Sélection J'aime Le Livre d'Art - À la croisée des arts, des cultures, des temps, des mondes et des sociétés, réels ou fictionnés, Enki Bilal présente dessins, peintures, films, écrits, depuis ses débuts dans la bande dessinée dès les années 70 jusqu’à ses oeuvres les plus récentes. > Voir détails
L'historienne et historienne de l'art, Agnès Callu consacre au travail de Vincent Corpet le deuxième numéro de sa collection "Le Dessin au Présent". Elle y livre l'analyse d'un geste esthétique hanté par un trajet biographique, lui-même sous le joug d'obsessions formelles qui, partout, traversent l'oeuvre du peintre : la chair, l'amour, le combat.
Les estampes de Léon Spilliaert, ses illustrations de couvertures et de livres sont moins connues que ses oeuvres originales sur papier, mais elles sont tout aussi mystérieuses et attrayantes, et aussi variées quant à leur sujet : portraits, figures, paysages, vues de villes, forêts et parcs. > Feuilletez l'ouvrage
Constitué par Gromaire lui-même pour être remis à un musée, l'ensemble des oeuvres retrace toute la production gravée du peintre suivant son évolution stylistique et ses diverses sources d’inspiration, et propose pour certaines gravures plusieurs états qui permettent de retrouver le cheminement créatif.
Gregory Masurovsky trouve son inspiration tant dans son imagination que dans la réalité quotidienne où il cherche à exprimer " l'extraordinaire de l'ordinaire ". Ce livre retrace, de 1956 a nos jours, les aventures et révélations de sa plume sergent-major et présente une œuvre lumineuse et subtile qui nous rappelle la dynamique, le merveilleux et le...
A l’invitation du musée Cognacq-Jay, Christelle Téa s’est immiscée, le temps d’une saison, dans le quotidien des quatorze musées de la Ville de Paris. Elle brosse sur le vif, à l’encre de Chine et à main levée, un portrait poétique du monde singulier des musées.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Ce livre révèle l'ampleur et la qualité de la collection de dessins du musée des Arts décoratifs à Paris. Celle-ci comprend des dessins de maîtres isolés, sans lien apparent avec les arts décoratifs, comme Watteau, Boucher, Prud'hon, Ingres, Delacroix, Degas et Rodin ou, pour l'Italie, Parmigianino, Nicolo dell'Abate et...
La passion de Picasso pour le dessin qui ne se démentit jamais au cours des quelque quatre-vingts années de sa production, nous a laissé la trace de milliers de feuilles, de centaines de carnets témoignant avant tout de l'inextinguible curiosité de l'artiste pour l'humain.
L’arbre est aux commencements du travail de Giuseppe Penone dès les années 1960 et prend la forme d’une longue méditation dont « l’Arbre de Francfort » est l’un des aboutissements. > Voir détails de l'exposition
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Signés par les architectes dessinateurs les plus brillants - de Jacques Androuet du Cerceau à Etienne Louis Boullée, de Gilles Marie Oppenord à Jean Jacques Lequeu, de Charles Percier à Henri Labrouste, d'Eugène Viollet-le-Duc à Charles Garnier - 150 dessins retracent une histoire de l'architecture française de la...
L’œuvre de Christian Bonnefoi occupe une place extrêmement singulière dans le champ de la peinture et, plus généralement, dans l’histoire de l’art contemporain. L'artiste développe un langage pictural à part, entre peinture, dessin, collage et montage, mêlant les formes et troublant les repères.
L'un des livres les plus lus dans le monde au vingtième siècle est un conte illustré : Le Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry, publié, dès 1943 aux Etats-Unis et en France en 1946, " avec des aquarelles de l'auteur". Avec une préface de Hayao Miyazaki.
Anita de Caro (1909-1998) & Roger Vieillard (1907-1989), les deux artistes s'unirent en 1939 pour une vie littéralement consacrée à l'art. Ce catalogue publié à l’occasion de l’exposition « Le Trait et la Couleur» (Propriété Caillebotte de Yerres, septembre 2008).
