Une présentation de l'exceptionnelle collection de gravures appartenant à la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint Prex, à travers une centaine de chefs-d’œuvre du XVe au XXIe siècle : Rembrandt, Dürer, Canaletto, Corot, Goya, Degas, Morandi, Bonnard, Vuillard... ainsi que des créations d’artistes plus récents.
Présentation de l'oeuvre dessinée de Gilgian Gelzer, professeur aux Beaux-Arts de Paris entre 2010 et 2016.
Ce catalogue publié à l’occasion de l’exposition « Pierre Alechinsky – Les palimpsestes » correspond à un inventaire détaillé - et largement annoté par l’artiste – de tous les types de palimpsestes qu’il a déclinés depuis la fin des années 1940. Un texte inédit d’Yves Peyré éclaire cette démarche si particulière.
François Boisrond propose, dans la continuité d’un travail entamé dans les années 1990 autour des maîtres anciens, une réinterprétation ambitieuse du Roi boit de Jacob Jordaens, peintre anversois du XVIIe siècle (toile conservée aux musées royaux de Bruxelles).
Un ouvrage illustré de 16 photographies de l'atelier du peintre Pierre Tal-Coat par Michel Dieuzaide, avec la reproduction de 11 dessins inédits de l'artiste.
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Lee Ungno (1904-1989) est l’un des peintres asiatiques les plus importants du XXe siècle, à la croisée des chemins entre l’Extrême-Orient et l’Europe, le passé et le présent. Cet ouvrage retrace son parcours, en s'attachant particulièrement à sa période française, de 1958 à sa mort.
L'ouvrage présente l'oeuvre de Graça Morais, peintre portugaise contemporaine, au travers d'une sélection de dessins réalisés entre 1982 et 2016.
Le musée Ziem de Martigues conserve plus de 5 000 œuvres graphiques. Parmi celles-ci, dessins et aquarelles occupent une place de choix avec plus de 4 000 numéros dont près de 3 200 œuvres de Félix Ziem.
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Le monde selon Topor dévoile de multiples facettes de l'oeuvre de cet artiste hors du commun, l'un des plus marquants et prolifiques de la fin du XXe siècle.
"Tintin, c'était moi, avec tout ce qu'il y a en moi de besoin d'héroïsme, de courage, de droiture, de malice et de débrouillardise. C'était moi, et je t'assure que je n'avais pas à me demander si cela plaisait ou non aux gosses. Et les sujets que je choisissais, c'étaient des sujets qui me tenaient à coeur, où je trouvais quelque chose à dire, où j'avais...
Dans ce collector, une sélections de 100 rébus. Cette production, essentiellement française, a été exécutée entre 1860 et 1914.
Publié en 1948, avec 125 lithographies de Pablo Picasso, Le chant des morts, qui devait ensuite prendre place dans Main d'oeuvre, est l'un des ensembles poétiques majeurs de Pierre Reverdy et l'un des plus singuliers puisqu'en résonance directe avec les années d'occupation, les déportations et l'ignominie des camps d'extermination.
Reconnu graveur dès l’âge de 8 ans par André Malraux, Jean Cassou et Claude Roger-Marx, Jacques- Joachim-Jean Rigal (1926-1997) – J.J.J. Rigal de sa signature – est un artiste éclectique mais surtout le promoteur émérite de la gravure en couleurs. > Feuilletez l'ouvrage
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Le musée des beaux-arts de Lyon présente une grande rétrospective consacrée à Henri Matisse (1869-1954). Artiste reconnu pour ses peintures éblouissantes et colorées, Matisse a aussi énormément dessiné.
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Tout au long de la vie d’Henri Matisse (1869-1954), le dessin occupe une place centrale, tant dans la diversité de ses moyens (crayon, fusain et estompe, plume et encre, calame ou pinceau...) que dans ses supports (feuilles de carnets, marges de lettres, ou beaux papiers).
Images de corps brisés, de vies fauchées, l'espace qui bascule et se déconstruit, les dessins et gravures réalisés par le sculpteur Ossip Zadkine durant la première guerre sont ceux de l'implacable.
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Depuis ses premiers vers de collégien jusqu'aux oeuvres novatrices du poète-combattant, voici une plongée fascinante dans la fabrique de Guillaume Apollinaire.
Henri Cueco, tient depuis toujours ses carnets d’atelier où il consigne dessins et réflexions sur le travail en cours, sorte de journal de création...
Cinquante années de carrière de Philippe Druillet, artiste emblématique du 9ème art, sont retracées au fil de planches, storyboards, peintures, affiches de film, etc.
Alechinsky, artiste de notoriété internationale connu pour la liberté et la créativité dans son travail de peinture, a débuté sa carriere par le biais de l'imprimerie et la gravure. C'est cette partie peut-être moins étudiée de son oeuvre que ce catalogue met en lumière : les recherches autour des livres illustrés et les correspondances qu’elles induisent.
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L'exposition présent la bouillonnante créativité artistique du Mexique tout au long du XXe siècle et offre un panorama d’artistes célèbres tels que Diego Rivera, Frida Kahlo ou Rufino Tamayo.
