À travers une sélection d’œuvres tirées principalement de ses archives personnelles, dont de nombreuses pièces inédites, le lecteur est invité à découvrir les multiples sources d’inspirations artistiques de cet artificier de l’imaginaire.
Fondées en 1926 par Christian Zervos (1889-1970), les éditions Cahiers d'Art ont joué un rôle déterminant dans la carrière de Picasso, avec des expositions, des numéros de la revue, des beaux livres et surtout le catalogue raisonné de l'oeuvre peint et dessiné de Picasso, communément appelé le Zervos.
On connaît Man Ray (1890-1976) photographe, il est aussi peintre, dessinateur, créateur d'objets, homme de cinéma... Ces oeuvres mettent en lumière les multiples facettes du travail de cet artiste foisonnant : la tentation dada qui le conduit, avec Marcel Duchamp, à " fabriquer " des images étranges.
L'exposition du Musée Matisse revient sur le parcours exceptionnel de Pierre Matisse, le fils d'Henri Matisse devenu l'un des plus importants marchands d'art du XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
L’œuvre de Bernard Moninot est arrivé à un point de maturité qui justifie, dix ans après la parution d’une première monographie, la publication d’un nouvel ouvrage rassemblant les créations de ces dernières années. > Feuilletez l'ouvrage
Les éditions Mermod publient en 1951 une édition de luxe de Pour un herbier, illustrée par Raoul Dufy. Cet ouvrage est le fac-similé du n° LXXXIX (exemplaire réservé à l'artiste et aux collaborateurs) de l'édition originale, conservé à la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, au sein de la prestigieuse collection Jacques Doucet.
Claude Mercier (1924 - 2019), un sculpteur qui marie la grâce et la puissance, encouragé dès ses débuts par des géants comme Henry Moore ou Giacometti et très proche du photographe Brassai. Présent dans les collections des grands musées (MoMa à New-York, le musée d'art Moderne à Paris), on découvre aujourd'hui ses dessins et peintures.
Pierre Alechinsky (Bruxelles, 1927), pionnier du groupe CoBrA, est l'une des figures majeures de l'art de la seconde moitié du XXe siècle. Puisant dans l'important corpus de dessins offerts par l'artiste aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, le catalogue révèle toute l'originalité de son œuvre sur papier.
Cette traduction de l'Almanach du Blaue Reiter reproduit fidèlement tous les articles et illustrations de l'original munichois. > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue du Centre Pompidou a pour ambition d'écrire l'histoire des apports des artistes femmes à l'abstraction au XXe siècle, avec quelques incursions inédites dans le XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
À l'orée d'une année 2021 qui verra le travail de Christine Crozat largement diffusé, cette première vaste monographie relate les trois dernières décennies du travail de l'artiste et arrive à point nommé. > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue rend hommage à l’œuvre gravé foisonnant et multiple de Pierre Gatier (1878-1944). Un artiste en prise avec l’Histoire (la Belle Époque, la Première Guerre mondiale…) mais aussi un artisan passionné qui parvint à révéler toutes les potentialités expressives des différents procédés de gravure qu’il aborda. > Voir détails de l'exposition
Ce catalogue raisonné, en quatre tomes, co-édité par la Fondation Le Corbusier à Paris et les éditions AAM à Bruxelles, présente et restitue dans leur contexte créatif quelque sept mille dessins que Le Corbusier exécuta entre 1902 et 1965.
Cet ouvrage réunit les dessins de prison de l'artiste syrien Najah Albukaï et des textes d’une vingtaine d’écrivains français et étrangers : Philippe Claudel, Dominique Eddé, Laurent Gaudé, Jérôme Godeau, Nancy Huston, Farouk Mardam-Bey, Wajdi Mouawad, Olivier Py...
Les Pensionnaires prend comme point de départ une série de dessins, réalisés par l'artiste Pierre David, de résidents de la Maison nationale des artistes étant atteints de la maladie d'Alzheimer. Ce travail est une réflexion sur le grand âge, sur le regard parfois gêné que nous posons sur ces malades exclus de l'espace public.