Publié à l'origine aux Etats-Unis sous le titre The Underground Sketchbook, cet album est un classique de l'humour noir.
L'ouvrage est une complète redécouverte d'un œuvre sans équivalent. Personnalité atypique, Léopold Chauveau (1870-1940), parallèlement à son activité de médecin embrassée par obligation familiale, s'est réfugié très tôt dans un univers artistique étrange, aussi singulier qu'original. > Voir détails de l'exposition
Personnalité atypique, Léopold Chauveau (1870-1940), parallèlement à son activité de médecin embrassée par obligation familiale, s'est réfugié très tôt dans un univers artistique étrange, aussi singulier qu'original.
Il est aussi intéressant qu’audacieux de rééditer un ouvrage de 1962 auquel Picasso avait contribué de son vivant. Cette édition soignée révèle à quel point l’artiste, on le sait aime expérimenter : la gravure sur linoléum lui est un nouveau terrain de jeu qu’il investit d’emblée avec autorité, même s’il n’a jusque-là utilisé la gravure sur bois que de...
Hommage au célèbre illustrateur disparu en février 2019, l’exposition Time is Tomi explore la relation particulière de Tomi Ungerer au Temps. > Voir détails de l'exposition
Wols (1913-1951), dessinateur, photographe et peintre, proche du surréalisme et inventeur d'une abstraction radicale, demeure encore largement méconnu. > Voir détails de l'exposition
Vagues de renouveau retrace l'histoire de la gravure japonaise après la période de déclin que connut l'estampe à partir de la fin du XIXe siècle.
À la croisée des disciplines, mêlant arts plastiques, performance, théâtre et opéra, l’oeuvre protéiforme de Kentridge se nourrit d’influences multiples comme le dadaïsme et le cinéma. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
L'oeuvre poignante d'une femme artiste traitant avec vigueur des conflits sociaux, de l'amour maternel, de la guerre et du deuil. Gravures, dessins et sculptures forment un ensemble d'une grande virtuosité formelle, toujours nourrie par un engagement sans fard au service des plus faibles et une touchante sincérité.
Inspirée par un épisode de l'histoire allemande, l'artiste Käthe Kollwitz compose au tout début du XXe siècle ce cycle de gravures qu'elle intitule Bauernkrieg. Guerre des paysans. L'ouvrage propose dans un portfolio des reproductions soignées des sept planches autonomes accompagnées d'un texte de présentation qui en donne les clés historiques, techniques...
Cette exposition monographique consacrée à Lucien Jacques, concomitante de l’exposition « Giono » au Mucem, dévoile les multiples facettes d’un artiste pluridisciplinaire, souvent évoqué en tant que découvreur de Jean Giono.
Quatre petits volumes ressemblant à des carnets nous introduisent, y compris sur le plan matériel, à l'oeuvre sur papier du peintre et graveur suisse Gérard de Palézieux (Vevey 1919-Veyras 2012).
L'exposition permet de découvrir comment les dessinateurs ont interprété et projeté leur époque. Innovation, tendances, nouvelles machines, modes, questionnements, courants musicaux, artistiques, politiques… Que dit la BD de notre évolution à travers les siècles ? Comment les dessinateurs ont-ils choisi de retranscrire les mutations du monde ?
Bonnard utilisait ses agendas comme carnets de notes et de croquis. Si quelques agendas antérieurs à 1927 ont été perdus ou sont encore en mains privées, ceux conservés au département des estampes et de la photographie de la BnF, ont le mérite de présenter un ensemble homogène de dessins croqués sur le vif et d'annotations faites par l'artiste au fil des...
Recueillant pour la première fois en France l'ensemble des écrits de Käthe Kollwitz de 1908 à 1944, cet ouvrage associe effet de révélation et souci d'exhaustivité.
