelle de chefs-d'oeuvre des "Arts premiers". Objets magiques, parures rituelles, masques de cérémonie, costumes traditionnels ou statues votives, les oeuvres reproduites ici racontent l'histoire de l'Afrique, de l'Asie, de l'Océanie et des...
Véritable somme sur le sujet, Le Grand livre des Icônes s’impose comme le livre de référence aux côtés de celui de Lazarev (sur la seule icône russe) en ce qu’il fait enfin le tour entier de la question puisqu’il embrasse tout le voyage de l’icône en Europe centrale et en Méditerranée orientale.
Premier ouvrage de synthèse sur ce sujet, ce livre présente les cent plus belles peintures du musée des Beaux-Arts de Strasbourg, de Giotto à Courbet. Il s'appuie sur les recherches effectuées à partir du catalogue des peintures anciennes paru en 1938.
Publié pour la première fois en 1974, La signification dans l'architecture occidentale s'est imposé comme un classique qui a permis, partout dans le monde, à des générations d'architectes et d'étudiants de découvrir ou d'approfondir leur connaissance de l'architecture occidentale.
Les plus beaux hôtels des « nobles faubourgs », Saint-Germain et Saint-Honoré, comme les palais rococos de la plaine monceau, véritables morceaux détachés des états qu'ils représentent, restent habituellement fermés au public. On sait peu de leurs ors, de leurs lambris, de leurs trésors...
Démarche d'artistes et méthodes d'attribution d'oeuvres à un peintre anonyme des anciens Pays-Bas du XVe siècle. Les actes du colloque, qui s'est tenu au Musée des Beaux-arts de Lille en juin 2005, font suite au catalogue de l'exposition ''Le Maître au feuillage brodé, secrets d'ateliers'
Distinct de l’acte artistique, scientifique et discursif, l’acte esthétique joue un rôle essentiel dans la création, la connaissance et le dialogue.
L'Ombre, le Reflet présente l'itinéraire photographique de Gilbert Gormenzano et Pierre Minot accompli entre 2002 et 2007 en dialogue avec le philosophe Robert Misrahi.
La Halle Saint Pierre à Paris, présente une rétrospective des oeuvres de Cécile Reims et Fred Deux, deux artistes pour qui l'art a été le fondement de leur route commune.
Georges Roque, dans ce livre d'histoire de l'art et d'histoire des sciences, étudie la démarche de Chevreul, et l'extrême complexité des échanges qui eurent lieu entre les théories scientifiques de la couleur et la pratique artistique. Il nous fait vivre cette révolution du regard qui ouvre l'art à l'espace de la couleur - et pas seulement en peinture.
L'exposition met en lumière la vitalité esthétique et l'ampleur mondiale de ce mouvement encore largement clandestin et méconnu du grand public.
Anthologie pour un combat. Cette anthologie regroupe les documents essentiels, qui du XIIe au XXe siècle, nous permettent de comprendre comment a émergé et s'est développé le souci de la préservation des édifices ; mais surtout les confusions et les amalgames dangereux qui sont attachés à la notion de «patrimoine», omniprésente aujourd'hui.
En restituant avec brio soixante-dix années d'une époque mouvementée - de la Terreur au Second Empire - Stéphane Guégan déconstruit l'image traditionnelle du peintre.
Au moment même où Daguerre fixait l'image sur une plaque de cuivre argentée, William Henry Fox Talbot parvenait à la transposer sur papier au moyen d'un négatif reproductible par contact.
Alfred boucher est l’un des derniers sculpteurs académiques de la fin du XIX°e siècle et du début du XX° siècle.
Nouvelle édition. Aucun ouvrage, depuis celui de H. P. Horne, en 1908, n’était reparti de l’étude systématique des sources d’archives et n’avait renouvelé comme ici l’approche historique de l’œuvre du maître.
Une sélection de 120 oeuvres qui illustrent l'inter-pénétration de l'ancien et du nouveau propre à George Condo afin de donner une perspective originale du moi dans le monde contemporain.