Cet ouvrage est consacré à la collection d'art graphique du Centre Pompidou, les œuvres sur papier - grands fonds d'études, chefs-d'œuvre isolés - forment une collection à tous égards exceptionnelle.
Cet ouvrage incontournable pour la compréhension de l’œuvre du cinéaste reproduit l’intégralité des fac-similés de ses carnets dans lesquels il notait, au réveil, ses visions nocturnes. L’appareil critique regroupe leur traduction, ainsi que les contributions de spécialistes et d’amis de Fellini.
Le Livre de mes rêves invite le lecteur à un voyage merveilleux à travers les espaces les plus secrets et les plus intimes de la créativité de Federico Fellini, dans une "cosmographie personnelle où des parcours émotionnels, sentimentaux, culturels, érotiques et affectifs entrecroisent des itinéraires géographiques, architecturaux, mémoriels, imaginaires...
Scrivere Disegnando (« écrire en dessinant ») est une exposition sur l’écriture et son ombre. Y sont passées en revue différentes expériences, du début du XXe siècle à nos jours, dans lesquelles l’écriture abandonne sa fonction de communication pour s’aventurer sur les terres de l’incommunicable, de l’indicible.
Thomas Lanfranchi est l'un de ces artistes rares dont on guette la moindre manifestation. Avec la même opiniâtreté qu'y mettrait un savant, il mène depuis des années une même recherche, en marge des grands circuits spectaculaires, quelque part aux confins - et au point instable, sinon même improbable où ils se croisent - de la sculpture, de la performance...
Figure hors norme du marché de l'art au tournant du siècle, Ambroise Vollard (1866-1939) se distingue par son audace qui fait de lui le promoteur de Cézanne, Gauguin ou Rouault, comme celui du jeune Picasso. Le catalogue se concentre sur son rôle capital dans le domaine spécifique de l’édition d’estampes et de livres illustrés. > Voir détails de...
Le catalogue d’exposition « Déflagrations » est un hommage à un geste de création très singulier : celui des enfants qui, après avoir côtoyé la mort dans des situations de guerres ou de crimes de masse, ont repris les crayons de couleur pour se raconter.
La collection Les Nus bleus présente l'ensemble des papiers gouachés découpés de Matisse créés pendant la période des Nus bleus de 1951à 1952.
Surprenant par la richesse et la diversité de ses illustrations, cet album nous livre avec humour et poésie les réflexions de voyage de Titouan Lamazou. Scènes de vie, portraits, matières, objets insolites, compositions inédites... la création de l'artiste nomade séduit par son aisance et son honnêteté.
Dessinateur instinctif et autodidacte, Louis Pons a développé seul sa technique au fil d'une vie d'errance relative dans la campagne provençale, entre 1945 et 1970. > Feuilletez l'ouvrage
L'ouvrage présente l’œuvre graphique d’un des peintres les plus singuliers de l’entre-deux-guerres. Adolphe Pétérelle (1874-1947), que l’on peut légitimement rattacher au mouvement expressionniste et à la nouvelle figuration, même s’il a toujours revendiqué son indépendance à l’égard de toute école, a laissé une œuvre graphique riche et abondante.
A travers son oeuvre, Edi Dubien, né en 1963, aborde la question de la construction sociale, psychologique et émotionnelle de l'individu. Il développe avec sensibilité un dialogue entre l'enfance et la nature, et dénonce la violence subie en prêtant sa voix aux enfants transgenres.
Éric Manigaud (né en 1971) prend pour sujet des épisodes de l'Histoire du XXe siècle, dont certains méconnus. Le catalogue rassemble une soixantaine de dessins réalisés à partir de photographies d’archives, empreintes d’une mémoire collective sensible.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - L'ouvrage retrace l'aventure artistique entre Tolstoï et Pascal Rabaté. Une riche interview et plusieurs dessins inédits témoignent des différents rebonds, des étapes marquantes de cette adaptation culte.