« La caisse à remords » est une suite de cuivres gravés entre 1920 et 1955 par Picasso. « Le style, c’est quand on est mort », disait Picasso à Malraux : cette série souligne la capacité de Picasso à renouveler infatigablement quelques thèmes durant toute sa vie : le portrait, le couple, les jeux, la bacchanale.
Le catalogue« Picasso Illustrateur » ouvre la question du texte et de l’image dans l’oeuvre de Picasso : de l’oeuvre de commande à l’oeuvre d’engagement – dessins de presse ; en passant par l’oeuvre libre et poétique.
Récompensé par le prix Pulitzer en 1992, Maus de Art Spiegelman, "le premier chef-d'oeuvre de l'histoire de la bande dessinée" (The New Yorker) revient ici dans un coffret.
Coffret contenant le fac-similé d'Alcools aquarellé par Louis Marcoussis, 40 gravures et une étude par Jean-Marc Chatelain.
Première rétrospective de Pierre Buraglio, rassemblant une centaine d'oeuvres de 1960 à aujourd'hui. Teinté d'abstraction et de figuration, le travail de Buraglio explore l'interdisciplinarité, ainsi que les liens entre forme et sens dans l'esthétique contemporaine.
Depuis les années 1980, Phillipe Favier développe un univers singulier sans équivalent dans le monde de l'art contemporain qui ne cesse d'étonner l'observateur attentif. Collages, peintures, photographies, gravures sont autant de domaines qu'il aime investir.
Cet ouvrage d'envergure est dédié aux arbres, ces êtres d'exception aux facultés insoupçonnées et pourtant largement menacés aujourd'hui. > Voir détails
La pluridisciplinarité et l’interaction entre les pratiques artistiques et littéraires ont fourni le fil conducteur de l’exposition et du catalogue Jean Cocteau. L'empreinte d'un poète.
L'intégralité du texte de Franz Kafka, dans la traduction d'Alexandre Vialatte, calligraphié et illustré par Raymond Grandjean.
Provenant de la succession d'Edouard Dermit, dernier compagnon et héritier de Jean Cocteau (1889-1963), pas moins de 282 oeuvres de la main de ce dernier ou d'artistes proches de lui viennent de rejoindre les collections du Centre Pompidou. > Voir détails de l'exposition
Nouvelle expérience pour Jérôme Zonder, celle d’affronter le genre du portrait : il a pour cet exercice fait appel non pas, comme il en a l’habitude, à la photographie mais au modèle vivant (ses amis).
Au mois d'août 2017, l'oeil du collectionneur Guillaume Saint-Clair s'arrête sur les dessins réalisés « in vivo » dans les rues de Lecce par les artistes Alessandra Chiffi et Giancarlo Mustich. Revenu à Paris, il partage son enthousiasme avec le galeriste Georges Franck qui, à son tour, l'expose à l'historienne et historienne de l'Art, Agnès Callu.
Lorsqu’il déménage à Majorque, en 1956, Miró jouit déjà d’une réputation internationale. Il y restera jusqu’en 1981 (et y mourra deux ans plus tard). Fort de cette maturité et guidé par une sorte de liberté créatrice, il passera vingt-cinq ans sur la célèbre île des Baléares à mener des expérimentations dans son atelier.
Georg Baselitz s'est intéressé à la gravure dès le début de son parcours artistique. Bénéficiaire d'une bourse à la Villa Romana de Florence, il commence dès 1965 à collectionner le maniériste italien Le Parmesan.
Bien avant d'autres institutions publiques, les conservateurs de la Bibliothèque Royale de Belgique se passionnent pour l'oeuvre de Léon Spilliaert (1881-1946) et veulent l'intégrer dans leurs collections. > Feuilletez l'ouvrage
Datés des années 1927 à 1946, les vingt agendas de Pierre Bonnard qui nous sont parvenus couvrent presque, au jour le jour, les vingt dernières années de sa vie. Ils offrent donc un éclairage jusqu’à présent inédit sur la recherche quotidienne d’un peintre en sa dernière maturité.