Catalogue de l'exposition, Emilie Charmy, une destinée de peintre. Le musée Paul-Dini rend hommage à cette "peintre femme" qui aura bouleversé le code classique de l'art, bravant les interdits par sa peinture moderne et audacieuse.
Par le plus grand spécialiste mondial du peintre (ancien conservateur en chef du musée Turner à la Tate Gallery), ce livre de référence fourmille d'informations sur l'oeuvre, les écrits du peintre, les témoignages contemporains, l'inventaire de sa bibliothèque, de sa maison, de ses tableaux (aquarelles et dessins).
Contrairement à certaines idées reçues, la nuit ne fait pas de nous des aveugles, n'est pas la simple absence du jour et n'occupe pas une position anecdotique dans la peinture.
Comprendre le rôle de la politique dans le développement extraordinaire des arts qu'a connu la France du premier XVIIe siècle est un enjeu majeur de l’histoire de l’art. Dans cette perspective, la figure du cardinal de Richelieu occupe une place plus centrale encore que celle du roi, Louis XIII.
Ouvrage jeunesse. L'aventure de l'art brut commence lorsque le peintre Jean Dubuffet fait le pari qu'une autre manière d'art existe quelque part, un art obscur, inconnu, qui se cache dans des lieux fermés ou tout simplement isolés.
Un travail de synthèse au carrefour de l'histoire sociale, de l'histoire culturelle et de l'histoire du goût, qui nous restitue la réalité des métiers de peintre et de doreur dans une Province d'Ancien Régime, traitée dans son ensemble.
Furusiyya in the East meets Chivalry in the West. Discover how these distict practices of combat and knightly values led to a specific culture in the Islamic East and the largely Christian West.
La révolution de février 1848 a mis fin à la monarchie de Juillet et inauguré la brève expérience de la IIe République. Mais quatre mois après cet immense espoir, l'armée et les gardes mobiles ont brisé l'insurrection des ouvriers et artisans parisiens.
L'Aquitaine de la fin du Moyen Âge est à fois marquée par le séjour des pontifes en Avignon et entièrement livrée à la mouvance anglaise, en vertu du traité de Brétigny. Tour à tour stimulé ou entravé par ces deux particularités, le développement de l'art flamboyant connaît une explosion tardive, mais brutale, dans la deuxième moitié du XVe siècle.
Premier d'une série, le présent volume, abondamment illustré, traite principalement des préoccupations occultistes, de l'engagement social des écrivains et plasticiens et du retrait des esthètes puis de la complexe naissance de l'art abstrait au début du XXe siècle, entre la caricature, l'humour et une sérieuse réflexion esthétique.
Autour de Roger Marx (1859-1913). Cet ouvrage engage une réflexion sur certains aspects de la critique et de l'histoire de l'art entre 1880 et 1914, en prenant appui sur l'œuvre de Roger Marx.
"Pierre Bonnard est-il un grand peintre ?'', se demandait le directeur des Cahiers d'art dans son article nécrologique. La réponse, un non catégorique, pèsera lourd sur sa réputation posthume.
Au cours du XVIIe siècle la multiplication des traités de méditation et de contemplation sur les mystères chrétiens affecte radicalement aussi bien l'histoire de la spiritualité que celle de l'art religieux.
L'ouvrage présente les œuvres créées en Touraine par Max Ernst de 1955 à 1968, lorsqu'il choisit de s'installer en Touraine, à Huismes.
Les meubles, les objets témoins de cette époque fastueuse que fut le XVIIIe siècle, ont traversé l'histoire et ses vicissitudes. Aujourd'hui, ils reviennent sur le devant de la scène.
Carnets d'études n°10. C'est avec Paul Baudry (La Roche-sur-Yon, 1828 - Paris, 1886) que le cabinet des dessins Jean Bonna poursuit son cycle de présentation de l'oeuvre dessinée d'artistes du XIXe siècle.
Maurice Denis (1870-1943) joua un rôle essentiel au sein du groupe des Nabis dans les années 1890. Par son activité de peintre, de décorateur, de graveur, mais aussi par ses écrits théoriques, il a contribué à renouveler de façon décisive l'art de son temps.