Le coffret réunit "Pont des arts" et "Mes hommes de Lettres" de Catherine Meurisse, deux titres évoquant le monde des arts et des lettres avec humour.
Les huit encres créées par Zao Wou-Ki en 2006 ont été sources d'inspiration poétique pour Dominique de Villepin qui a composé ce recueil "Mots cueillis dans un jardin d'amitié". > Feuilletez l'ouvrage
Les dessins à la mine de graphite de Jean Bedez proposent des représentations du monde contemporain qui fonctionnent comme des allégories modernes : entre pouvoir politique et religieux, culture du spectacle ou encore rôle du citoyen, ils explorent les rapports de domination dans nos sociétés.
L'ouvrage dévoile un aspect peu connu de l’œuvre de Chagall, sa collaboration à de nombreuses revues d'art et littéraires, tout au long de sa carrière. L'occasion de découvrir des œuvres originales inédites (écrits, essais, illustrations), liées à la production et la diffusion de revues d'art majeures au XXe siècle.
Artiste suisse formé auprès de l’expressionniste Ernst Ludwig Kirchner, Robert Wehrlin est très présent dans les collections de La Piscine. Le catalogue présente l’importante et troisième donation concédée par le fils de l’artiste en 2014 et qui couvre tout l’œuvre gravé de Wehrlin.
Toundra est un projet de photographie et de peinture. Deux regards croisés sur deux îles, l’Islande et le Spitzberg. Yves Fagniart et Olivier Larrey ont voyagé ensemble, été comme hiver à la découverte de la faune arctique.
Dans un futur lointain et indéterminé, notre continent a été enseveli sous la glace. Une expédition scientifique décide de s'aventurer à travers les déserts de glace, dans l'espoir de retrouver des traces d'une mythique civilisation préglaciaire...
Depuis sa première exposition personnelle en 1992, Alain Bublex réinvente en permanence l'idée du voyage, plaçant la photographie au coeur de sa pratique plastique tout en la combinant au dessin. Mais plus que le déplacement et le mouvement, c'est le paysage lui-même qui apparaît comme son principal sujet
Depuis 2011, parution de Dessins Nomades I, François Cayol a repris ses crayons, papier, pastels, carnets et poursuivi sa déambulation. Recueil d'oeuvres intemporelles d'une grande plénitude, se déployant en page double, pastels, croquis sur le vif, pages de carnets, esquisses, notes, cette somme poursuit et complète la précédente. > Voir détails de...
Les Mille et une nuits, illustré de façon élégante et sensuelle par Georges Manzana-Pissarro, fils d'un des maître de l'impressionnisme, Camille Pissarro.
Jean-Michel Folon a réalisé près de six cents affiches, qui sont autant de chefs-d’oeuvre d’inventivité, de sensibilité, de poésie. C’était sa façon à lui d’« entendre le monde en marche ».
Sous le titre histoires de dessins, le Fonds régional d’art contemporain de Picardie Hauts-de-France propose une présentation des œuvres essentielles de ses collections depuis sa création en 1983.
L'artiste peintre botaniste Françoise Piquet-Vadon inscrit sa pratique dans la lignée d'artistes tels que Nicolas Robert ou Pierre-Joseph Redouté, tout en laissant exprimer sa propre sensibilité.
Ce premier volume du panthéon de l’art brut, singulier et inclassable de François Jauvion regroupe une suite de 97 planches minutieusement dessinées au crayon feutre noir et colorées à l’aquarelle.
Peintre, dessinateur, sculpteur, Georg Baselitz (né en 1938 sous le patronyme de Kern à Deutschbaselitz, en Saxe) donne un rôle prééminent à la gravure, dont il pratique toutes les disciplines : pointe sèche, eau-forte, xylographie.
Incroyable magicienne de la matière végétale qu'elle a, toute sa vie, collectionnée, sculptée, tressée, tissée, Marinette Cueco écrit, dessine avec les herbes un langage abstrait, une calligraphie très sensible qui exalte la spécificité de chacune.