Le Musée Picasso présente la première exposition consacrée à l’œuvre de deux grands artistes du XXe siècle : Pablo Picasso (1881-1973) et Alberto Giacometti (1901-1966).
Parallèlement à l'exposition Joann Sfar - Salvador Dali, présentée à l'Espace Dali, Paris (9 septembre 2016 - 31 mars 2017), Joann Sfar publie ce récit en bande dessinée en hommage à Dalí, dont les dessins originaux sont présentés dans l'exposition.
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Le catalogue de l'exposition Hergé au Grand Palais offre une plongée jubilatoire dans l'œuvre du père de Tintin. C'est ainsi tout un monde qu'il nous est donné de découvrir dans toute sa richesse et sa diversité.
Damien Deroubaix est un adepte de la manipulation de sources iconographiques éclectiques, empruntées puis recomposées. Pour raconter le monde sombre dans lequel nous vivons, Deroubaix imagine des histoires pêle-mêles à travers ces gravures, revisite notamment les vanités.
L'artiste est multiple : le peintre est poète et le poète est sculpteur. Voilà donc un homme difficile à cerner, une nature impossible à définir. Il ne cesse de voyager (même sur un tabouret). Lui-même se dit Artisan de son Art ou encore Mes yeux sont mes bleus de travail.
Intrigantes Incertitudes explore la question du doute et de l’incertain. Le lecteur est invité à parcourir les « royaumes intérieurs » des artistes, peuplés de questions, de fantômes et de rêves, en empruntant le chemin le plus intime et le plus spontané des moyens d’expression artistique : le dessin.
Le catalogue d’exposition permet une incursion dans l’œuvre de Claude Viseux, artiste inclassable et multiple.
L'ouvrage rassemble des dessins de l'artiste allemand spécialisé dans la représentation de squelettes et de la mort en ombres chinoises, se rappelant inopportunément au bon souvenir des vivants.> Plus de détails
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Le Centre Pompidou propose une traversée de l’œuvre de Paul Klee, à travers deux cent cinquante œuvres, en provenance des plus importantes collections internationales, du Zentrum Paul Klee et de collections privées. Cette rétrospective thématique pose un regard inédit sur cette figure singulière de la modernité et de l’art du 20e siècle.
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La Bibliothèque nationale de France et le Musée national Picasso-Paris s'associent pour la mise en œuvre d'un double événement consacré à Miquel Barceló.
Catalogue Pierre Matisse Gallery, publié en 1969 : Marc Chagall. Water Colors - Gouaches - Drawings - Avant-propos de Lionello Venturi.
Catalogue Pierre Matisse Gallery, publié en 1977 : Balthus. Paintings and Drawings 1934 to 1977 - Texte de Federico Fellini.
Akira Kurosawa (1910-1998) est universellement connu comme un des cinéastes les plus éminents de la seconde moitié du XXe siècle. Il était également un grand dessinateur.
Première monographie illustrée de l'artiste Lorenzo Mattotti, cet ouvrage est entièrement consacré aux livres qu'il a réalisés : bandes dessinées, livres illustrés, adaptations de romans, carnets ou encore livres pour la jeunesse.
Première monographie illustrée de l'artiste, cet ouvrage est construit en chapitres, chacun montrant un aspect singulier de l'oeuvre de Lorenzo Mattotti.
Première monographie illustrée de l'artiste, cet ouvrage est construit en 2 parties, chacune montrant un aspect singulier de l'oeuvre de Nicolas de Crécy.
Le musée des Arts décoratifs met en lumière l’apport des caricaturistes à l’histoire de l’affiche entre 1850 et 1918.
Le catalogue raisonné de l’œuvre gravé présente toute la production graphique de Wifredo Lam, de sa première estampe réalisée pour « Voyages à travers la peinture » de Pierre Loeb en 1945 jusqu’à sa dernière collaboration avec le poète Jean-Dominique Rey en 1982.
Petits, menus, d’apparence fragile, les personnages dessinés par Clara Baum avec une délicate tendresse abordent la visite du Louvre avec un aplomb délicieux. Son univers est celui de l’enfance et des contes de fée. Son monde est un monde enchanté : une traversée du miroir…
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Première rétrospective de l'oeuvre d'Alizard père et fils, l'exposition retrace le parcours des deux peintres et professeurs de dessin, de peinture et de modelage.
« Chaque journée de ma vie a été vouée en partie au dessin. Je n'ai jamais cessé de dessiner et de peindre cherchant, où je pouvais les trouver, les secrets de la forme. Il ne faut pas chercher ailleurs la clef de mes travaux et de mes recherches... » Le Corbusier.
« Bestiaire, machines et ornements » réunit une sélection de croquis réalisés par François Delaroziere entre 1980 et 2015.
Le 17 janvier 1943, Picasso offre à Dora Maar, un exemplaire du bestiaire gravé que lui a commandé Ambroise Vollard sur des textes de l'Histoire naturelle de Buffon. Il revient une semaine plus tard et couvre le livre de quarante-quatre dessins à la plume et au lavis représentant des animaux et des visages. Un tel exemplaire n'a pas d'équivalent parmi les...
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Ce catalogue d’exposition constitue le premier ouvrage consacré à Jules Chadel (1870-1941), dessinateur et graveur profondément marqué par le japonisme.